Der Geiger von Florenz

Režie: Paul Czinner, Německo, 1926

Německo, 1926


Obsazení a osádka

Produkce Universum-Film AG (UFA), Berlin
Distribution Decla-Bioscop AG., Berlin
Producent Erich Pommer
Výkonný producent Elisabeth Bergner
Aufnahmeleiter Arthur Kiekebusch
Ředitel Paul Czinner
Napsal Paul Czinner
Kamera Otto Kanturek
Adolf Schlasy
Árpåd Virågh
Hudba Giuseppe Becce
Architekt Erich Czerwonski
Erich Czerwonski
Herci Elisabeth Bergner [Renée]
Conrad Veidt [Renées Vater]
Nora Gregor [Renées Stiefmutter]
Walter Rilla [Maler]
Grete Mosheim [Schwester des Malers]
Ellen Plessow

Technická specifikace
Kategorie: Hraný film
Technické Formát: 35 mm, 1:1,33 - Ratio: 1:1,33 - černý a bílý film,
Zvukový systém: silent
Premiéra: 10. březen 1926 in Berlin, Gloria-Palast

Vorhandene Kopien: Kopien des Films sind erhalten

Synopse (v němčině)
Die junge RenĂ©e liebt ihren Vater abgöttisch, mit ihrer Stiefmutter versteht sie sich jedoch ĂŒberhaupt nicht. So wird sie in ein Schweizer Internat gesteckt. Als RenĂ©e wegen schlechten Betragens auch die Ferien dort verbringen soll, setzt sie sich als Junge verkleidet nach Italien ab.

Ein Maler entdeckt den "Knaben" als Modell fĂŒr sein GemĂ€lde "Geiger von Florenz", das ein grosser Erfolg wird. Als der Vater auf einer Abbildung des GemĂ€ldes seine Tochter erkennt, fĂ€hrt er nach Florenz, um RenĂ©e wieder zu sich zu holen. Der Maler will sich jedoch nicht mehr von seinem Modell trennen. Umso erfreuter ist er, dass RenĂ©e sich als MĂ€dchen entpuppt. Er bittet den Vater um ihre Hand, die dieser ihm nur zu gern zuspricht. (www.filmportal.de)

Recenze (v němčině): «Der Geiger von Florenz

Ein Triumph der Bergner in einer Pickfordrolle. Ein psychoanalytisches Backfischexperiment? Die zarteste Seelendeutung, die der Film je vermittelte.
Man spricht im Angesichte dieses Films endlich wieder vom Dasein, spĂŒrt Holdheiten des Menschlichen, sieht wieder Frauenzauber, so töricht keusch und so rĂŒhrend verfĂŒhrt ... Vergessen sind die Produktionsprobleme, Filmfragen. Man lĂ€chelt und erlebt den sinnfĂ€lligen Wandel eines törichten MĂ€dchens, das aus dem Elternhause vom Vater, den sie innig liebt, in das Schweizer Pensionat kommt, dem sie entflieht, um als Strassenjunge in Italien herumzubummeln. Den vermeintlichen Buben, gerade wie er fĂŒr einen alten Bettler an der Strasse Geige spielt, findet ein Maler, nimmt ihn als Modell in sein Haus – bis er das Weib im Jungen entdeckt und es sich fĂŒr das Leben verpflichtet.
Ein heiterer, graziöser Pickfordstoff – scheint es. Aber Paul Czinner, der fĂŒr das Manuskript als Verfasser zeichnet, hat diese moderne Historie der törichten Tochter – mit kaum fĂŒhlbaren AnklĂ€ngen an Halms "Wildfeuer" und "Renaissance" – nicht etwa als eine dankbare Backfischstudie und eine noch dankbarere "Hosenrolle" fĂŒr die Bergner aufgefasst. Er hat mit einem ungemein sicheren Filminstinkt die schlichte Handlung zu einer leuchtenden Legende vom törichten Kinde gestaltet.
Und wie unbeschwert, wie flĂŒssig, wie ungekĂŒnstelt bieten sich die reizenden Begebenheiten. Wie entwickelt sich eine diskrete Glossierung aller VorgĂ€nge aus den einzelnen Szenen, wie absichtslos spielen da Wind und Wiese, Hund und Mensch im Ringelreihen einer MĂ€dchenseele vorĂŒber.
Weil die grosse Schauspielerin eben die Elisabeth Bergner ist. "Nju" – das war ein erster Versuch. Diesmal bietet sich eine vollendete Leistung.
Sie beherrscht den Film, sie steht ununterbrochen im Mittelpunkt des Interesses, das an der inneren Melodik der Filmbegebenheit nicht eine Sekunde erlahmt. Obwohl rein Ă€usserlich genommen oft bizarre KĂŒhnheiten der Bildtechnik den Beschauer vor ungewohnte Aufgaben stellen.

Und man muss es mit hoher Befriedigung verkĂŒnden, dass das Ungewöhnliche, Besondere der Bergnerschen Darstellung selbst, revolutionierend gegen jede Konvention, mitreisst und begeistert. Das ist Filmkunst von morgen – nicht von vorgestern.
Ein Naturschauspiel – diese Frau. Mit ihrer selbstvergessenen Seligkeit, mit diesem Hinsinken im GefĂŒhl des Augenblicks, dem sie nie ganz erliegt, sondern mit ihrer gesunden Kraft zu entrinnen vermag, dieses reizsame MĂ€delchen, das ohne Lieb erstickt, unter dem freien Himmel Italiens die gĂŒldenste Heiterkeit des SĂŒdens verkörpert.
Unvergesslich – die Atelierszene mit Rilla, der Ă€usserst sympathisch sekundiert. Wie die Zeitlupe die Knabengrazie der Bergner auffĂ€ngt. Wie sie die Geige am Kinn hĂ€lt – wie sie durch den Raum gleitet. Das ist die Offenbarung schönster menschlicher Erregung.
Man mĂŒsste ein Buch fĂŒllen – wollte man die EindrĂŒcke dieser schauspielerischen Leistung registrieren.
Czinner und seine Kameraleute haben Ausserordentliches geleistet. Man sah selten eine so vollendete Aussenaufnahme wie die Fahrt durch Florenz. Auffallend gute Bauten: Erich Czerwonski.
Das kleine Ensemble um die Bergner hat neben Rilla mit Veidt, N. Gregor, G. Moosheim Ausgeglichenes.
Der persönlichste, stĂ€rkste Eindruck des Jahres – das sei wiederholt – geht aber unstreitig von der Bergner aus.
Sie hat alles ĂŒberspielt und hinweggespĂŒlt, was wir von filmischen Darbietungen im GedĂ€chtnis hatten.
Der Film – der im Gegensatz zum Skandal der Gloria-Premiere – eines Ă€usserst geschmackvollen Lancements bedarf, wird ĂŒberall das grösste Interesse finden.
Aber die Theaterbesitzer, die den Film spielen, mĂŒssen wissen, dass er kein Schaubudenprodukt ist, sondern ein Kunstwerk ist. Herr Waghalter, Generalmusikdirektor, hielt ihn fĂŒr ein Schaubudenprodukt und lieferte Jahrmarktsmusik. Oder kann er nicht anders? (Gott helfe ihm!) » (–e–, Film-Kurier, Nr. 60, 11.3.1926)

«Der Geiger von Florenz

Paul Czinner hat in seinem ersten Bergner-Film, in "Nju" bewiesen, dass er den Wirkungen des Kammerspiels zustrebt. Aber er legte bereits damals die Probe ab, dass ihm keinerlei Phantasie eignet, die in "Eifersucht" ganz vertrocknet erschien und die auch diesmal nicht in jener FĂŒlle erblĂŒht, die einem Film zum wahren Leben verhelfen muss. Wie stets, hatte Czinner auch diesmal einen entzĂŒckenden Einfall. Er schildert ein junges MĂ€dchen, das seinem Vater in schwĂ€rmerischer Verehrung zugetan ist, aber erleben muss, wie der Vater eine zweite Frau heiratet und sich deshalb von seiner Tochter entfremdet. Das junge MĂ€dchen sieht sich verraten und entflieht dem Hause, wandert, eine zweite Mignon, in Knabenkleidern durch Italien und findet endlich den Mann, den sie liebt und der sie im Auto in das Leben, das sie fĂŒhren möchte, fĂŒhrt. Man sagt sich: Goethe auf dem Sunset Boulevard – an jener Ecke, wo die Paramount-Ateliers stehen. Aber in Hollywood macht man das heute anders.
Der Regisseur Paul Czinner ist nicht allein einer unserer feinsten, sondern auch unserer geistreichsten Köpfe: ihm fehlt nur etwas gestaltende Phantasie. Er sucht diesen Mangel von Gestaltungskraft auszugleichen, den der Zuschauer erfordert. Seine Art, die Objekte in das Bild einzubeziehen und aus dem Gegenspiel seiner Darsteller das Schicksal erwachsen zu lassen, hat manchmal etwas VerblĂŒffendes und deutet an, dass dieser Regisseur nach Überwindung des Ehrgeizes, das Manuskript selbst zu schreiben, eine einwandfreie Regieleistung hinlegen wird. Czinner ist auch heute noch eine grosse Hoffnung.
FĂŒr Berlin bedeutete Elisabeth Bergner eine Sensation. Diese Schauspielerin, die auf der BĂŒhne vor allem durch ihre Stimme wirkt, hat sich, seit "Nju", dem Film und seinen Bedingungen hervorragend angepasst. Sie ist, was nicht einmal ihre fanatischsten AnhĂ€nger bezweifeln werden, keine Filmerscheinung. Es hilft gar nichts, man kommt um die Feststellung nicht herum, dass eine Filmschauspielerin in erster Linie sehr schön sein muss, was man von der Bergner nicht eben behaupten kann. Aber sie gestaltet kraft ihres Intellekts die Rolle, die ihrer Körperlichkeit entgegenkommt, und reift in kurzen Momenten einer filmischen Gestaltung entgegen, die eine grosse Filmzukunft dieser Schauspielerin verrĂ€t.
Es war nicht ohne Pikanterie, dem dÀmonischen Conrad Veidt in einer VÀterrolle zu begegnen. Die Rolle lag ihm ersichtlich nicht, und er fand sich nur durch seine Routine mit ihr ab.» (Kinematograph, Nr. 995, 14.3.1926)

«Der Geiger von Florenz

Paul Czinner, der Autor und Regisseur dieses prĂ€chtigen Werkes, hat schon bei diesem seinem zweiten Film bewiesen, dass wir in Zukunft Grosses von ihm zu erwarten haben. Noch ist er rein filmisch ein wenig ungeschickt: er bringt LĂ€ngen, unnötige Passagen, haut, besonders im Anfang, recht oft daneben – kurz, er steht noch immer mit einem Bein auf der SprechbĂŒhne – aber in ihm steckt ganz das Zeug zu einem Grossen in der Regiekunst ĂŒberhaupt. Wir hĂ€tten diesen Film sehen mögen, wenn ihn ein anderer gemacht hĂ€tte! Die Handlung selbst nĂ€mlich ist dĂŒnn und nicht einmal sehr originell. Aber wie daraus ein Werk geschaffen ist, das restlos auch den letzten Theaterbesucher entzĂŒckt, das zeigt uns die QualitĂ€t dieses KĂŒnstlers. Mit wenigen Worten ist die simple Geschichte erzĂ€hlt. Sie beginnt im Stil von "Trotzkopf" oder Ă€hnlichen Backfischromanen mit der Eifersucht einer halberwachsenen Tochter auf ihre junge Stiefmutter. Zwangsweise Verschickung in ein Schweizer Pensionat, abenteuerliche Flucht nach Italien, Verkleidung als vagabundierender Junge, Entdeckung durch einen Maler, gegenseitiges Verlieben, Versöhnung mit dem Elternhaus, Kuss und . . . Schluss! Also wirklich nicht viel. Und doch so unendlich viel, vor allem weil Elisabeth Bergner dieses junge MĂ€dchen spielt! Die Bergner hat wahrhaftig kein "Filmgesicht". Wenigstens nicht auf den unbelebten Photos. Sobald aber dieses ihr Gesicht zu leben beginnt, bekommt es nicht nur Charme und Seele, sondern wahrhaftig edelste Schönheit. Sie ist heute vielleicht die genialste deutsche Filmdarstellerin ĂŒberhaupt; und das, obwohl auch sie erst ihren zweiten Film geschaffen hat. Dieses ganze Werk steht und fĂ€llt mit ihrer Kunst. Sie reisst zu ehrlicher Begeisterung mit in einer Rolle, die ihr erlaubt, vom kindlichen Trotz und Übermut bis zu allen Regungen einer reifen, echt weiblichen Seele alle Register wahren Humors und tiefen Ernstes zu ziehen. Obwohl gleichzeitig auch ein Conrad Veidt ihr Partner ist, beherrscht sie, und sie allein, den Abend. Allerdings steht Veidt vor einer, seiner grossen Kunst nicht voll genĂŒgenden Aufgabe. Er ist, was man im Theaterjargon eine "Wurzen" zu nennen pflegt; er muss unschlĂŒssig zwischen der Liebe zu seiner Tochter und zur zweiten Frau hin und her schwanken. Notgedrungen hat er deshalb passiv zu bleiben: und das ist schade. » (Dr. M–l (= Dr. Mendel), Lichtbild-BĂŒhne, Nr. 59, 11.3.1926)

(Kritiken zitiert nach www.filmportal.de)

General Information

Der Geiger von Florenz is a motion picture produced in the year 1926 as a Německo production. The Film was directed by Paul Czinner, with Elisabeth Bergner, Conrad Veidt, Nora Gregor, Walter Rilla, Grete Mosheim, in the leading parts.

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