Szenenphoto aus Dayereh, © Production CompanySynopsis in German
In diesem vergnüglichen Mix aus fiktionalen und geschichtlich belegten Ereignissen rund ums Theater- und Schauspielerleben mangelt es nicht an bekannten und hervorragenden Schauspielern. Colin Firth, Tom Wilkinson, Geoffrey Rush und selbstverständlich die Hauptdarsteller Gwyneth Paltrow und Joseph Finnes agieren mit Verve und Spielfreude. Schlichtweg atemberaubend aber ist der kurze und imposante Auftritt von Judi Dench als Queen Elizabeth. Die Britin, die am 9. Dezember ihren 70. Geburtstag feiert, gelangte nach einer langen, soliden Bühnen- und Filmkarriere quasi über Nacht zu Weltruhm, als sie in den 90er-Jahren die Rolle von "M" in den James-Bond-Filmen übernahm. In einem Alter, in dem sich Hollywoodkolleginnen über einen Mangel an herausfordernden Rollen beklagen, erspielte sich Dame Judi Dench mit "Chocolat" (2000) und "Iris" (2001) Oscar-Nominationen sozusagen am Laufmeter. Demnächst wird sie in der Neuverfilmung von Jane Austens "Pride and Prejudice" zu sehen sein. SF DRS zeigt zu Ehren der Jubilarin mit "Mrs. Brown" einen weiteren Film, der sie in die Oscar-Endrunde gebracht hat.... (Presse SF DRS)
Acht exemplarische Geschichten, die vom alltäglichen Schicksal der entrechteten Frauen im Iran erzählen. Am Anfang steht die Geburt eines Kindes.
"Ein Mädchen? Beim Ultraschall hieß es doch, es sei ein Junge", sagt die zutiefst enttäuschte Großmutter, als sie im Wartesaal eines Krankenhauses erfährt, dass ihre Tochter nicht den ersehnten "Stammhalter" entbunden hat. Eine Verwandte soll die schlechte Nachricht überbringen.
Vor dem Krankenhaus kreuzt sich ihr Weg mit dem dreier Frauen, die ihren Hafturlaub zur Flucht nutzen wollen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, denn Frauen sind im Iran in ihrer Selbstständigkeit stark eingeschränkt und in der Öffentlichkeit haben sie fast gar keine Rechte. So endet ihr Irrweg durch Teheran für eine der Drei mit der Verhaftung, als sie versucht, Geld zum Telefonieren zu erbetteln. Zurück bleiben Arezou und die junge Nargess, die zurück aufs Land will. Die noch unerfahrene Nargess versteht noch nicht, dass ihre ältere Freundin Arezou sich prostituiert, um das Geld für ein Busticket aufzutreiben.
Die nächste Episode kreist um Nargess' einstige Zellengenossin Pari, die von den Brüdern mit Schimpf und Schande aus dem Haus gejagt wird, weil sie unehelich schwanger ist. Ihre einzige Rettung wäre die Krankenschwester und ehemalige Gefängnisinsassin Elham: Sie hat einen Arzt geheiratet, verhilft der Schwangeren aber nicht zur Abtreibung - aus Angst, ihr Mann könne so von ihrem Gefängnisaufenthalt erfahren. Auf ihrer Odyssee trifft Pari die unverheiratete Nayer, die ihre kleine Tochter im Stich lässt, in der Hoffnung, dass es ihr in einer Pflegefamilie besser ergeht. Nach eindringlicher Aufforderung steigt Nayer daraufhin in den Wagen eines Freiers, der sich prompt als Zivilpolizist bei der Fahndung nach Prostituierten entpuppt. Doch Nayer gelingt die Flucht - im Gegensatz zu ihrer Leidensgenossin Mojgan, die ins Gefängnis geworfen wird. (arte Presse)
Remarks and general Information in German: "Schonungslos offenbart uns "Der Kreis" die patriarchalen Strukturen der iranischen Gesellschaft. Während Männer mit offenen Hemden auf den Strassen von Teheran flanieren, huschen die ausgestossenen Frauen wie Gespenster von Hausecke zu Hausecke. Ihre Not zeigt sich auch im Detail: Nargess zum Beispiel sucht den ganzen Tag einen Ort, wo sie eine Zigarette rauchen kann. Ohne männliche Begleitung ist es untersagt, ein Busticket zu kaufen oder ein Hotelzimmer zu buchen. Formal brillant erzählt uns der iranische Film von den Einzelschicksalen dieser Frauen, die nahtlos ineinander übergreifen. Das Thema ist im Gottesstaat natürlich äusserst brisant, und das Frauendrama wurde im Iran denn auch zensuriert, während es im Ausland Erfolge feierte und am Filmfestival Venedig mit dem Hauptpreis belohnt wurde. Regisseur Jafar Pahani, der bei Abbas Kiarostami gelernt hat, zählt heute zu den einflussreichsten Filmemachern des Irans. Schon sein Erstlingsfilm "Le ballon blanc" wurde in Cannes mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet, für "Le miroir" gab es 1997 in Locarno den Goldenen Löwen." (SF DRS Presse)
«In seinem Film präsentiert Jafar Panahi formal überzeugend mit halb dokumentarischer Kamera mehrere dramaturgisch geschickt verwobene Geschichten, die ein differenziertes Bild der entrechteten Frauen im Iran zeichnen. "Der Kreis", an der Zensur vorbei geschmuggelt, ist der erste iranische Film, in dem Prostitution thematisiert wird - die im Land offiziell allerdings gar nicht existiert. Die Freundlichkeit und Hilfsbereitschaft gelegentlich auftretender Männer, vom Ticketverkäufer bis zum Polizisten, lässt Panahis mutigen Einblick in die Parallelwelt der unterdrückten Frauen im Iran noch gespenstischer erscheinen. Sein Film bietet keine Lösungen, keine Auswege, er verteidigt oder verurteilt nicht. Auf die Frage, wie Panahi selbst die Botschaft seines Werks resümieren würde, antwortete der Regisseur: "Wenn ich das in irgendeiner Sprache wirklich zusammenfassen könnte, dann hätte ich keinen Film gemacht. Ich bin Filmemacher, ich versuche das auszudrücken, was ich sehe. Es ist nicht meine Aufgabe, Lösungen zu finden."
Nachdem Panahis Spielfilmdebüt "Der weiße Ballon" (1995) mit der Goldenen Kamera des Filmfestivals von Cannes ausgezeichnet wurde, erhielt sein zweiter Film "Der Spiegel" (1997) den Goldenen Leoparden des Filmfestivals von Locarno. Sein dritter Film "Der Kreis" brachte dem iranischen Regisseur allein in Venedig im Jahr 2000 fünf Preise ein, unter anderem den Goldenen Löwen und den Fipresci-Preis als bester Film. Sein letzter Film "Offside" (2005) gewann den Silbernen Bären bei der Berlinale 2006.» (arte Presse)
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