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Bologna Filmfestival 2011 - KinoTV

Alle Filme

A Fool and his money Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Produzent: Alice Guy - Regisseur: Alice Guy - Darsteller: James Russell The Cake-Walk King -

A Letter to Elia Regie: Martin Scorsese,USA - 2010 Regisseur: Kent Jones - Martin Scorsese -

A Thief Catcher Regie: Ford Sterling,USA - 1914 Produktion: Keystone Film Company - Verleih: Mutual Film - Produzent: Mack Sennett - Regisseur: Ford Sterling - Darsteller: Ford Sterling Suspicious John - Mack Swain Crook - Edgar Kennedy Crook - Charles Chaplin a cop - William Hauber Cop - George Jeske Cop - Rube Miller Cop - Phyllis Allen Woman Hanging Out Washing -

Accusée, levez-vous Regie: Maurice Tourneur,Frankreich - 1930 Regisseur: Maurice Tourneur - Nach einer Vorlage von: Mary Murillo -

Agrippina Regie: Enrico Guazzoni,Italien - 1911 Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: Enrico Guazzoni - Drehbuch: Carlo Muccioli - Walter Rinaldi - Architekt: Enrico Guazzoni - Darsteller: Maria Caserini-Gasparini Agrippina - Amleto Novelli Britannicus - Signora Sturla Locusta - Giovanni Dolfini Schiavo - Cesare Moltini Aniceto - Carlo Muccioli - Walter Rinaldi - Adele Bianchi Azzariti -

Aljenka Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1962 Produktion: Mosfilm - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Sergej Antonov - Kamera: Igor Chernikh - Musik: Kirill Molchanov - Architekt: Aleksandr Mjag - Darsteller: Nikolaj Bogoljubov Gulko - Vasilij Shukshin Stepan - Jevgenij Shutov Tolja - Erast Garin Vitaminich - Nikolaj Afanasjevich Krjuchkov Roman Semjonovich - Natasha Ovodova Alenka - Irina Tsarubina Vasilisa Petrovna -

America, America (Die Unbezwingbaren), Regie: Elia Kazan,USA - 1963 Produzent: Elia Kazan - Regisseur: Elia Kazan - Drehbuch: Elia Kazan - Nach einer Vorlage von: Elia Kazan Roman - Kamera: Haskell Wexler - Musik: Manos Hadjidakis - Schnitt: Dede Allen - Architekt: Gene Calahan - Darsteller: Harry Davis - Joanna Frank - Stathis Giallelis - Estelle Hemsley - Paul Mann - Linda Marsh - Frank Wolff - Kritiken : "Gutes, altes Erzählkino" (Die Zeit) "Was Kazan hier an minutiösen Beobachtungen einflocht, was er, angelehnt an das eigene Schicksal, als Wunschbild eines ganzen Volkes, auf die Leinwand zaubert - das ist erstaunlich..." (Frankfurter Nachtausgabe) "Autobiographisch eingefärbter Film der Flucht und Desillusionierung eines jungen Griechen aus dem blutig unterdrückten Anatolien. Trotz gewisser Längen ein sehenswertes Epos von gewichtiger Bedeutung." (*/lhg) "Die Flucht eines junge Griechen aus dem durch die Türken unterdrückten Anatolien um die Jahrhundertwende. Meisterlich inszeniertes Epos mit eindrpcklichen Szenen. Sehenswert."

Amour d'Esclave Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1907 Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Darsteller: Georges Dorival - Amyot - Salvat - Rose Ridde Tänzerin -

Anni difficili Regie: Luigi Zampa,Italien - 1948 Regisseur: Luigi Zampa - Drehbuch: Sergio Amidei - Vitalino Brancati - Franco Evangelisti - Enrico Fulchignoni - Nach einer Vorlage von: Vitalino Brancati novel "Il Vecchio con gli Sivali" - Kamera: Carlo Montuori - Musik: Franco Casavola - Darsteller: Milly Vitale Maria - Umberto Spadaro Aldo Piscitello - Massimo Girotti Giovanni - Ave Ninchi Rosina - Delia Scala Elena (aka Odette Bedogni) - Ernesto Almirante Grandpa - Anmerkungen: Das Urteil der Filmgeschichte zu Luigi Zampas Anni difficili: „Ein außerordentlich mutiger Film.“ Zampas Film ist eine detaillierte Studie über den politischen Opportunismus während der „schwierigen Jahre“ der Diktatur: die alltägliche Geschichte einer kleinen Beamtenfamilie unter Benito Mussolini. Der Vater ist ein Mitläufer, der in die Partei eintritt, um seine Pension zu retten - während die Frau, die Tochter und vor allem der Sohn fanatische Faschisten werden. Das italienische Parlament prangerte Anni difficili als „eine Beleidigung der nationalen Ehre“ an. [(H.T.) Filmmuseum Austria]

Anni facili Regie: Luigi Zampa,Italien - 1953 Produzent: Carlo Ponti - Regisseur: Luigi Zampa -

Anni ruggenti Regie: Luigi Zampa,Italien - 1962 Regisseur: Luigi Zampa - Darsteller: Gino Cervi - Nino Manfredi - Gastone Moschin -

L' astuzia di Robinet Regie: N. N.,Italien - 1911 Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Regisseur: N. N. - Darsteller: Marcel Fabre Robinet -

Au Cabaret Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Au nom de la loi Regie: Maurice Tourneur,Frankreich - 1932 Regisseur: Maurice Tourneur -

Avenue de l'Opéra Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Barbary Coast (San Francisco im Goldfieber), Regie: William Wyler,USA - 1935 Regisseur: Howard Hawks - William Wyler - Drehbuch: Charles MacArthur - Ben Hecht - Schnitt: Edward A. Curtiss - Darsteller: Miriam Hopkins - Edward G. Robinson - Joel McCrea -

Béatrix Cenci Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1908 Produktion: Pathé Cinéma - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Michel Carré - Story : Giuseppe Rota - Darsteller: Stacia Napierkowska -

Bezhchennaja Golova (Ein Kopf ohne Preis, Kriegsfilmsammlung Nr. 10), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1942 Produktion: COKS, Alma-Ata - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Boris Petker - G Rubljov - Kamera: Konstantin Vents - Musik: Nikolaj Krjukov - Architekt: V Pantelejev - Darsteller: V Shishkin - Nikolaj Cherkassov - M Goldblat - Vera Orlova - Anmerkungen: «Bescennaja golova wurde während des Zweiten Weltkrieges gedreht. Der Patriot Juzek Grohovskij, der zahlreiche antifaschistische Sabotageakte begannen hat, flüchtet vor der deutschen Besatzung in eine besetzte Stadt Polens, wo ein Kopfgeld auf ihn ausgesetzt wird. Nachdem er sich bei einer Einheimischen versteckt hat, wird das Haus umstellt. Obwohl seine Gefangennahme unvermeidbar scheint, gelingt ihm die Flucht. Doch seine Beschützerin wird verhaftet und zusammen mit anderen Patrioten vor ein Hinrichtungskommando geführt...» (Locarno Katalog 2000 op cit)

The Big Sleep (Tote schlafen fest, Der grosse Schlaf), Regie: Howard Hawks,USA - 1946 Produktion: Warner Bros. Pictures, Inc. - Produzent: Jack L. Warner - Howard Hawks - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: William Faulkner - Jules Furthman - Nach einer Vorlage von: Raymond Chandler novel - Kamera: Sid Hickox - Musik: Max Steiner - Schnitt: Christian Nyby - Architekt: Carl Jules Weyl - Set Decoration: Fred M. MacLean - Darsteller: Charles Waldron General Sternwood - Tom Rafferty Carol Lundgren - Charles D. Brown Norris, Sternwoods Butler - John Ridgely Eddie Mars - Sonia Darrin Agnes - Lauren Bacall Vivian Sternwood Rutledge - Martha Vickers Carmen Sternwood - Regis Toomey Bernie Ohls - Bob Steele Canino - Dorothy Malone Acme Book Shop Proprietress - Peggy Knudsen Mona Mars - Louis Jean Heydt Joe Brody - Elisha Cook jr. Harry Jones - Humphrey Bogart Philip Marlowe - Inhaltsangabe : General Sternwood (Charles Waldron) hält nicht viel von seinen Töchtern Vivian (Lauren Bacall) und Carmen (Martha Vickers). Der gelähmte alte Mann macht daraus keinen Hehl, als er den Privatdetektiv Philip Marlowe (Humphrey Bogart) in seinem Treibhaus empfängt, wo er sich am liebsten aufhält. Sternwood wird von einem gewissen Geiger (Theodore von Eltz) erpresst. Dieser handelt angeblich mit seltenen Büchern und drängt den General, Schuldscheine einzulösen, die seine Tochter Carmen unterschrieben hat. Bei seinen Nachforschungen entdeckt Marlowe bald, dass die Töchter des Generals ziemlich tief in eine mysteriöse Affäre verwickelt sind, in der anscheinend der Gangster Eddie Mars (John Ridgely) die Fäden zieht. Dennoch gefällt ihm Vivian; vor allem ihretwegen lässt Marlowe nicht locker, obwohl Mars und seine Leute nach einer Serie von Morden auch ihn beseitigen wollen... (ARD Presse) Kritiken : "Parade-Produktion Hollywoods, die noch heute als ein Meisterwerk der 'Schwarzen Serie' gilt. Die logische Aufklärung eines Verbrechens findet nicht statt. Die Handlung führt in ein Milieu der US-Gesellschaft, in den Mord, Neid, Hass und Korruption an der Tagesordnung sind." (Süddeutsche Zeitung) Anmerkungen: "Mit "Tote schlafen fest" gelang Howard Hawks ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Die Verfilmung des berühmten Kriminalromans von Raymond Chandler schildert präzise ein gesellschaftliches Milieu, in dem Lüge und Korruption bestimmend sind. Um sich zu behaupten, muss der Detektiv ähnliche Mittel anwenden wie seine Gegenspieler. Hawks ist es glänzend gelungen, den Dschungel des Verbrechens dicht und in zwanghaften Abläufen darzustellen; seine Regie konzentriert sich so sehr darauf, dass die Aufklärung des Falls, in seinen kriminalistischen Verästelungen ohnehin nicht ganz durchschaubar, bewusst als zweitrangig behandelt wird. In Humphrey Bogart fand Hawks die kongeniale Besetzung für die Rolle des Privatdetektivs Philip Marlowe. Als cooler, zynischer Antiheld, der hinter der Maske des Hartgesottenen durchaus romantische Gefühle hegt, entsprach seine Verkörperung dieser Gestalt ganz dem Lebensgefühl jener Zeit und trug entscheidend dazu bei, den Kultstatus des Stars zu festigen." (ARD Presse)

Bisturi, la Mafia bianca (Die weisse Mafia), Regie: Luigi Zampa,Italien - 1973 Produktion: Roberto Loyola Cinematografica - Regisseur: Luigi Zampa - Drehbuch: Dino Maiuri - Massimo de Rita - Luigi Zampa - Kamera: Giuseppe Ruzzolini - Musik: Riz Ortolani - Schnitt: Franco Fraticelli - Darsteller: Senta Berger - Tina Lattanzi - Enrico Maria Salerno Professore Vallotti - Gabriele Ferzetti - Luciano Salce - Claudio Gora - Enzo Garinei - Sandro Dori -

Borets i kloun (König der Manege), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1957 Produktion: Mosfilm - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Nikolai Pogodin - Darsteller: Stanislav Chekan Ivan Maximovich Poddubny - Aleksandr Mikhailov Anatoli Leonidovich Durov - Jurij Medvedev Nikita, Ivan's pal - Ija Alexejewna Arepina Marusya Nikolayevna, aka Mimi - Boris Petker Giuseppe Truzzi -

Bortsij (Der Kampf, Kämpfer), Regie: Gustav von Wangenheim,UdSSR - Sowjet Union - 1936 Regisseur: Gustav von Wangenheim - Darsteller: Ernst Busch - Alexander Granach - Curt Trepte - Lotte Loebinger - Bruno Schmidtsdorf - Konrad Wolf - Gregor Gog - Nikolaj Akimov - Kritiken : "Die Geschichte einer politischen Erweckung: Fritz Lemke (Bruno Schmidtsdorf) will nur ein bisschen Glück im Leben, aber er lebt zur falschen Zeit für Individualismus. Denn er wird im Verlaufe des Films vom unpolitischen Heißsporn zum kommunistischen Parteigänger. Damit ist der Anspruch dieses Agitprop-Spektakels erfüllt. Der Bruder von Fritz wurde von den Nazis erschlagen, aber der Widerstand gegen die hemmungslose Willkür von SA und SS drohte zu erlahmen, wenn nicht der Prozess gegen den bulgarischen Kommunisten Georgi Dimitroff wegen des Reichstagsbrandes vor dem Reichsgericht in Leipzig nicht als Hoffnungssignal und Kampffanal diente. Der Freispruch Dimitroffs stärkte den Antifaschismus noch mehr. Der Eindruck, den "Kämpfer" heute hinterlässt, ist ein zwiespältiger. Als Film wirkt er, gerade im Vergleich mit Antifa-Filmen, die während des Naziregimes in Hollywood entstanden - "Auch Henker sterben" von Fritz Lang oder "Das siebte Kreuz" von Fred Zinnemann -, unfreiwillig komisch. Noch schlimmer: wie eine Schmierenkomödie. Das Pathos der "Gerechten", also der Kommunisten, die sich auf rechtem Wege wähnen als Avantgarde des Proletariats, ist kaum erträglich. Unerträglich aber sind die Sauf- und Folterexzesse der Nazis, die diese Uniformierten nur noch als Operetten-Personal denunziert. Die herzensguten Kommunisten verbindet mit den Nazis immer nur eins: In diesem Film herrscht Höchstlautstärke. Die Gespräche finden schreiend und brüllend statt, wohl um die Hochwertigkeit des politischen Kampfes ständig bewusst zu machen. Aber die durch und durch holzschnittartige Zeichnung der handelnden Personen wird dadurch nicht nivelliert, eher verschlimmbessert. Besonders peinlich: Die Heiligsprechung des "proletarischen Genossen" Georgi Dimitroff (Alexander Granach). Kommunisten-Apotheose à la "sozialistischer Realismus" im Sinne Stalins. Die fatale Seite der zwiespältigen Wirkung von "Kämpfer" liegt im dokumentarischen Charakter des Films, der überhaupt nicht intendiert sein konnte, nämlich die Liste der Beteiligten an der Produktion als Totenbuch zu sehen. Stalins Terror im eigenen Land machte natürlich nicht Halt vor den Flüchtlingen, die sich vor den Nazis in die Sowjetunion "retteten". Einige von ihnen wurden getötet, einige gerieten in die Mühlen des sowjetischen Justiz. "Evakuierung" konnte alsbaldigen Tod bedeuten. Der Gulag wartete bereits und die allnächtlichen Verhaftungen im Moskauer "Hotel Lux", in dem viele Exilanten wie Herbert Wehner und seine Frau Lotte Loebinger (sie spielte in "Kämpfer" Fritz Lemkes Mutter) einquartiert waren, sind immer wieder beschrieben worden. Einige der Mitwirkenden verschwanden während der Dreharbeiten von einem Tag auf den anderen, andere wurden nach dem Ribbentrop-Molotow-Abkommen von 1939, direkt vom NKWD an die Gestapo ausgeliefert. Für filmhistorisch Interessierte noch abschließend eine Bemerkung. Ein kleiner Junge tritt auf, der auch ein paar Sätze sagen darf, die die "Nazi-Lumpen" verdammen. Dabei handelt es sich um den späteren DDR-Regisseur Konrad Wolf ("Solo Sunny"), den Sohn des Exil-Dramatikers Friedrich (Zyankali) und Bruder des späteren Stasi-Generals Markus ("Mischa") Wolf. " (Klaus Kirschner, br-online.de)

Calvario Regie: Ubaldo Maria del Colle,Italien - 1911 Produktion: Pasquali e C., Torino - Regisseur: Ubaldo Maria del Colle - Kamera: Giovanni Vitrotti - Darsteller: Lydia de Roberti Enrichetta Dupuis - Ubaldo Maria del Colle Conte Valery -

Camille Regie: Albert Capellani,USA - 1915 Produktion: Shubert Film Corporation - Verleih: World Film Corporation - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Frances Marion - Nach einer Vorlage von: Alexandre Dumas fils novel - Kamera: Lucien Andriot - Architekt: Ben Carré - Darsteller: Edward Kimball The doctor - Beryl Morhange Nanine - Louie Doucey Madame Prudence - William Jefferson Gaston - Frederick Truesdell Count De Varville - Stanhope Wheatcroft Robert Bousac - Dan Baker Joseph, the servant - Robert Cummings Monsieur Duval - Lillian Cook Cecile, his sister - Paul Capellani Armand Duval - Clara Kimball Young Camille -

Cendrillon (Aschenbrödel), Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1907 Produktion: Pathé Frères, Paris Pathé No. 1557 - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Michel Carré - Albert Capellani - Architekt: Henri Menessier -

Chapellerie et charcuterie mécaniques Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Charge à la baïonette d'un régiment de ligne Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Chez le maréchal-ferrant Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Chez le photographe Regie: Henri Vallouy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Henri Vallouy --??-- -

The cradle snatchers (Lockvögel), Regie: Howard Hawks,USA - 1927 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Sarah Y. Mason - Nach einer Vorlage von: Norma Mitchell play - Russell G. Medcraft play - Zwischentitel: Malcolm Stuart Boylan - Darsteller: Franklin Pangborn Howard Drake - Dorothy Phillips Kitty Ladd - William B. Davidson Roy Ladd - Joseph Striker Joe Valley - Nick Stuart Henry Winton - Diane Ellis Ann Hall (AKA Dione Ellis) - Sammy Cohen Ike Ginsberg - Tyler Brooke Osteopath - Virginia Bushman Flapper Girlfriend (/xx/) - Sally Phipps Flapper Girlfriend (/xx/) - Ethel Wales Ethel Drake - J. Farrell MacDonald George Martin - Louise Fazenda Susan Martin - Arthur Lake Oscar - Sally Eilers Flapper Girlfriend (/xx/) - Inhaltsangabe : Komödie - Mit Hilfe von drei Studenten heilen drei Ehefrauen ihre Männer von Seitensprungabsichten (Heyne Filmbibliothek - Howard Hawks)

The criminal code (Das Strafgesetzbuch), Regie: Howard Hawks,USA - 1930 Produktion: Columbia Pictures Corporation - Regisseur: Howard Hawks - Kamera: James Wong Howe - Schnitt: Edward A. Curtiss - Darsteller: Constance Cummings - Mary Doran - Phillips Holmes - Walter Huston - DeWitt Jennings - Boris Karloff -

The crowd roars (Der Schrei der Menge), Regie: Howard Hawks,USA - 1932 Produktion: Warner Bros. - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: John Bright - Niven Bush - Kubec Glasmon - Seton I. Miller - Nach einer Vorlage von: Niven Bush - Howard Hawks - Kamera: John Stumar - Darsteller: Joan Blondell - James Cagney - Ann Dvorak - Guy Kibbee - Eric Linden - Frank McHugh - Inhaltsangabe : Der Rennfahrer-Champion Joe Greer nimmt seinen talentierten jüngeren Bruder Eddie in sein Team auf. Die beiden ziehen von Rennen zu Rennen, und bald schon ist Eddie ebenso berühmt wie sein großer Bruder. Joe hat viele schlechte Erfahrungen mit Frauen gemacht und will, dass seinem Bruder nicht dasselbe widerfährt. Als Eddie sich in die vom Motorsport begeisterte Anne verliebt, wirft Joe seinen Bruder verärgert aus dem Team. Beim nächsten Rennen gehen Joe und Eddie erstmals als Konkurrenten an den Start. Es kommt zu einer Auseinandersetzung auf der Piste. Joe versucht, seinen Bruder von der Bahn zu drängen. Doch der Wagen von Joes Freund Spud Conners schiebt sich zwischen die beiden und fängt Feuer. Spud verunglückt tödlich. Joe kann daraufhin keine Rennen mehr fahren - er verliert jedesmal die Nerven. Seine Karriere scheint beendet, während Eddie einen Triumph nach dem anderen feiert. Beim großen Rennen von Indianapolis beobachtet Joe als Zuschauer, wie sein Bruder einem sicheren Sieg entgegensteuert. Plötzlich löst sich an Eddies Hinterrad das Profil vom Reifen. Umherfliegende Gummiteile verletzen Eddie, der an der Box halten muss und seinen Vorsprung einbüßt. Joe übernimmt das Steuer. Runde um Runde kann er den Rückstand zum Führungswagen aufholen.... (3Sat Presse) Anmerkungen: «"Der Schrei der Menge" ist ein rasanter Rennfahrerfilm, in dem Howard Hawks sein Gespür für Action unter Beweis stellt. Der Film verblüfft durch seine für die 1930er Jahre spektakulären Stunts. James Cagney glänzt in der Rolle des resoluten, starrköpfigen Joe Greer.» (3Sat Presse)

Dans les mines: entré des bennes dans la mine Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Danse Serpentine Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Danses des saisons: l'hiver, danse de la neige Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

The Dawn Patrol (Start in der Dämmerung), Regie: Howard Hawks,USA - 1930 Produktion: The Vitaphone Corporation - First National Pictures Inc. - Produzent: Robert North - Hal B. Wallis - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Seton I. Miller - Howard Hawks - Dan Totheroh - Nach einer Vorlage von: John Monk Saunders The Flight Commander - Kamera: Ernest Haller - Musik: Rex Dunn - Schnitt: Ray Curtiss - Architekt: Jack Okey - Spezialeffekte: Fred Jackman - Darsteller: Harry Allen Mechaniker - Richard Barthelmess Dick Courtney - Jack Ackroyd Mechaniker - Edmond Breon Lt. Phipps - William Janney Gordon, Scotts Bruder - Gardner James Ralph Hollister - James Finlayson Mac, Field Sergeant - Clyde Cook Bott, der Barman - Frank McHugh Flaherty - Neil Hamilton Major Brand - Douglas Fairbanks jr. Douglas 'Doug' Scott -

Der Gang in die Nacht Regie: Friedrich Wilhelm Murnau,Deutschland - 1920 Produktion: Goron-Films, Berlin - Verleih: Progress-Film GmbH, Berlin - Produzent: Sascha Goron - Regisseur: Friedrich Wilhelm Murnau - Drehbuch: Carl Mayer - Nach einer Vorlage von: Harriet Bloch Der Sieger - Kamera: Max Lutze - Architekt: Heinrich Richter - Darsteller: Gudrun Bruun Stephensen Tönzerin Lily - Olaf Fønss Prof. Dr. Eigil Boerme - Erna Morena Helene - Clementine Plessner - Conrad Veidt blinder Maler - Inhaltsangabe : Der Augenarzt Eigil Boerne verlässt seine Verlobte Helene für die Tänzerin Lilly und zieht mit ihr in ein Fischerdorf. Er heilt dort einen blinden Maler, für den Lilly wiederum ihn verlässt. Boerne kehrt verbittert in die Stadt zurück. Als Lilly eines Tages bei ihm auftaucht und ihn um Hilfe für den Maler bittet, der neuerlich zu erblinden droht, fordert er sie im Affekt auf, sich umzubringen – dann sei er zur Rettung ihres Geliebten bereit. Sie nimmt ihn beim Wort und tötet sich. Der Maler will nun nicht mehr geheilt werden, denn, so erklärt er Boerne, Lilly war alles auf der Welt, was er habe sehen wollen. (www.filmportal.de) Kritiken : Für die Decla-Bioscop AG erwirbt Murnau das Manuskript «Büxl», nach der Komödie von Arno Holz und Oskar Jerschke; das Vorhaben einer Verfilmung wird nicht realisiert. Murnau und Veidt kaufen das Manuskript «Hände», von dem vermutlich Motive in Robert Wienes 1924 mit Veidt gedrehten Film ORLACS HÄNDE eingehen. Nach einem Drehbuch von Mayer, einer freien Bearbeitung des dänischen Filmszenariums «Der Sieger» von Harriet Bloch, inszeniert Murnau im Herbst 1920 DER GANG IN DIE NACHT: «Die Handlung? Ein Minimum von einem Minimum. Zwei Frauen, zwei Männer. Ein Spiel von Leidenschaften, was sie zueinander treibt, und sie wieder voneinander wegtreibt. Das nebeneinander; hier sind die subtilsten Differenziertheiten des Menschenlebens, die der Kurzsichtige nur 'Inkonsequenzen' nennen wird: Der Gute wird in der Verzweiflung böse, mörderisch böse: er fordert Selbstmord. Die Lächelnd-Selige wird von irgendeiner Unendlichkeit angerührt, eine Angst wirbelt sie herum, ein neues Licht löst sie in eine noch höhere, noch einfachere Seligkeit auf, das alles in Handlung gebracht, das alles in Menschengesichter geprägt, das alles in das Unbeschreibliche, Feinste der Bewegung gelegt denn die Titel, wunderbar schlicht gefasst, geben in diesem Film schon nichts mehr als ganz entfernte Andeutungen.» (W. Haas, Film-Kurier, 14.12.1920). «Der früheste erhaltene Film von F. W. Murnau ist paradoxerweise der einzige seiner Filme, von dem das originale Kameranegativ vorhanden ist. Von diesem ausserordentlichen Material ausgehend, hat das Münchner Filmmuseum eine ausserordentliche Restaurierung gemacht: einen Film, der zum ersten Mal eine genaue Vorstellung vermittelt von Murnaus innovativer, höchst ausdrucksvoller Lichtführung. Die Story – ein bedeutender Arzt erliegt dem Zauber einer skrupellosen Tänzerin – wird in der ganzen Weimarer Zeit ihren Widerhall finden, Sternberg inklusive.» (Museum of Modern Art, New York, Nov. 2016) «Ein spontanes Gespür entwickelt sich für jenen eigenen filmischen Rhythmus, der nicht bestimmt wird von der Logik des Erzählens. (…) Ein Film über das Sehen, über das Sich-Verschauen. Demonstrativ schaut Eigil im Varieté weg, er scheut den Blick auf die Szene. (…) Automatisch kommen einem bei diesem komischen Professor Freud-Texte in Erinnerung. Den anderen sehen machen, so sah auch Freud seinen Job.» (Fritz Göttler, in: Frieda Grafe u. a.: Friedrich Wilhelm Murnau, Hanser 1990) «Von den neun Filmen, die Murnau vor Nosferatu drehte, haben nur zwei mehr oder minder vollständig überlebt. (…) Nun liegt Der Gang in die Nacht, Murnaus siebter Film, in einer digitalen Restaurierung vor – und welch einer Restaurierung! Das Team des Münchner Filmmuseums hat eine der schönsten Ausgaben eines Stummfilms geschaffen, die ich je gesehen habe. (…) Man schaut sich diese Einstellungen an und realisiert, dass die meisten Stummfilmfassungen in keiner Weise dem gerecht werden, was das Publikum damals sah. (…) In jenen Tagen wurden die Vorführkopien in der Regel direkt vom Kameranegativ gezogen, das heisst, was aufgezeichnet war, gelangte auch auf die Leinwand. Diese neue Münchner Restaurierung erlaubt es uns, in jedem einzelnen Bild alles zu sehen, mit einer wunderbaren Klarheit und Detailgenauigkeit.» (David Bordwell, www.davidbordwell.net/blog)

Der Reigen (Ein Werdegang), Regie: Richard Oswald,Deutschland - 1920 Produktion: Richard Oswald-Film der Deutschen Bioscop AG, Berlin - Verleih: Bioscop-Film-Verleih GmbH, Berlin - Produzent: Richard Oswald - Regisseur: Richard Oswald - Regieassistent: Richard Löwenbein - Drehbuch: Richard Oswald - Kamera: Axel Graatkjær - Carl Hoffmann - Architekt: Hans Dreier - Darsteller: Theodor Loos Fritz Peters - Irmgard Bern Alberts Ehefrau - Loni Nest - Willi Schaeffers - Hugo Döblin - Willy Karin - Ilsa von Tasso-Lind Mutter - Eduard von Winterstein Albert Peters - Conrad Veidt Peter Karvan - Asta Nielsen Elena - Inhaltsangabe : Das Bürgermädchen Elena erweckt die Begierde der Männer, findet aber selbst nie die wahre Liebe: Zuerst wird sie vom Klavierlehrer verführt und dann aus dem Haus der Eltern verstossen. Dann gerät sie in die Hände eines mit dem Klavierlehrer befreundeten Musikers: Peter Karvan, der zuerst ihr Liebhaber und dann ihr Zuhälter wird. Sie kann sich allerdings losreissen und erhält eine Stellung als Erzieherin. Sie wird zur Liebhaberin ihres Arbeitgebers, und als dessen Frau stirbt, seine Gattin. Aber Karvan spürt sie auf und erpresst sie. Elenas Mann wirft beide hinaus, und Schliesslich verdienen sie ihren Lebensunterhalt in einem Tingeltangel. Dann erschiesst Elena Karvan und nimmt sich selbst das Leben. (www.filmportal.de)

Dick Whittington and his Cat Regie: Alice Guy,USA - 1913 Produktion: Solax Film Company - Verleih: Exclusive Supply Corporation - Regisseur: Alice Guy - Drehbuch: Alice Guy - Architekt: Henri Menessier - Kostümbild: Alice Guy - Darsteller: Vinnie Burns Dick - Darwin Karr - Julia Hurley (AKA Mrs. Hurley) - Audrey Berry The Child -

Dida Ibsens Geschichte - Ein Finale zum 'Tagebuch einer Verlorenen' Regie: Richard Oswald,Deutschland - 1918 Produktion: Richard Oswald-Film GmbH, Berlin - Produzent: Richard Oswald - Regisseur: Richard Oswald - Drehbuch: Richard Oswald - Nach einer Vorlage von: Margarete Böhme novel - Kamera: Max Fassbender - Architekt: August Rinaldi - Darsteller: Maria Forescu Dienerin - Werner Krauss Philipp Galen - Emil Lind der alte Ibsen - Loni Nest Idas Tochter - Anita Berber Dida Ibsen - Ernst Pittschau Eken Kornils - Clementine Plessner Frau Ibsen - Eugen Rex Lude Schnack - Conrad Veidt Erik Norrensen - Ilsa von Tasso-Lind Eine Dame - Inhaltsangabe : Dida Ibsen hat nichts als Pech im Leben, dabei versucht sie nur, ihren Platz zu finden: Ihre Eltern zwingen sie, einen Mann zu heiraten, den sie hasst. Sie flieht mit einem anderen, aber der kann sie nicht heiraten, weil seine Frau nicht in die Scheidung einwilligt. Damit ihr Kind nicht unehelich geboren wird, heiratet sie einen Indienfahrer, der vom Tropenkoller besessen ist und sie sinnlos quält. Treu pflegt sie ihn auf dem Krankenbett, und in einem klaren Moment bittet er sie, sich von ihm zu trennen. Sie geht zum Vater ihres Kindes zurück, aber der ist unheilbar krank, erschiesst sich. Schliesslich kehrt sie zu ihren Eltern zurück, und diese, denen die eigene Schuld an Didas unglücklichem Leben aufgeht, nehmen die Tochter wieder auf. (www.filmportal.de)

Die Brüder Schellenberg Regie: Karl Grune,Deutschland - 1926 Produktion: Universum-Film AG (UFA), Berlin - Verleih: Decla-Bioscop AG., Berlin - Produzent: Erich Pommer - Regisseur: Karl Grune - Nach einer Vorlage von: Bernhard Kellermann Roman - Kamera: Karl Hasselmann - Musik: Werner Richard Heymann - Architekt: Curt Kahle - Karl Görge - Optische Effekte: Helmar Lerski Trick-Kamera - Ernst Kunstmann - Darsteller: Julius Falkenstein Erster Verehrer Esthers - Frida Richard Verarmte Witwe - Jaro Fürth Wucherer - Paul Morgan Schieber - Erich Kaiser-Titz Dritter Verehrer Esthers - Wilhelm Bendow Zweiter Verehrer Esthers - Lil Dagover Esther - Werner Fuetterer Georg Weidenbach - Conrad Veidt Wenzel Schellenberg / Michael Schellenberg - Bruno Kastner Kaczinsky - Liane Haid Jenny Florian - Henry de Vries Der alte Rauchenstein - Inhaltsangabe : Die Brüder Michael und Wenzel Schellenberg sind in der Sprengstofffabrik des alten Raucheisen angestellt. Als bei einer Explosion in dem Werk mehr als 200 Arbeiter zu Tode kommen, kündigen die Brüder, voller Entsetzen über Raucheisens Gleichgültigkeit gegenüber den Angehörigen der Opfer. Während Wenzel sich mit einigem Erfolg als Börsenspekulant versucht, hat Michael es sich zum Ziel gemacht, hilfebedürftigen Menschen beizustehen. Er errichtet eine Siedlungskolonie für Arbeitslose. Wenzel lernt indes die hübsche Jenny kennen, deren Freund Georg bei der Explosion schwer verletzt wurde. Er macht sie zu seiner Geliebten und unterstützt sie bei ihren Versuchen, als Schauspielerin Karriere zu machen. Doch schon bald ist er ihrer Überdrüssig und wendet sich Raucheisens rassiger Tochter Esther zu. Als Esther durch dunkle Geschäfte ihres Geliebten Kaczinsky in Schwierigkeiten gerät, erklärt Wenzel sich bereit, ihr zu helfen - unter der Bedingung, daß sie ihn heiratet. Esther willigt ein, doch die Ehe steht unter keinem guten Stern. Als Wenzel eines Tages erfährt, dass Esther noch immer ein Verhältnis mit Kaczinsky hat, kommt es zur Katastrophe. (www.filmportal.de) Kritiken : «Die Brüder Schellenberg Ideal der Autoren W. Haas und K. Grune: eindeutiges Kinogeschäft, totsicherer Publikumsfilm mit Reminiszenzen an Herrn Kellermanns Ullsteinroman (und an ihr eigenes Können und Wollen). Die herzhafte Art von Haas, den Film für business zu schaffen und mit Fraktur für Wirkung auf alle Augen, die zu sehen willens sind praktisch einzutreten berührt so sympathisch, daß die zu deutliche Absicht nicht einmal verstimmen kann. Man will heute handfesten Kientopp sehen. So ist’s. (Denkt Haas.) Die Kinokassen werden aufatmen, die Filmhungrigen können gefüttert werden. "Die Brüder Schellenberg" von einem Darsteller gespielt – schon ein Vorzug, gegen den der Roman nicht aufkommt, schon ein Schau-Spiel so recht für die Schauenden. (...) Veidt übertrumpft alles. Man beachte die Großaufnahmen. Blicken die gleichen Augen …? Ein seelenbesorgter Menschheitsbeglücker und ein harter, brutaler Lebensgenießer. Bis in die zartesten Verästelungen scheinen die Brüder wesensfeind und doch verwandt. In den Trickszenen, in die sich die Verfasser selbst zu sehr verguckt zu haben scheinen, ist Conny Veidt als Wenzel schwächer, er gibt sich zu konventionell überlegen. Der Trick ist ach, ein Schauspiel nur. Haas und Grune waren an der entscheidenden Stelle zu bescheiden. Die Brüder brennen sich eine Zigarette an – das ist der Angelpunkt des Schellenbergfilms, der offenbar in den Begegnungsszenen schlecht geschnitten ist, denn er läßt ein paar Zwischenaufnahmen der Annäherung vermissen. (...) Zum Ganzen sagt man gern und freudig ja. Auch dieser Film ist ein Wurf auf dem Weltmarkt, ein treffsicheres Geschoß. Mit wieviel edleren Mitteln arbeitet dieser "Publikumsfilm" als etwa eine Laemmleproduktion ("Phantom der Oper"). Wie anregend in ihrer Einfallsüberfülle die technische Beweglichkeit, die Unsumme der absolut neuen Aufnahmeneinstellung, die Verwendung des Schüftanverfahrens, von dem ich nicht weiß, ob sie dem Regisseur, dem Autor oder dem Kameramann zuzuschreiben sind. Kein amerikanischer Film hat die deutsche Bereitwilligkeit der Erfindung gezeigt wie etwa nur ein Akt dieses Films. Originell in kleinsten Kleinigkeiten. Eine paar Mädchenbeine, die Treppe herunterflitzend. Ein verteufelt konstruiertes Auto (ein technisches Aufnahmewunder!) – um nur ein Beispiel zu nennen, was in den geschmähten Tempelhofer Betrieben der Ufa geleistet wurde, wer macht es nach in der Welt? (...) Ein paar Worte noch über die Darsteller. Neben Veidt hält sich niemand. Lil Dagover enttäuscht. Sie naht wie eine Gottheit ... in den ersten Szenen hinreißend. Aber sie ist keine Kokotte. Ihre Kühle wirkt keusch – nie raffiniert. Sie ist halt keine Teufelin. So gut ihr auch die Struwelpeterfrisur steht – sie findet keine nervösen Übergänge, sie rast plötzlich und ebenso plötzlich erstarrt sie zu nachdenklichem Ernst. Dagegen gibt Liane Haid ihre kleine Schauspielerin mit herzlicher Frische, unproblematisch, schlicht. Henry de Vries hat den Römerkopf Raucheisens, wie er im Buche steht. Eine wertvolle Erscheinung: Werner Fuetterer, der eine Atmosphäre gesunder Jugend verbreitet. Hasselmanns Photographie gibt Dinge, auf die es ankommt, mit gediegener Beherrschung des Materials. In Kleinigkeiten ist er nicht immer ausgeglichen. Veidt ist herrlich photographiert. Für die Bauten zeichnet Karl Görge. Der Film verdient ein Millionenpublikum, das er finden wird. (Durch den Zuschnitt des Films hat Grune sich geschadet. Die Art der Schneiderei wird allmählich eine ernsthafte Gefahr! Ist es ein Zufall, daß in einer Uraufführungskopie noch ein Satzfehler ist?) » (–r, Film-Kurier, Nr. 70, 23.3.1926) «Die Gebrüder Schellenberg Grune hat einen Film geschaffen, der alle Qualitäten der großen deutschen Klasse hat: ernst, spannend und mit ergreifender Hingabe an die seelische Gestaltung. Diese Gestalten leben und es war ein Hauch jenes inneren, seelischen Lebens, das auf die Zuschauer überging und sie in den Bann des Films zwang. Ein großes Zeitbild stellte sich dar, mit grellen Lichtern und schroffen Kontrasten, mit Schicksalen, wie wir sie alle erlebt haben und Figuren, die aus pulsendem, rastlosem Strom des Lebens mit Künstlerhand herausgeholt sind. (...) Grune hat seinen besten Film gemacht. Man ist gespannt von Anfang bis zu Ende. Die Menschen leben mit einer solch vehementen Frische, daß man sich ihrer aus dem Leben zu erinnern glaubt. Der Aufbau der Handlung (von Willy Haas geschickt und künstlerisch besorgt) vereinfacht sich in Grunes Regieführung. Nichts bleibt unklar, wir marschieren von Anfang bis Ende mit und der Zuschauer geht aus dem Kino mit dem Gefühl, wirklich ein Erlebnis gehabt zu haben. Von den Darstellern ist, zunächst Conrad Veidt zu nennen, der die Doppelrolle der beiden Brüder spielt. Mit ungemeiner Feinheit sind diese verschiedenen Charaktere studiert, immer neue Nuancen prägen sie plastisch aus. Als eleganter Abenteurer hat er all den Charme und die bezaubernde Liebenswürdigkeit, die so stark auf Frauen wirkt und als idealistischer Städtegründer hat Veidt die tiefe Innerlichkeit des alles verstehenden leidenden Menschen. Lil Dagover als Tochter des Magnaten Raucheisen ist von jener kalten, fast dämonischen Erotik, die nicht weiter beschreibbar ist, die aber in allen Fingerspitzen gefühlt ist. Sie sieht bezaubernd aus und ihr schlanker Körper, ihr beherrschtes sicheres Spiel findet immer noch einen klaren Ausdruck, selbst für schwierige seelische Situationen. Liane Haid bringt die sanfte Liebenswürdigkeit des süßen Mädels mit und ihre schönen Augen werden keinen Zuschauer vergebens anblicken. Die schönen und manchmal monumentalen Bauten stammen von Karl Görge. Ein besonderes Lob verdient der Kameramann Hasselmann, der technisch Erstklassiges geleistet hat. Die Aufnahme eines abfahrenden Flugzeuges, um nur eine Szene zu nennen, war eine Leistung im Arrangement der wandernden Lichteffekte allererster Ordnung. Der Beifall des Publikums war stark und kam aus einem ergriffenen Herzen. Hier ist ein Beispiel des deutschen Films, der sich – früher oder später – seinen Platz an der Sonne schaffen wird! » (H. W. (= Hans Wollenberg), Lichtbild-Bühne, Nr. 69, 23.3.1926) (Kritiken zitiert nach www.filmportal.de)

Die letzte Kompanie Regie: Curtis Bernhardt,Deutschland - 1930 Produktion: Universum-Film AG (UFA), Berlin - Produzent: Joe May - Aufnahmeleiter: Eduard Kubat - Regisseur: Curtis Bernhardt AKA Kurt Bernhardt - Regieassistent: Erich von Neusser - Drehbuch: Heinz Goldberg - Carl Mayer Dramaturgische Beratung - Hans Rehfisch Dialoge - Henry Koster (AKA Hermann Kosterlitz) - Ludwig von Wohl - Story : Hans Wilhelm - Henry Koster (AKA Hermann Kosterlitz) - Kamera: Günther Krampf - Musik: Ralph Benatzky - Franz Grothe - Schnitt: Carl Winston - Architekt: Andrej Andrejev - Kostümbild: Alexandre Arnstam - Maskenbildner: Karl Holek - Friedrich Havenstein - Hermann Rosenthal - Tonmeister: Gerhard Goldbaum - Erich Schmidt - Darsteller: Else Heller Müllerin - Ferdinand Asper Götzel - Karin Evans Dore - Alexander Granach Haberling - Heinrich Gretler Pelle - Ferdinand Hart Klotz - Philipp Manning Möllmann - Paul Henckels Pitsch - Martin Herzberg Heller - Alexander Hiller Machnow - Erwin Kalser Müller - Horst von Harbou Stibbe - Conrad Veidt Hauptmann Burk - Albert Karchow Wernicke - Werner Schott Biese - Gustav Püttjer Püttjer - Maria Pederson - Inhaltsangabe : 1806, während des preussisch-französischen Krieges. 13 Soldaten sollen eine Mühle halten, um den Rückzug der vor Napoleon fliehenden preussischen Armee über die Saale zu decken. Die Müllersleute werden evakuiert, aber die Tochter, die sich in den Hauptmann verliebt hat, kehrt zu den Soldaten zurück. Als die Preussen die Saale überschreiten, sprengen sie hinter sich die einzige Brücke. Die Kompagnie in der Mühle steht auf verlorenem Posten. Beim Kampf gegen die Ãœbermacht der anrückenden Franzosen fallen alle 13 Soldaten und das Mädchen. (www.filmportal.de) Kritiken : «Die letzte Kompanie Joe Mays englische Version - Ein geglücktes Experiment Am 16. April verlässt Joe May Berlin, um sich zu einer Informationsreise nach Amerika zu begeben. Seine Umstellung auf Tonfilm hat er, der erfolgreiche Pionier der stummen Ära, mit zwei Filmen vollzogen, die zu den Spitzenwerken der neuen deutschen Tonfilmkunst gehören. Diese seine Umstellung ist um so bemerkenswerter, als neben der deutschen Fassung der Werke eine internationale englische hergestellt wurde, bei der die nicht englisch sprechenden deutschen Schauspieler im Dialog durch Originalstimmen ersetzt wurden. Es ist das bekannte, von Joe May geschützte Verfahren, über das hier ausführlich berichtet worden ist. Die Ergebnisse liegen nunmehr vor. Sie können sich in des Wortes wahrer Bedeutung hören lassen. An der englischen Version der "Letzten Kompagnie" wird der Beweis geführt, dass die Sprache überzeugend und präzise kommt. Richtiger Einsatz, sinngemässe Modulierung ist selbstverständlich. Nicht weniger ein Funktionieren des technischen Synchronisierungsprozesses, der noch in den Grossaufnahmen Mundbewegungen und Stimme synchron erscheinen lässt. Wichtiger als das ist die bei diesem System festzustellende Homogenität von Klang und Bild: Ein anderer spricht zum Bilde Conrad Veidts die Worte des Hauptmann Burg. Und doch hat man keinen Moment lang das Gefühl eines Auseinanderfallens der Persönlichkeit. Ein System hat damit seine Verwendbarkeit bewiesen. Das Thema "Internationalisierung des Sprechfilms" ist um einen wertvollen Beitrag bereichert worden. » (Film-Kurier, Nr. 91, 15.4.1930) 1806. Preußen steht im Krieg gegen Napoleon vor der sicheren Niederlage. Da erhält Hauptmann Burk (Conrad Veidt) den Befehl, sich und die Reste seiner Kompanie im Kampf um eine Mühle zu opfern, um den Rückzug des preußischen Heers zu ermöglichen … Eine damals ganz unzeitgemäße »Preußenballade«: »Der Krieg ist ein sinnloses Grauen«, konstatierte das Hamburger Echo. (www.cinefest.de) Anmerkungen: Remake 1967 von Fritz Umgelter unter dem Titel "Eine Handvoll Helden"

Djevushka s korobkoi (Das Mädchen mit der Hutschachtel, Moskau wie es lacht und weint), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1927 Produktion: Mezhrabpom-Rus - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Valentin Turkin - Vadim Shershenevich - Kamera: B Filshin - Boris Frantsisson - Architekt: Sergej Kozlovskij - Darsteller: Serafima Birman Madame Irène - Vladimir Fogel Telegraphist - Ivan Koval-Samborskij Ilya Snegirev - E Miljutina Marfusha, Irenes Dienerin - Pavel Pol Nikolaj Matveitch, Irenes Mann - Anna Sten Natasha Korosteljeva - V Mikhajlov Natasha's Grossvater - V Popov Billett-Verkäufer - Kritiken : Wie zu erwarten, hat die allenthalben angepriesene Lotterie auch Eingang ins Kino gefunden. Der neue Film der Mezÿra b pom Studios behandelt dieses Thema. Da es sich um eine Komödie handelt, ist das betreffende Los ein Hauptgewinn, und die Hutmacherin, die man mit dem Los um ihren Lohn bringen wollte, gewinnt 25.000 Rubel. Parallel dazu entspinnt sich zwischen ihr und einem etwas linkischen, aber netten Jungen aus der Provinz eine zarte Liebesgeschichte, die, da die Handlung in Moskau spielt, mit der Wohnungsnot verknüpft ist. Diese Komödie ist weit davon entfernt, realistisch zu sein, aber sie bereitet Vergnügen und ist streckenweise sehr komisch. Dieses gute Team mit seinem fähigen Regisseur belegt einmal mehr, dass unsere Studios wirklich komische Drehbücher benötigen. Bis dahin muss sich das sowjetische Kino wohl noch mit solchen charmanten Farcen begnügen. (N. Volkov, in: Izvestia, 17.5.1927) Dass dieser Film eine Mezÿrabpom-Produktion ist, bedarf eigentlich keiner Erwähnung: in keinem anderen sowjetischen Studio hätte ein solcher Film entstehen können. Trotz all ihrer Fehler sind Filme von Kuleschow und selbst die von Abram Room erheblich besser geeignet, ein zeitgenössisches, die Ideologie verbreitendes und ein Gemeinwesen schaffen- des sowjetisches Kino zu entwickeln, als DAS MÄDCHEN MIT DER HUTSCHACHTEL. Filme dieser Art sind gefährlich, weil sie zwar grossen kinematographischen Wert und ausgezeichnete Schauspieler aufweisen, ansonsten aber absolut neutral und insofern untadelig sind. Der Film unterhält so gut und entspricht so sehr dem Geschmack des Publikums, dass man befürchten muss, Mezÿrabpom werde in Zukunft rentable und untadelige Operettenfilme herstellen. Es ist äusserst schwer, Gründe gegen so einen Film vorzubringen, aber seine Untadeligkeit belegt immerhin Mezÿrabpoms Tendenz, das Ziel der Entwicklung einer sowjetischen Agitprop-Komödie aufgegeben zu haben. Denn eine lustige Situationskomödie wie DAS MÄDCHEN MIT DER HUTSCHACHTEL ist keine Propaganda, nicht einmal für die Staatslotterie des Volksministeriums für Finanzen, das den Film doch in Auftrag gegeben hat. Desungeachtet ist der Film sehr gut gemacht und Barnets Regie korrekt. (Iakovlev, in: Kino, 3.5.1927) Auch DAS MÄDCHEN MIT DER HUTSCHACHTEL befolgt die Kuleschow-Prinzipien, jedoch in abgemilderter Weise. Grossaufnahmen setzt Barnet seltener ein als Eisenstein; hingegen ist ein deutlicher Einfluss des konstruktivistischen Theaters mit seiner klaren Geometrie zu spüren. Barnet verfügt über ein ausgeprägtes Gespür für den Raum, in dem einzelne Objekte eine präzise Bedeutung erlangen, wie z.B. der abschüssige Weg in der weiten Schneelandschaft bei Nataschas Haus oder das Zimmer bei Madame Irène, dessen Mobiliar hinein- und wieder hinauswandert. Die Darsteller richten sich nach der avantgardistischen Bewegung der Feks, der »Fabrik für den exzentrischen Schauspieler«, die ein möglichst unrealistisches, karikaturistisches Spiel propagierte. (Paul Davay, in: Jean-Loup Passek (Hg.): Le Cinéma russe; L.Equerre, Paris 1981) / zitiert nach Bonner Kinemathek

Dom na Trubnoi (Das Haus in der Trubnaja-Strasse), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1928 Produktion: Mezhrabpom-Rus - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Vadim Shershenevich - B Zorich - Nikolaj Erdman - Anatoli Mariengof - Viktor Shklovskij - Kamera: Jevgenij Alexejev - Darsteller: Anel Sudakjevich Marina, Zofe - Ada Vojtsik Fenia - Vladimir Uralskij - Jelena Tjapkina Madame Golikova - Vjera Maretskaja Parasha Pitunova - Aleksandr Gromov Onkel Fedja - Vladimir Fogel Golikob, Coiffeur - Vladimir Batalov Semjon Bivalov - Boris Barnet - P Barkchejev -

Dürfen wir schweigen ? Regie: Richard Oswald,Deutschland - 1926 Produktion: Nero-Film AG, Berlin - Produzent: Richard Oswald - Heinrich Nebenzahl - Regisseur: Richard Oswald - Drehbuch: Richard Oswald - Kamera: Gustav Ucicky - Musik: Hans May - Architekt: Heinrich Richter - Darsteller: Henry de Vries Henry Pierson, Stadtrat - Bella Polini Tänzerin - Ernst Stammer Wirt - Albert Paulig Ober - Betty Astor Inge - Else Plessner 2. Patientin - John Gottowt Sein Faktotum - Fritz Kortner Annoncierender Arzt - Maria West Junge Frau - Ernst Laskowski Junger Mann - Frida Richard Alte Frau - Elga Brink Assistentin - Ernst Verebes Gerd (AKA Ernö Verebes) - Conrad Veidt Paul Hartwig, Maler - Walter Rilla Dr. Georg Mauthner - Mary Parker Leonie, seine Tochter - Maria Forescu 1. Patientin - Kritiken : "Conrad Veidt in der geradezu überwältigend gespielten Rolle des Malers „Paul Hartwig“. Richard Oswald (...) hat sich nicht dazu verleiten lassen, hierzu einen von medizinischer Wissenschaft triefenden Lehrfilm zu bringen, sondern er verquickt das Schicksal einiger von der furchtbarsten Krankheit im Leichtsinn oder durch Mißgeschick erfassten Menschen mit demjenigen blühend gesunder Menschenkinder ... " (Freiburger Zeitung)

Ein Augenblick im Paradies Regie: N. N.,Deutschland - 1911 Regisseur: N. N. - Darsteller: Lene Land Asta Nielsen - Robert Steidl Max Linder - Die fünf Lorrisons - Inhaltsangabe : Eine Parodie auf die damals aktuellen Filme und ihre Protogonisten. Anmerkungen: Die Angaben zu Regie (Georg Schubert) und Produktion (Protoskop Film) im Katalog von Bologna 2011 sind wahrscheinlich nicht zutreffend, sie betreffen den gleichlautenden Titel aus dem Jahre 1919. Lene Land und Robert Steidl traten um 1910 auch zusammen mit der Tänzerin Saharet und Little Pich in einer Burleske "Saharet im Kientopp" im Hamburger Hansa-Theater auf. Möglicherweise ist dieser Film ein Ausschnitt aus dieser Burleske. (lhg 2019)

Expo 1900: le vieux Paris Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Eye for Eye Regie: Alla Nazimova,USA - 1918 Produktion: Metro Pictures Corporation - Nazimova Productions, Inc. - Produzent: Alla Nazimova - Maxwell Karger presenter / supervisor - Richard A. Rowland presenter - Regisseur: Alla Nazimova Co-Regie - Albert Capellani - Regieassistent: Henri Menessier - Drehbuch: Albert Capellani - June Mathis - Nach einer Vorlage von: Henry Kistemaekers play (AKA Henry Kistemaecker) - Zwischentitel: David Anthony Tauszky (D. Anthony Tauszky) - Kamera: Eugene Gaudio - Darsteller: Anita Brown - Hardee Kirkland Rambert, Circus Proprietor - William T. Carleton - William W. Cohill (AKA William W. Cohill) - Miriam Battista Hassounas kleine Schwester - Barry Whitcomb - Charles Eldridge Tootit, Clown - Louis Stern The Sheikh - John Reinhardt Paul Lecroix - E.L. Fernandez Taieb - Sally Crute Madame Helene de Cadiere - Donald Gallaher Ensign Arnauld - Charles Bryant Capt. de Cadière - Alla Nazimova Hassouna - Anmerkungen: Nazimova spielt Hassouna, eine junge Araberin, die als Sklavin verkauft wurde. Vom Film hat nur ein Trailer überlebt, der Hassouna zeigt, die ihrem Sklavenhalter entkam und in einem Café in Tanger einen Schwerttanz aufführt.

Falling Leaves Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Produzent: Alice Guy - Regisseur: Alice Guy - Architekt: Henri Menessier - Darsteller: Blanche Cornwall Mrs. Griswold Thompson - the Mother - Mace Greenleave Dr. Earl Headley - a Lung Specialist - Marian Swayne Winifred Thompson - Magda Foy Little Trixie Thompson (AKA The Solax Kid) - Darwin Karr Mr. Griswold Thompson - Lee Beggs -

Fazil (Unter den Sternen des Orients), Regie: Howard Hawks,USA - 1928 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Regieassistent: James Tinling - Drehbuch: Philip Klein - Seton I. Miller - Nach einer Vorlage von: Pierre Frondaie play - Musik: Ernö Rapée - Schnitt: Ralph Dixon - Darsteller: Hank Mann Ali - the Eunuch - L. William O'Connell - Constantine Romanoff Executioner (/xx/) - Sally Eilers Harem Girl (/xx/) - Gino Corrado Sultan's Messenger (/xx/) - Dale Fuller Zouroya - Keeper of the Harem - Erville Anderson Iman Idris - Eddie Sturgis Rice - Josephine Borio Aicha - Vadim Uraneff Ahmed - John T. Murray Gondolier - Tyler Brooke Jacques Dubreuze - Mae Busch Helen Dubreuze - John Boles John Clavering - Greta Nissen Fabienne - Charles Farrell Prince Fazil - Inhaltsangabe : Ein herrschsüchtiger arabischer Prinz heiratet eine Pariserin, die sich an die fremde Kultur nicht gewöhnen kann. Beide kommen um. (heyne Filmbibliothek - Howard Hawks)

Fiamma simbolica Regie: Eugenio Perego,Italien - 1919 Produktion: Film d'Arte Italiana, Roma - Regisseur: Eugenio Perego - Story : Washington Borg - Kamera: Emilio Guatari - Darsteller: Berta Nelson - Ugo Gracci - Rina Maggi - Luigi Maggi -

Fiamma simbolica Regie: Eugenio Perego,Italien - 1919 Produktion: Film d'Arte Italiana, Roma - Regisseur: Eugenio Perego - Story : Washington Borg - Kamera: Emilio Guatari - Darsteller: Berta Nelson - Ugo Gracci - Rina Maggi - Luigi Maggi -

Fig Leaves (Feigenblätter), Regie: Howard Hawks,USA - 1926 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Regieassistent: James Tinling - Drehbuch: Hope Loring - Louis D. Lighton - Story : Howard Hawks - Kamera: Joseph H. August - Schnitt: Rose Smith - Architekt: William Darling - Kostümbild: Adrian - Darsteller: William Austin André's assistant - Eulalie Jensen Madame Griswald - Heinie Conklin Eddie McSwiggen - George Beranger Josef André (AKA André de Béranger) - Phyllis Haver Alice Atkins - Ralph Sipperly - Olive Borden Eve Smith - William Cameron Menzies - George O'Brien Adam Smith - Inhaltsangabe : Komüdie - Nach einem Prolog im Garten Eden streiten und versöhnen sich Adam und Eva im modernen New Yorker Mode-Milieu. Im Mittelpunkt: Evas Klage, dass sie nichts anzuziehen hat. (Heyne Filmbibliothek - Howard Hawks) Kritiken : "Eine Komödie voll köstlicher Einfälle, die grosszügig und mit viel Geschmack inszeniert worden ist. Sie besitzt ebenso umwerfende Witze für diejenigen, die lautes Lachen lieben, wie bestimmte Subtilitäten für die Freunde feinsinniger Ironie. Olive Borden gibt eine schöne Hauptdarstellerin, und in der Modenschau ist sie einfach hinreissend. Diese grossen, dunklen, tiefgründigen Augen sollten ihr eine grosse Leinwand­Karriere sichern - Es gehört nicht viel dazu, diesem Film einen grossen Erfolg in den Kinos vorauszusagen." (Varieté, 7.7.1926) "Formal weist FIG LEAVES die einfache Zweiteilung von »Vorher und Nachher« beziehungsweise »Einst und Jetzt« auf. Nach einem Prolog im Garten Eden, wo sich Eva beschwert, dass sie nichts anzuziehen habe, wechselt die Handlung ins New York des 20. Jahrhunderts, wo Eva immer noch dasselbe Problem hat. Ein komisches Ehemelodram also. FIG LEAVES bezieht seinen Witz nicht so sehr aus der kontrastierenden Gegenüberstellung des »Vorher und Nachher« als aus einer erfundenen Kontinuität. Die Technologie im Garten Eden präsentiert sich zum Beispiel so: Adam besitzt einen Wecker, der mit Sand und einer Kokosnuss arbeitet; die Zeitung ist aus Stein (»Böses Blut zwischen Kain und Abel«, lautet eine Ãœberschrift), und der Pendlerzug wird von einem Dinosaurier gezogen. Im modernen New Yorker Apartment von Adam und Eve Smith sind Türen, Möbel und Dekorationsstücke so plaziert und fotografiert, dass ein Eindruck von Einheit mit der Steinzeithöhle erweckt wird. Hawks verstärkt diesen Identitätseffekt dadurch, dass er am Ende des Films zwischen dem »Einst und Jetzt« hin­ und herschneidet, während die Handlung kontinuierlich weiterläuft. Eve hat gerade gelernt, dass der Bestand ihrer Ehe wohl wichtiger ist als ihr Bekleidungsproblem, und sie jagt die intrigante Nachbarin Alice aus dem Apartment. Ãœberblendung ins Paradies: Eve jagt die Schlange, die nebenan wohnt, aus der Höhle, während Adam – wie in der modernen Sequenz – draussen abwartet, was passieren wird. In diesem Moment taucht Eddie McSwiggen, eine Figur aus den modernen Sequenzen, in Steinzeitkleidung auf und drängt Adam einmal mehr dazu, Eve zu zeigen, wer der Boss ist. Weil Adam und Eve sich aber beinahe versöhnt hätten, schafft es Adam nur, streng in die Gegend zu blicken. Er schlägt dann vor, zu einer Party bei Kain und Abel zu gehen. Auf Eves Einwand, sie habe nichts anzuziehen, markiert Adam einen Ohnmachtsanfall, und Eve fängt ihn – jetzt wieder in New York – auf. Dann grinsen sich die beiden an und umarmen sich. Mit dieser formalen Struktur leistet Hawks zweierlei: Er ironisiert stereotype Verhaltensweisen und er betont die Willkürlichkeit äusserer Erscheinungen. Anders gesagt: Zum einen wirkt modernes sexuelles Verhalten in der Steinzeit besonders deplaziert und damit lächerlich, und zum anderen geht es um des Kaisers neue Kleider. Noch anders gesagt: FIG LEAVES handelt von sexuellen und sozialen Rollenspielen – ein Leitmotiv, das sich durch fast alle Hawksfilme zieht." (Rolf Thissen: Howard Hawks; Wilhelm Heyne Verlag, München 1987)

French Can Can Regie: Jean Renoir,Frankreich - 1954 Produktion: Jolly Film, Roma - Franco-London Films - Verleih: Gaumont Distribution - Produzent: Louis Wipf - Regisseur: Jean Renoir - Regieassistent: Pierre Kast - Serge Vallin - Drehbuch: Max Dalban - Jean Renoir - André-Paul Antoine - Kamera: Michel Kelber - Musik: Georges van Parys - Schnitt: Borys Lewin - Ausstattung: Max Douy - Set Decoration: Jean André - Jacques Douy - Kostümbild: Rosine Delamare - Darsteller: J.-M. Tennberg - Valentine Tessier Mme Olympe, mère de Nini - Pâquerette Mimi Prunelle (/xx/) - Anna Amendola Esther Georges - Gaston Gabaroche Oscar, le pianiste - Jacques Jouanneau Bidon - Michel Piccoli Le Capitaine Valorgueil - Michèle Philippe Eleonore - Albert Rémy Barjolin - France Roche Beatrix - Edith Piaf Eugénie Buffet - Patachou Yvette Guilbert - Franco Pastorino Paulo, le boulanger - Jean Parédès Coudrier - Léon Larive - Jean Gabin Henri Danglard - María Félix Lola de Castro de la Fuente de Espramadura 'La Belle Abbesse' - Giani Esposito Prince Alexandre - Dora Doll La Génisse - Philippe Clay Casimir le Serpentin - Jacques-René Chauffard - Jean-Roger Caussimon Baron Walter - Jaque Catelain - Françoise Arnoul Nini - Inhaltsangabe : Der Varietébesitzer Henri Danglard herrscht über das Pariser Vergnügungsviertel Montmartre der Belle Epoque. Als Gründer der Varietétheater "Paravent Chinois" und "Reine Blanche" - in Letzterem tritt auch seine Mätresse Belle Abbesse auf - besitzt er das Vertrauen seiner Geldgeber, zu denen auch der reiche Prinz Alexander gehört. Als Henri eines Tages auf den Anhöhen von Montmartre der jungen Wäscherin Nini begegnet, kommt ihm die Idee, den Cancan, einen längst aus der Mode gekommenen Tanz, wieder aufleben zu lassen. Trotz Missgunst, Niedertracht und Intrigen seitens der anderen Tänzerinnen verhilft die begabte, temperamentvolle Nini dem French Cancan bei der Eröffnung des neuen Varietés "Moulin Rouge" zu einem triumphalen Comeback. (arte Presse) Anmerkungen: «Die Tänzerin Lola, die ihre Gunst zwischen Danglard und Walter verteilt, ist durch ihre Eifersucht auf Nini, eine Kollegin, "schuld" am Entstehen des French Cancan im neugegründeten Moulin Rouge, das der verliebte Prinz Alexander als Mäzen unterstützt. Die Eröffnung wird für ganz Paris zum außergewöhnlichen Ereignis und läßt die Belle Epoque erstrahlen. „Ein Film, der die Gemälde von Degas, Toulouse-Lautrec und Pierre-Auguste Renoir in einen Wirbel aus Tanz, Technicolor und Bewegung überführt. Eine Huldigung an die Sinneslust und an das Varieté, das Renoir mit liebendem, aber illusionslosem Auge sieht - als heitere Stätte der Kunst, unbarmherzige Maschine und Bordell. An der von Jean Gabin dargestellten Person Danglards (der das Moulin Rouge gründet und den Cancan kreiert) wird deutlich, wie die Liebe zum Schauspiel mit Verlust an Leben erkauft wird. Die Welt Renoirs, sagt Truffaut, sei ein freundlicher und grausamer Dschungel.“ (Österreichisches Filmmuseum Wien) «„Das Schauspiel vor der Liebe“, das könnte die Mitteilung des Films sein. Nini widersteht dem Prinzen, einem schönen Baum ohne Obst, und auch Paulo, der sie in seiner Bäckerei einsperrt und sogar der exklusiven Liebe Danglards. Zugleich ist der Film einer der sinnlichste von Renoir. „Das Gemälde einer schönen Frau ist dann gelungen wenn man Lust hat, ihr in die Pobacken zu kneifen“, so der Vater Renoir zum Sohn, der sich vor schönen Landschaften langweilte doch sich für familiäre Gesten oder die Oberfläche einer Haut faszinierte. Diese Geste, diese sinnliche Liebe, ist es, die Jean seit 30 Jahren zu fasse versuchte. French Cancan sei nach ihm der Film, in dem er diese gefunden habe: in der Geste eines Mädchens, das sich das Haar zurecht legt, in dem Atmen einer schönen schlafenden Frau, in einer vorbeigehenden Katze...» (www.kultur-frankreich.de) «Die Dialoge des Musicalfilms verfasste Filmemacher Jean Renoir nach einer Idee von André-Paul Antoine. "French Cancan" zählt zu den Höhepunkten im Schaffen von Jean Renoir. Einstellung und Farbgestaltung mancher Szenen tragen impressionistische Züge und erinnern an die Bilder von Auguste Renoir, Edgar Degas und Henri Toulouse-Lautrec. Szenen wie der Ball im Varieté "Reine Blanche", die Szene im Hinterzimmer des Ladens, in dem sich Nini zum ersten Mal dem kleinen Bäcker hingibt, und die Liebeserklärung von Prinz Alexander an den Montmartre zeugen vom Talent Jean Renoirs. Der Rhythmus, die Kostüme der Tänzerinnen und die technische Perfektion zeichnen den Film aus. Jean Gabin verkörpert die Figur des Danglard mit großer Ãœberzeugung: massig, herzlich, ganz der Liebe zum Varieté ergeben. Auch Françoise Arnoul überzeugt in der Rolle der kleinen Wäscherin Nini, die zur Königin des "Moulin Rouge" aufsteigt. Obwohl es ihr in "French Cancan" gelingt, mit Leichtigkeit und Anmut, verliebt, schmollend und eifersüchtig, aber auch großzügig und spontan zu spielen, war sie später kaum noch in Filmen zu sehen. Das Lexikon des Internationalen Films schreibt: "Jean Renoir hat seine Kompositionskunst und seine Liebe zu dramatischen Details völlig ausgespielt in einem Film, der wie kaum ein anderer die 'Belle Epoque' erstrahlen lässt; die Ausstattung wird dabei zum integralen Handlungselement."» (arte Presse)

Främmande Hamn Regie: Hampe Faustman,Schweden - 1948 Produktion: Sandrew Film AB - Produzent: Rune Waldekranz - Regisseur: Hampe Faustman - Drehbuch: Herbert Grevenius - Story : Josef Kjellgren Play "Unknown Swedish Soldier" - Kamera: Carl Edlund - Musik: Carl-Olof Anderberg - Schnitt: Lennart Wallén - Architekt: P.A. Lundgren - Darsteller: Alexander von Baumgarten Dirty Dick - Emanuel Warhaftig Polizei Offizier - Carl Ström Erster Ingenieur - Georg Skarstedt Strandmark - Henake Schubak Toivo - Anders Andelius Norwegischer Junge - Jan Molander Fracht Agent - Illona Wieselmann Mimi, ein jüdischer Flüchtling - Birger Lesander Koch - Sten Larsson Unbekannter Mann - Stig Johansson Jerker - Stig Järrel - Janina Das unschuldige Mädchen - Adolf Jahr Kapitän - Gösta Holmström Zweiter Mat - Nils Hallberg - Åke Fridell Steward - Georg Fant Hakan, ein Matrose - Anders Börje Christian - Fritiof Billquist Erster Mat - Josua Bengtsson Matrose -

G.P.U. (GPU), Regie: Karl Ritter,Deutschland - 1942 Regisseur: Karl Ritter - Drehbuch: Andrews Engelmann - Felix Lützkendorf - Darsteller: Julius Eckhoff - Lale Andersen - Lili Schönborn - Horst Winter - Helene von Schmithberg - Marina von Ditmar Irina - Ivo Veit - Nico Turoff - Hans Stiebner - Laura Solari - Theo Shall - Will Quadflieg Peter Assmuss - Wladimir Majer - Albert Lippert - Karl Haubenreisser - Andrews Engelmann - Ferdinand Classen - Maria Bard -

Gabriel over the White House Regie: Gregory La Cava,USA - 1932 Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer - Produzent: Walter Wanger - Regisseur: Gregory La Cava (AKA Gregory LaCava) - Drehbuch: Bertram Bloch - Carey Wilson - Kamera: Bert Glennon - Musik: William Axt - Schnitt: Basil Wrangell - Architekt: Cedric Gibbons - Kostümbild: Adrian - Darsteller: Fred Toones Sylvester - Claire du Brey Nurse - Walter Walker Secretary of War - Mischa Auer Thieson - Jean Parker Alice Bronson - William Pawley Borell - Samuel S. Hinds Dr. Eastman - David Landau John Bronson - C. Henry Gordon Nick Diamond [alias of Antone Brilawski - Dickie Moore Jimmy Vetter - Arthur Byron Jasper Brooks, Secretary of State - Franchot Tone Harley Beekman, Secretary to President - Karen Morley Pendola Molloy - Walter Huston Hon. Judson [C.] Hammond, The President of the United States -

Gentlemen prefer Blondes (Blondinen bevorzugt), Regie: Howard Hawks,USA - 1953 Produktion: 20th Century-Fox Film Corporation - Produzent: Sol C. Siegel - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Charles Lederer - Nach einer Vorlage von: Joseph Fields play - Anita Loos novel - Kamera: Harry J. Wild - Schnitt: Hugh S. Fowler - Architekt: Joseph C. Wright - Lyle R. Wheeler - Set Decoration: Claude E. Carpenter - Darsteller: Roger Moore Chauffeur (/xx/) - Marilyn Monroe Lorelei Lee - Alphonse Martell Oberkellner bei Chez Louis - George Davis Pierre, Taxfahrer - Alex Frazer Pritchard - Leo Mostovoy Kapitän - Henri Letondal Grotier - Taylor Holmes Mr. Esmond Sr. - Charles Coburn Sir Francis 'Piggy' Beekman - Steven Geray Hotel Manager - Howard Wendell Watson - Norma Varden Lady Beekman - Marcel Dalio Magistrate - George Winslow Henry Spofford III - William Cabanne - Jane Russell Dorothy Shaw - Elliott Reid Ernie Malone - Tommy Noonan Gus Esmond - Kritiken : "Mit brutalerem Charme als von Marilyn Monroe ist selten der Kapitalismus gepriesen und wörtlich genommen worden." (Die Zeit) "Perfekt inszeniert und gespielt - amerikanisches Kino der 50er Jahre par excellence ! (lhg) "Gleich zwei Sex-Bomben auf einen Schlag kann die Männerwelt hier – ohne „3-D“, trotzdem sehr dimensional – studieren: die schwarze rassige Jane Russell und die blonde leicht-dümmliche (laut Filmrolle) Marilyn Monroe, dazwischen als „alter Genießer“ Charles Coburn und – für die Damen im Parkett – eine 29köpfige Olympia- Mannschaft, vorwiegend in Badehosen und beim Training. Alles schön Technicolor-bunt (Kamera: Harry J. Wild, Technicolorberater: Leonard Doss), typisch amerikanisch, sehr „proportionell“, bisweilen heiter, dann sentimental, und mit viel Jazz angerichtet (Regie: Howard Hawks). Seine Herkunft – nach einer musikalischen Komödie von Joseph Fields und Anita Loos, Musik und Texte von Jule Styne und Leo Robin – kann das Drehbuch von Charles Lederer zwar nicht verleugnen. Aber was tut’s auch? Jane und Marilyn dampfen trotzdem männerjagend und mit Volldampf über den Ozean von den USA nach Frankreich. Jane ist noch ungebunden in der Liebe, entsprechend abwechslungsbedürftig, und hat Sehnsucht nach einem festen, männlichen Anker mit Herz und Charakter. Marilyn ist dummerweise schon verlobt, wird vom Verlobten – noch peinlicher – heimlich mittels Detektiv überwacht und hat eine – das ist das Ärgste – Schwäche für Diamanten wie ein Stier für rote Tücher. Die daraus sich entwickelnde Verwechslungskomödie hat also schon angemessene Voraussetzungen. Einige Ãœbertreibungen (Spezialeffekte: Ray Kellogg) muß man freilich bis zum doppelten Happy-End schon in Kauf nehmen. Glücklicherweise beließ man die Schlager – „When Love Goes Wrong“ und „Anyone Here for Love?“ von Hoagy Carmichael und Harold Adamson – in ihrem Original. Ein dritter, zu deutsch: „Diamanten sind eines Mädchens bester Freund“, wurde zu einer ausgespielten Revue-Szene (Choreographie: Jack Cole, musikalische Leitung: Lionel Newman) aufgepulvert. Auch die übrigen Darsteller sind gute Typen: Elliott Reid als Liebhaber und Detektiv, der sich schließlich Jane kapert, Tommy Noonan als Marilyns trotteliger Verlobter, Taylor Holmes als dessen gestrenger Papa, Norma Varden als Xanthippen- Ehegespons von Charles Coburn, Marcel Dalio als Polizeirichter, vor dem Jane als Marilyn in der Gerichtsverhandlung tanzt, Steven Geray als Hotel-Manager und schließlich George Winslow und Howard Wendell in kleineren lustigen Aufgaben. Ein vergnüglicher Film, der sicher seinen Weg machen wird." Karl-Otto Gebert in: Die Filmwoche (Karlsruhe), Nr. 10, 13.3.1954.

Germinal Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1913 Produktion: S.C.A.G.L. - Société Cinématographique des Auteurs Pathé No. 6224 - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Albert Capellani - Nach einer Vorlage von: Emile Zola novel - Darsteller: Marc Gérard Bonnemort - Paul Escoffier Négrel - Albert Bras Hennebeau - Jean Jacquinet Chaval - Mévisto Maheu - Dharsay Souvarine - Henri Étiévant - Gina Barbieri - Cécile Guyon Cécile Hennebeau - Louise Sylvie Catherine (AKA Sylvie) - Léon Bernard - Paul Capellani - Henry Krauss Lantier -

Giddy Gay and Ticklish Regie: F. Richard Jones,USA - 1915 Produktion: Keystone Film Company - Verleih: Mutual Film - Produzent: Mack Sennett - Regisseur: F. Richard Jones (AKA F. Richard Jones) (--??--) - Darsteller: Phyllis Allen Mrs. Dash - Syd Chaplin Mr. Dash - Edgar Kennedy The Barber - Dixie Chene The Manicurist - Edgar - Dan Albert Customer (/xx/) - Edwin Frazee 2nd Barber (/xx/) - Grover Ligon 1st Cop (/xx/) -

A girl in every port (In jedem Hafen eine Braut, Blaue Jungen - Blonde Mädchen), Regie: Howard Hawks,USA - 1928 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Seton I. Miller - Sidney Lanfield - Reginald Morris - Story : Howard Hawks - Kamera: Rudolph J. Bergquist - L. William O'Connell - Schnitt: Ralph Dixon - Architekt: William Darling - Leo K. Kuter - Darsteller: Robert Armstrong Salami - Felix Valle Lena's husband - Eileen Sedgwick Second girl in Holland (AKA Greta Yoltz) - Sally Rand Girl in Bombay - Michael Visaroff (/xx/) - Phalba Morgan Lena, girl in Holland - Victor McLaglen Spike Madden - Francis McDonald Gangleader - Dorothy Mathews Girl in Panama - Myrna Loy Girl in China (/xx/) - Caryl Lincoln Girl aus Liverpool - Natalie Kingston Südseeinsel Girl - Elena Jurado Girl in Panama - Natalie Joyce Girl in Panama - Leila Hyams Die Frau des Matrosen - William Demarest /xx/ - Maria Alba Chiquita (AKA Maria Casajuana) - Louise Brooks Marie, Girl in France - Kritiken : «Ein wunderbar unwahrscheinliches kleines Komödien-Drama. Auf halbem Weg kippt es von der genialen, überdrehten Komödie zum gedämpften Drama, von der jugendlich-übermütigen Geschichte zweier Seeleute, die sich gerne prügeln, zur präzisen Studie einer Dreiecksbeziehung.» (Donald C. Willis: The Films of Howard Hawks, Scarecrow Press 1975) «Eine misogyne Komödie, die männliche Kameradschaft – mit homosexuellen Untertönen – zelebriert? Wohl kaum. Eher schon eine böse Satire über falsch verstandene Männlichkeit.» (Rolf Thissen: Howard Hawks, Heyne 1987) Anmerkungen: Remake 1931 unter dem Titel Goldie mit Jean Harlow in der Hauptrolle. "Unter den unwiderstehlichen und unverwechselbaren Komödien, für die Howard Hawks berühmt ist, die früheste. Möglicherweise der Film, der das Genre der Buddy-Movies begründete, zugleich aber jener, der Louise Brooks definitiv zum Star machte." (www.filmpodium.ch

Il Conformista (Der grosse Irrtum), Regie: Bernardo Bertolucci,Italien, Frankreich - 1969 Regisseur: Bernardo Bertolucci - Musik: Georges Delerue - Architekt: Osvaldo Desideri - Darsteller: Dominique Sanda Anna - Stefania Sandrelli Giulia - Enzo Tarascio Prof. Quadri - Jean-Louis Trintignant Marcello Clerici - Yvonne Sanson Giulias Mutter - Giuseppe Addobbati - Milly Madre di Marcello - Inhaltsangabe : 1938 im faschistischen Italien: Marcello Clerici, Professor der Philosophie, hat sich mit der schönen, aber schlichten Giulia verlobt. Er ist davon überzeugt, dass er als 13-Jähriger einen Mann erschossen hat, der ihn zu verführen versuchte, und wird seitdem von Schuldgefühlen geplagt. Clerici ist ein überzeugter Faschist und bietet dem faschistischen Geheimdienst an, seinen ehemaligen Professor Quadri zu beschatten, der jetzt als engagierter Antifaschist in Paris lebt. Der Geheimdienst gibt Clerici den Auftrag, während seiner Hochzeitsreise mit Guilia Quadri zu ermorden. In Paris besucht Clerici gemeinsam mit Giulia Quadri und verliebt sich sofort in dessen junge Frau Anna. Entsetzt muss er erleben, dass Anna versucht, seine Frau zu verführen, und ihn als faschistischen Spion entlarvt. Clerici kommt jedoch ungeschoren davon, denn kurz darauf werden Quadri und Anna von faschistischen Agenten ermordet. Im Juli 1943, als in Rom die Bevölkerung den Sturz des faschistischen Regimes feiert, vollzieht Clerici einen erneuten Gesinnungswandel: Er schließt sich den siegreichen Antifaschisten an und diffamiert den Mann, der ihn für Mussolinis Partei gewonnen hatte.... (3Sat Presse) Kritiken : "Marcello glaubt, als Kind gemordet zu haben. Um nie mehr aufzufallen, wird er aufgrund seiner Schuldkomplexe zum Mitläufer des Faschismus und läßt sich als Denunziant mißbrauchen. Ein Mann will ganz normal sein, aufgehen in der Masse der anderen Italiener mit ihrer Liebe zum Duce. Aber im Faschismus bedeutet Normalsein für einen bürgerlichen Intellektuellen auch, die Bekanntschaft mit einem Oppositionellen zu nutzen, um ihn in eine tödliche Falle zu locken. Bertoluccis 1970 gedrehter Film wagte den damals ungewohnten Blick auf die psychologische Seite des Faschismus, auf seine verführerische Macht. Daß er dabei den Zuschauer zum Komplizen seines Protagonisten macht und sich Eindeutigkeiten jeder Art verweigert, bleibt eine irritierende Erfahrung. (Frank Arnold, tip, 20/97) «Brillante und scharfsinnige Charakterstudie» (tele 9/2009) Anmerkungen: «Wie der italienische Schriftsteller Alberto Moravia in seinem gleichnamigen Roman von 1947, erzählt Bernardo Bertolucci in diesem Film die Tragödie eines Mannes, den ein Schuldkomplex zur größtmöglichen gesellschaftlichen Anpassung treibt. Mit genau komponierten Bildern in pastellartigen Farben und voller Melancholie - die Kamera führte Vittorio Storaro - schildert der Regisseur den Weg eines perfekten Konformisten, der zum Mittäter in einem verbrecherischen System wird. Die fesselnde politische Charakterstudie wird von einem großartigen Darstellerensemble getragen, mit Jean-Louis Trintignant in der Rolle des Konformisten. Für ihre herausragenden Leistungen wurden Bernardo Bertolucci und Vittorio Storaro unter anderem mit den Hauptpreisen des amerikanischen Filmkritikerverbands ausgezeichnet.» (3Sat Presse)

Gränsfolken (Die Grenzbewohner), Regie: Mauritz Stiller,Schweden - 1913 Produktion: AB Svenska Biografteatern - Regisseur: Mauritz Stiller - Drehbuch: Peter Lykke-Seest - Nach einer Vorlage von: Emile Zola - Kamera: Julius Jaenzon AKA J. Julius - Hugo Edlund - Darsteller: Lilly Jacobsson Ivans, Gregoris und Alexeis Schwester - Olof Ås - Jenny Tschernichin-Larsson Ivans Mutter - Anders Henrikson Soldat beim Begräbnis - Nils Elffors Knecht - Carl Borin Sumi - Stina Berg Sumis Frau - Richard Lund Gregorj - Edith Erastoff Katjusha - John Ekman Alexei Potowski - Egil Eide Ivan - Kritiken : Noch sehr archaisch inszeniert, bestechen doch vor allem die Aussenaufnahmen in der nordischen Landschaft. Rückblickend gesehen klingt in dem Film die Vorahnung kommender Katastrophen des Zwanzigsten Jahrhunderts an, in dem aus friedlichen Nachbarn unerbitterliche Feinde werden. (lhg 2011) Anmerkungen: 2009 wurde eine unvollständige Version des Films in einer polnischen Kirche gefunden und 2011 durch das Schwedische Filminstitut restauriert. Es ist dies bislang der früheste erhaltene Film von Mauritz Stiller. (lhg 2011)

Hitlerjunge Quex: Ein Film vom Opfergeist deutscher Jugend Regie: Hans Steinhoff,Deutschland - 1933 Produzent: Karl Ritter - Regisseur: Hans Steinhoff - Drehbuch: Bobby E. Lüthge - Baldur von Schirach Liedertexte - K.A. Schenzinger - Nach einer Vorlage von: K.A. Schenzinger novel - Kamera: Konstantin Irmen-Tschet - Musik: Hans Otto Borgmann - Schnitt: Milo Harbich - Architekt: Benno von Arent - Artur Günther - Kostümbild: Berta Grützmacher - Paul Haupt - Darsteller: Ernst Rotmund Revierwachtmeister - Hans Richter Franz - Rotraut Richter Gerda - Karl Meixner Wilde - Hermann Speelmans Stoppel - Hans Otto Stern Kneipenwirt - Heinz Trumper - Rolf Wenkhaus - Rudolf Platte Moritatensänger - Jürgen Ohlsen Heini Völker - Anna Müller-Lincke Völkers Nachbarin - Ernst Behmer Kowalski - Franziska Kunz Krankenschwester - Karl Hannemann Lebensmittelhändler - Heinrich George Vater Völker - Berta Drews Mutter Völker - Hans Deppe Altwarenhändler - Claus Clausen Bannführer Kass - Hans Joachim Büttner Arzt - Hermann Braun - Reinhold Bernt Ausrufer -

Hudutlarin Kanunu Regie: nicht genannt,TK - 1966

I was a spy (Ich war Spion), Regie: Victor Saville,Grossbritannien - 1933 Produktion: Gaumont British Picture Corporation Ltd, London - Produzent: Michael Balcon - Regisseur: Victor Saville - Kamera: Charles Van Enger - Architekt: Alfred Junge - Kostümbild: Gordon Conway - Darsteller: Gerald du Maurier Doctor - Donald Calthrop Cnockhaert - May Agate Mme. Cnockhaert - Eva Moore Canteen Ma - Martita Hunt Aunt Lucille - Nigel Bruce Scottie - George Merritt Captain Reichman - Anthony Bushell Otto - Edmund Gwenn Burgomaster - Herbert Marshall Stephan - Madeleine Carroll Martha Cnockhaert - Conrad Veidt Commandant Oberaertz -

Il clarino di Tontolini Regie: N. N.,Italien - 1911 Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: N. N. - Darsteller: Ferdinand Guillaume Tontolini - Matilde Guillaume La Fidanzata -

Il sogno patriottico di Cinessino Regie: Gennaro Righelli,Italien - 1915 Produktion: Società Italiana Cines - Verleih: Società Italiana Cines - Regisseur: Gennaro Righelli - Darsteller: Eraldo Giunchi Cinessino -

Jew Süss (Jud Süss), Regie: Lothar Mendes,Grossbritannien - 1934 Produktion: Gaumont British Picture Corporation Ltd, London - Produzent: Michael Balcon - Regisseur: Lothar Mendes - Drehbuch: Dorothy Farnum - Arthur Richard Rawlinson (AKA A.R. Rawlinson) - Nach einer Vorlage von: Lion Feuchtwanger novel - Kamera: Roy Kellino - Schnitt: Otto Ludwig - Architekt: Alfred Junge - Kostümbild: Herbert Norris - Darsteller: Sam Livesey Harprecht - Hay Plumb Pfaeffle - Eva Moore Jantje - Campbell Gullan Prince of Thurn & Taxis - Dennis Hoey Dieterle - James Raglan Lord Suffolk - Percy Parsons Pflug - Joan Maude Magdalen Sibylle Weissensee - Paul Graetz Landauer - Gerald du Maurier Weissensee - Cedric Hardwicke Rabbi Gabriel - Frank Vosper Duke Karl Alexander - Benita Hume Marie Auguste - Conrad Veidt Joseph Oppenheimer, genannt Jud Süss - Pamela Mason Naomi Oppenheimer (AKA Pamela Ostrer) -

Justin de Marseille Regie: Maurice Tourneur,Frankreich - 1934 Produzent: Alexandre Kamenka - Regisseur: Maurice Tourneur -

Kes Regie: Kenneth Loach,Grossbritannien - 1969 Regisseur: Kenneth Loach - Drehbuch: Tony Garnett - Barry Hines - Kenneth Loach - Nach einer Vorlage von: Barry Hines novel - Kamera: Chris Menges - Musik: John Cameron - Darsteller: Bob Bowes Mr. Gryce - David Bradley Billy Casper - Freddie Fletcher Jud - Brian Glover Mr. Sudgen - Trevor Hasketh Mr. Crossley - Robert Naylor McDowell - Lynn Perrie Mrs. Casper - Colin Welland Mr. Farthing -

Kuhle Wampe (Wem gehört die Welt ?), Regie: Slatan Dudow,Deutschland - 1932 Produktion: Praesens-Film AG, Zürich - Prometheus Film, Berlin - Regisseur: Slatan Dudow - Drehbuch: Bertolt Brecht - Ernts Ottwald - Slatan Dudow - Kamera: Günther Krampf - Musik: Hanns Eisler - Darsteller: Hans Sternberg - Hertha Thiele - Karl Wagner - Martha Seemann - Willi Schur - Lili Schönborn - Alfred Schäfer - Max Sablotzki - Olly Rummel - Hugo Werner-Kahle - Gerhard Bienert - Erich Peters - Martha Wolter - Rudolf Nehls - Anna Müller-Lincke - Paul Kretzburg - Hermann Krehan - Richard Hilgert - Josef Hanoszek - Erwin Geschonneck - Adolf Fischer - Fritz Erpendeck - Carl Dahmen - Carl Heinz Carell - Ernst Busch - Martha Buchardi - Sprecher: Ernst Busch Lieder gesungen von - Helene Weigel Lieder gesungen von - Kritiken : "Der einzige kommunistische Spielfilm der Weimarer Republik beschwört das Zeitkolorit der Krisenjahre..." (Gregor / Patalas, Geschichte des Deutschen Films)

L' aveugle fin de siècle Regie: G Breteau,Frankreich - 1898 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: G Breteau -

L' ultimo Gattopardo Regie: Giuseppe Tornatore,Italien - 2010 Produktion: Titanus - Produzent: Guido Lombardo - Regisseur: Giuseppe Tornatore - Kamera: Fabio Zamarion - Musik: Ennio Morricone - Nino Rota - Carlo Rustichelli - Armando Trovaioli - Schnitt: Massimo Quaglio - Darsteller: Goffredo Lombardo Goffredo Lombardo - Lina Wertmüller Lina Wertmüller - Giuseppe Rotunno Giuseppe Rotunno - Gian Luigi Rondi Gian Luigi Rondi - Ermanno Olmi Ermanno Olmi - Burt Lancaster Burt Lancaster - Sophia Loren Sophia Loren - Francesco Rosi Francesco Rosi - Ettore Scala Ettore Scala - Mario Monicelli Mario Monicelli - Alain Delon Alain Delon -

L' Age du Coeur Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1906 Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: André Heuzé -

L' Épouvante Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1911 Produktion: S.C.A.G.L. - Société Cinématographique des Auteurs - Verleih: Pathé Frères, Paris - General Film Company (USA) - Regisseur: Albert Capellani - Darsteller: Carly - Termois - Sylves - Léa Frey - Faivre Fils - Faivre - Eygen - Dumas - Desgrez - Sainrat - Jean Dax - Paul Capellani - Émile Mylo Le cambrioleur (AKA Milo) - Mistinguett La star de music-hall -

L' Orgie romaine Regie: Louis Feuillade,Frankreich - 1911 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Produzent: Léon Gaumont - Regisseur: Louis Feuillade -

L' assassino (Trauen Sie Alfred einen Mord zu ?), Regie: Elio Petri,Italien - 1961 Regisseur: Elio Petri - Kamera: Carlo di Palma - Darsteller: Christina Gajoni Nicoletta - Marcello Mastroianni Alfredo - Micheline Presle Adalgisa - Salvo Randone Kommissar - Mac Ronay Suicida - Kritiken : "Ein Kriminalfilm, in dem das Porträt einer Welt entsteht, in der Hass und Korruption die menschlichen Beziehungen unterhöhlt haben. Nicht ein einzelner wird kritisiert, sondern eine ganze Gesellschaft." (FAZ)

L' Obsession Regie: Maurice Tourneur,Frankreich - 1931 Regisseur: Maurice Tourneur -

L' onorevole Angelina (Abgeordnete Angelina), Regie: Luigi Zampa,Italien - 1947 Produktion: Lux-Ora - Regisseur: Luigi Zampa - Drehbuch: Luigi Zampa - Anna Magnani - Piero Tellini - Gianni Amico - Kamera: Paolo Carveri - Musik: Enzo Masetti - Darsteller: Anna Magnani - Nando Bruno - Ave Ninchi - Agnese Dubbini -

La Belle et la Bête Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1908 Produktion: Pathé Frères, Paris Pathé No. 2252 - S.C.A.G.L. - Regisseur: Albert Capellani - Nach einer Vorlage von: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont novel - Darsteller: Julienne Mathieu -

La Bohème Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1912 Produktion: Pathé Frères, Paris Pathé No. 4896 - S.C.A.G.L. - Société Cinématographique des Auteurs - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Albert Capellani - Nach einer Vorlage von: Henri Murger novel 'Scènes de la vie de Bohème' - Kamera: Pierre Trimbach - Darsteller: Paul Capellani Rodolphe - Suzanne Revonne Mimi - Léon Bélières Schaunard - Juliette Clarens Musette - Cécile Barré - Charles Deschamps Marcel - Paul Gerbault Colline -

La bonne absinthe Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

La Caduta degli Dei (Die Verdammten), Regie: Luchino Visconti,Italien - 1968 Regisseur: Luchino Visconti - Drehbuch: Nicola Badalucco - Luchino Visconti - Enrico Medioli - Kamera: Pasquale de Santis - Armando Nannuzzi - Musik: Maurice Jarre - Schnitt: Ruggero Mastroianni - Kostümbild: Piero Tosi - Darsteller: Klaus Höhne - Florinda Bolkan Olga - Karl-Otto Alberty - Helmut Berger Martin von Essenbeck - Renaud Verley Günther von Essenbeck - Ingrid Thulin Baronessa Sophie von Essenbeck - Albrecht Schoenhals Joachim von Essenbeck - Nora Ricci Erzieherin - Charlotte Rampling Elisabeth Thallmann - Dirk Bogarde Friedrich Bruckmann - René Koldehoff Konstantin von Essenbeck - Helmut Griem Aschenbach - Inhaltsangabe : In die Geburtstagsfeier des greisen Stahlbarons Joachim von Essenbeck platzt die Nachricht vom Reichstagsbrand in Berlin. Noch in derselben Nacht wird Essenbeck ermordet. Sein Enkel Martin, ein Neurotiker mit pervertierten sexuellen Neigungen, wird Erbe von Titel und Gütern. Martins Mutter Sophie und deren Liebhaber Friedrich Bruckmann, der im Essenbeck-Imperium selbst Karriere machen will und dabei im wahrsten Sinne des Wortes über Leichen geht, unterschätzen den jungen Mann, der sich auf dem Weg zur Macht skrupellos zum Diktator entwickelt. Martin vergewaltigt die eigene Mutter, die diesen Inzest nicht verkraftet. Wenig später werden sie und ihr Liebhaber von Martin vergiftet. Nun ist er unumschränkter Herrscher im Konzern.... (ARTE Presse) Anmerkungen: "Die Verdammten" ist der erste von drei Filmen, die in Viscontis Spätwerk die "Deutsche Trilogie" bilden. Der Film ist keine historische Analyse der Verflechtungen zwischen Nationalsozialismus und Industrie. Der Originaltitel verrät, was Visconti zeigen will, nämlich eine Beschwörung all dessen, was sich für ihn mit dem Begriff "Götterdämmerung" verbindet. Dies gelingt mit giftigen Farben, realistischen Details, deutlichen Anspielungen auf Krupp und Thyssen, durchsetzt mit Motivkombinationen aus Shakespeare, Richard Wagner, Dostojewskij und Thomas Mann. Fernab einer konkreten Betrachtung setzt sich der Film künstlerisch mit dem Nationalsozialismus auseinander - nicht als Ideologie, sondern als kollektive Selbstzerstörung, die am Ende zu einer barbarischen Geste, dem Weltherrschaftsanspruch erstarrt." (arte Presse)

La Concièrge Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

La danseuse Orchidée Regie: Léonce Perret,Frankreich - 1928 Produktion: Franco Film - Regisseur: Léonce Perret - Nach einer Vorlage von: Jean Joseph Renaud novel - Kamera: René Colas - Léonce-Henri Burel - Architekt: Henri Menessier - Darsteller: Danièle Parola Miss Danièle - Sig Arno Pauly - Ernest Chambery - Nilda Duclos - Armand Dutertre - Gaston Jacquet - Marthe Lepers - Denise Lorys - Henri Richard - Gilbert Roland - Ricardo Cortez Yoanes Etchegarry - Louise Lagrange Luicha Irrigoyen - Xenia Desni Marise -

La Dolce Vita (Das süsse Leben), Regie: Federico Fellini,Italien - 1959 Produktion: Pathé Consortium Cinéma, Paris - Riama Film, Roma - Produzent: Giuseppe Amato - Angelo Rizzoli - Produktionsleiter: Franco Magli - Regisseur: Federico Fellini - Drehbuch: Brunello Rondi - Tullio Pinelli - Federico Fellini - Ennio Flaiano - Story : Tullio Pinelli - Ennio Flaiano - Federico Fellini - Kamera: Arturo Zavattini - Otello Martelli - Musik: Nino Rota - Schnitt: Leo Catozzo - Architekt: Piero Gherardi - Kostümbild: Piero Gherardi - Darsteller: Giulio Paradisi Fotoreporter - Nico Otzak - Magali Noël Fanny - Walter Santesso Paparazzo - Ferdinand Guillaume Clown - Marcello Mastroianni Marcello Rubini - Jacques Sernas - Harriet White Edna - Laura Betti Laura - Lex Barker Robert - Anouk Aimée Maddalena - Yvonne Furneaux Marcellos Frau - Enzo Cerusico Fotoreporter - Valeria Ciangottini Paola - Alain Cuny Steiner - Carlo di Maggio Toto Scalise - Alain Dijon Frankie Stout - Enzo Doria Fotoreporter - Mino Doro Nadjas Liebhaber - Anita Ekberg Sylvia - Annibale Ninchi Marcellos Vater - Riccardo Garrone Riccardo - Giulio Girola Polizeiinspektor - Nadia Gray Nadja - Sandra Lee Tänzerin - Renée Longarini Steiners Frau - Adriano Celentano Rock-Sänger - Audrey McDonald Sonia - Adriana Moneta Prostituierte - Inhaltsangabe : Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) ist ein Klatschreporter, der seine Schriftstellerambitionen noch nicht völlig beerdigt hat. Durch einige schönfärberische Homestorys hat er sich die Gunst der römischen High-Society erworben. Dort gabelt er die scheinbar in ihn verliebte Millionärstochter Maddalena (Anouk Aimée) auf, und verbringt mit ihr die Nacht in der heruntergekommenen Wohnung einer Prostituierten. Als er nach Hause zurückkehrt, hat seine anhängliche Verlobte Emma (Yvonne Furneaux) einen Selbstmordversuch unternommen, mit dem sie Marcello zu mehr Häuslichkeit zwingen will. Marcello bleibt nur die Flucht in seine Arbeit. Er begleitet die exzentrische schwedische Filmdiva Sylvia (Anita Ekberg), die im nächtlichen Rom ihr legendäres Bad im Trevibrunnen nimmt, wofür Marcello sich einen filmreifen Kinnhaken von Sylvias versoffenem Verlobten Robert (Lex Barker) einhandelt. In der näheren Umgebung Roms muss Marcello über zwei Kinder berichten, denen angeblich eine Madonna erschienen ist. Marcello führt seinen Vater (Annibale Ninchi) durch Szenelokale, ohne rechten Kontakt zu ihm zu bekommen. Marcellos Freund Steiner (Alain Cuny), der auf Grund seiner intellektuellen Zielstrebigkeit als Vorbild fungiert, nimmt sich das Leben, worauf Marcello auf einer der immergleichen Szenepartys einen Eklat produziert. Bei Sonnenaufgang zieht die übernächtigte Partygesellschaft an den Strand, wo Fischer einen riesigen Rochen an Land ziehen, der die Paradiesvögel mit seinen toten Augen unheimlich anstarrt...... (ARD Presse) Kritiken : "Künstlerisch das grossartigste Werk, das Federico Fellini drehte" (Frankfurter Rundschau); Anmerkungen: Fellinis Meisterwerk "Das süsse Leben" ist ein beissendes Gesellschaftsporträt, das nach 40 Jahren nichts von seiner Faszination verloren hat. Neben der Kultszene - dem Bad Anita Ekbergs im Trevibrunnen - besticht der Film durch den zwanglos gezeigten Kontrast zwischen dem hohlen Luxus des römischen Jet-Sets und der provisorischen Idylle der Neubausiedlungen am Rande Roms. Grandios ist Fellinis Beobachtung, wie das Mediengeschäft (etwa bei der Madonna-Erscheinung) mit dem italienischen Alltag geräuschvoll-chaotisch ineinander fliesst. (ARD Presse) «Federico Fellinis berühmtes römisches Gesellschaftsporträt mit Marcello Mastroianni und Anita Ekberg gehört zu den Kultfilmen, zu den Meisterwerken des europäischen Kinos, für Marcello Mastroianni wurde "Das süsse Leben" zum Durchbruch, in Cannes gab es die "Goldene Palme" für Fellini, während er beim Oscar des Jahres 1962 nicht über die Nominierung hinauskam. Nur der Kostümbildner Piero Gherardi konnte die begehrte Statue entgegennehmen.» (BR Presse)

La Fée aux Choux Regie: Alice Guy,Frankreich - 1898 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

La loi du pardon Regie: Ferdinand Zecca,Frankreich - 1906 Produktion: Pathé Frères, Paris Scnène Dramatique N° 1381 - Regisseur: Albert Capellani --??-- - Ferdinand Zecca --??-- - Drehbuch: André Heuzé -

La macchina ammazzacattivi (Die Maschine, die die Bösen tötet), Regie: Roberto Rossellini,Italien - 1948 Produzent: Roberto Rossellini - Regisseur: Roberto Rossellini - Drehbuch: Sergio Amidei - Giancarlo Vigorelli - Franco Brusati - Roberto Rossellini - Liana Ferri - Nach einer Vorlage von: Fabrizio Sarazani - Eduardo De Filippo - Kamera: Enrico Betti Berrutto - Tino Santoni - Musik: Renzo Rossellini - Schnitt: Jolanda Benvenuti - Luigi Rovere - Darsteller: Gennaro Pisano Celestino - Aldo Nanni - Aldo Giuffrè - John Falletta - Piero Carloni - Camillo Buonanni - Marilyn Bufferd - Bill Tubbs Amerikanischer Tourist - Helen Tubbs amerikanische Touristin - Giacomo Turia - Clara Bindi - Gajo Visconti - Giovanni Amato -

La Regina di Ninive Regie: Luigi Maggi,Italien - 1911 Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino serie d'Oro - Verleih: Motion Picture Distributors and Sales Company (USA) - Società Anonima Ambrosio, Torino - Produzent: Arturo Ambrosio - Regisseur: Luigi Maggi - Drehbuch: Arrigo Frusta - Story : Arrigo Frusta - Kamera: Giovanni Vitrotti - Darsteller: Luigi Maggi Re Sennacherib - Dario Silvestri - Ernesto Vaser - Ercole Vaser - Mario Voller Buzzi - Serafino Vité - Giuseppe Gray - Oreste Grandi - Mirra Principi - Gigetta Morano Tamari, la regina di Ninive -

La Tierra de los Toros Regie: Musidora,Frankreich, Spanien - 1924 Produktion: Société des Films Musidora - Produzent: Musidora - Regisseur: Musidora - Kamera: Georges Guérin - Darsteller: Musidora Musidora - Antonio Cañero Antonio Cañero -

La Vie de Bohème Regie: Albert Capellani,USA - 1916 Produktion: Paragon Films, Inc. - Verleih: World Film Corporation - Produzent: William A. Brady (presenter) - Regisseur: Albert Capellani - Regieassistent: Warren G. Bellew - Bert Dorris (AKA Albert Dorris) - Drehbuch: Frances Marion - June Mathis (--??--) - Nach einer Vorlage von: Henri Murger novel 'Scènes de la vie de Bohème' - Kamera: Lucien Andriot - Architekt: Ben Carré - Darsteller: Zena Keefe Musette - Frederick Truesdell The Author - D.J. Flanagan Schaunard - Chester Barnett Marcel - Leslie Stowe Durandin - June Elvidge Madame de Rouvre - Juliette Clarens - Paul Capellani Rudolphe - Alice Brady Mimi - Anmerkungen: Jean Mitry schreibt das Drehbuch June Mathis zu (cf. Filmographie von Albert Capellani), im Vorspann wird nur Frances Marion genannt.

Lagourdette, gentleman cambrioleur Regie: Louis Feuillade,Frankreich - 1916 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Verleih: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Louis Feuillade - Drehbuch: Louis Feuillade - Darsteller: Musidora Miss Musi, l'amie de Lagourdette - N. N. [Role: Léontine] Marcel Lévesque's comical cook figure - Marcel Lévesque Lagourdette - Paul Montel le valet - Georges Flateau - Louis Feuillade -

Le due innamorate di Cretinetti Regie: N. N.,Italien - 1911 Produktion: Itala Film - Regisseur: N. N. - Darsteller: André Deed Cretinetti - Valentina Frascaroli -

Le Foulard merveilleux Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1908 Produktion: Pathé Frères, Paris Pathé No. 2204 - Regisseur: Albert Capellani - Darsteller: André Deed Boireau - Aurelio Sidney -

Le Luthier de Crémone Regie: André Calmettes,Frankreich - 1908 Produktion: Le Film d'Art - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: André Calmettes - Nach einer Vorlage von: François Coppée play: Le Luthier de Crémone - Darsteller: Amélie Diéterlé - Jean Dax - Julien Clément - Rolla Norman - Claude Garry -

Le marâtre Regie: Alice Guy,Frankreich - 1906 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Le Tango Regie: Alice Guy,Frankreich - 1905 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Le voyage dans la lune (Die Reise zum Mond, Die Reise in den Mond), Regie: Georges Méliès,Frankreich - 1902 Produktion: Star Films, Paris - Produzent: Georges Méliès - Regisseur: Georges Méliès - Drehbuch: Georges Méliès - Nach einer Vorlage von: Jules Verne novel - H.G. Wells novel - Kamera: Michaut - Lucien Tainguy - Architekt: Claudel - Kostümbild: Jeanne d'Alcy - Darsteller: Georges Méliès Professeur Barbenfouillis - Kelm Astronom - François Lallement Officier - Brunnet Astronom - Victor André - Farjaux Astronom - Depierre - Henri Delannoy Capitaine du Vaisseau - Jeanne d'Alcy - Bleuette Bernon La Dame de la Lune - Inhaltsangabe : Professor Barbenfouillis, der Vorsitzende der Astronomischen Gesellschaft, will eine Forschungsreise zum Mond unternehmen. Mit sechs weiteren Gelehrten besteigt er eine gigantische Kapsel, die von einer großen Kanone ins Weltall geschossen wird. Nachdem die Abenteurer problemlos auf dem Erdtrabanten gelandet sind, sehen sie, wie die Erde aufgeht, überstehen einen Schneesturm und werden von Seleniten, seltsamen menschenähnlichen Wesen, die wie Krustentiere gepanzert sind, gefangen genommen. Doch es gelingt ihnen, zu fliehen, und sie können an Bord der Kapsel zurückkehren. In großer Eile lassen sie sich mit ihrem Fluggerät ins Leere stürzen, und ihre Kapsel fällt auf die Erde zurück. Die Heimkehr der Wissenschaftler wird mit einem großen Fest begeistert gefeiert. (Arte Presse) Kritiken : "Ein phantastische Erzählung von einer Reise zum Mond, nach Motiven der Romane DIE REISE ZUM MOND von Jules Verne und DIE ERSTEN MENSCHEN AUF DEM MOND von H.G. Wells. Der Film setzt sich aus 30 Bildern zusammen. Auf der Leinwand sehen wir nacheinander: den internationalen Kongress der Astronomen, die Vorbereitung des Geschosses, die Fahrt des Geschosses, die Landung auf dem Mond, einen Schneesturm, den Abstieg der Astronomen durch einen Vulkankrater in das Innere des Mondes, den Kampf mit den Mondbewohnern, die Flucht der Astronomen, die Rückkehr zur Erde, das Bergen des Geschosses, das in den Ozean fiel, und die Auszeichnung der Astronomen. Der Film hatte grossen Erfolg und wurde in Frankreich und Amerika gezeigt. Durch DIE REISE ZUM MOND erwarb Méliès internationalen Ruhm" (Jerzy Toeplitz, Geschichte des Films, Band I, pg 26) Anmerkungen: «Das Drehbuch entstand nach dem Roman "De la Terre à la Lune" von Jules Verne und "First Men in the Moon" von H. G. Wells. Der Stummfilm, Produktionskosten 10.000 Goldfranken, wurde im Mai 1902 gedreht und im August desselben Jahres zum Verleih angeboten. Er trug zur Entwicklung der noch in den Kinderschuhen steckenden Filmkunst und -industrie bei, gewannen durch ihn doch Begriffe wie Fiktion und Inszenierung an Bedeutung.» (Arte Presse)

Les deux soeurs Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1907 Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani -

Les Enfants du Paradis (Kinder des Olymp), Regie: Marcel Carné,Frankreich - 1943 Regisseur: Marcel Carné - Drehbuch: Jacques Prévert - Kamera: Marc Fossard - Roger Hubert - Musik: Maurice Thiriet - Joseph Kosma - Georges Mouque - Architekt: Léon Barsacq - Alexandre Trauner - Darsteller: Gaston Modot - Gérard Blain - Louis Salou Graf de Montray - Pierre Renoir Jéricho - Marcel Pérès - Arletty Garance - Marcel Herrand Lacenaire - Maria Casarès Nathalie - Pierre Brasseur Frédéric Lemaitre - Jean-Louis Barrault Baptiste Debureau - Inhaltsangabe : Paris im Jahre 1827: Auf dem Boulevard du Crime herrscht reges Treiben. Straßenkünstler und Gaukler beherrschen den pittoresken Schauplatz, auf dem es von schaulustigen Besuchern nur so wimmelt. Hier, mitten in der Menge, begegnen sich zum ersten Mal eine Hand voll Menschen, deren Schicksale zeitlebens auf tragische Weise miteinander verkettet sein werden: die schöne Garance, der sensible Pantomime Baptiste Debureau, der Schauspieler und Frauenliebhaber Frédérick und der anarchistische Gauner Lacenaire. Im Zentrum der Verwicklungen: Garance und Baptiste Debureau, der die junge Frau trotz seiner tiefen Gefühle sitzen lässt, weil er ihrer Zuneigung misstraut. Erst Jahre später, Debureau ist inzwischen ein gefeierter Bühnenstar, gibt es ein zweites Zusammentreffen. Doch die Vorzeichen ihrer beiden Leben haben sich verändert. Für eine gemeinsame Zukunft scheint es zu spät... (arte Presse) Anmerkungen: Hintergrundinformationen: «Das romantische, tief melancholische Liebesdrama gehört zu den größten Erfolgen des französischen Nachkriegskinos. Schicksalhafte Begegnungen, große Lieben und scheiternde Hoffnungen vor dem Hintergrund der illusionären Welt der Bühne ergeben ein gleichnishaftes Bild vom Leben als Theater und vom Theater als Lebensschauplatz. Der Film besticht durch seine einprägsamen Figuren, durch die Qualität seiner Dialoge und vor allem durch seine poetische Grundhaltung. "Kinder des Olymp" entstand unter schwierigen Bedingungen: Die Dreharbeiten beginnen 1943, noch unter der deutschen Okkupation, und müssen heimlich durchgeführt werden. Erst nach der Befreiung Frankreichs wird der Film in Paris uraufgeführt und sofort zu einem triumphalen Erfolg für Regisseur Marcel Carné und Drehbuchautor Jacques Prévert. Der 1909 in Paris geborene Regisseur Marcel Carné absolviert eine Ausbildung als Fotograf und Kameratechniker. Seine Arbeit in der Filmbranche beginnt er als Kameraassistent, macht sich zugleich jedoch als Filmkritiker einen Namen. Später arbeitet er sieben Jahre lang als Regieassistent für die Regisseure Jacques Feyder und René Clair und lernt in diesem Zusammenhang Jacques Prévert kennen. Mit ihm verbindet Carné im Folgenden eine kreative Freundschaft, die das Kino der 30er- und 40er Jahre in Frankreich entscheidend prägt. Carné gilt als Meister des poetischen Realismus und versteht es wie kaum ein anderer, Alltagsgeschichten in stilisierten Bildern zu erzählen. Seine Liebesgeschichten sind Melodramen mit Menschen, die an ihren Leidenschaften zu zerbrechen drohen. Sein Film "Kinder des Olymp" wird 1947 in der Kategorie bestes Drehbuch bei den Academy Awards nominiert.» (arte Presse)

Gaietés de l'Escadron Regie: Maurice Tourneur,Frankreich - 1932 Regisseur: Maurice Tourneur - Darsteller: Mady Berry - Fernandel - Jean Gabin -

Lucrezia Borgia Regie: Richard Oswald,Deutschland - 1922 Produktion: Richard Oswald-Film GmbH, Berlin - Produzent: Richard Oswald - Aufnahmeleiter: Alfred Kern - Regisseur: Richard Oswald - Drehbuch: Richard Oswald - Story : Harry Sheff - Kamera: Frederik Fuglsang - Carl Drews - Karl Freund - Karl Vass - Schwenker: Robert Baberske - Architekt: Robert Neppach - Botho Höfer - Darsteller: Lyda Salmonova Tigerbändigerin Diabola - Käte Oswald Naomi - Adele Sandrock Äbtissin - Victoria Strauss Rosaura - Conrad Veidt Cesare Borgia - Paul Wegener Micheletto - Philipp Manning 1. Diener Cesares - Ernst Pittschau - Elsa Bassermann - Max Pohl Fratelli, Waffenschmied (AKA Doktor Max Pohl) - Clementine Plessner Fratellis Frau - Lothar Müthel Juan Borgia - Tibor Lubinsky Gennaro, Gräfin Orsinis Page - Adolf Edgar Licho Lodovico - Liane Haid Lucrezia Borgia - Alexander Granach Gefangener - Heinrich George Sebastiano - Alphons Fryland Alfonso von Arragon - Hugo Döblin 2. Diener Cesares - Mary Douce Florentina - Wilhelm Dieterle Giovanni Sforza - Wilhelm Diegelmann Wirt - Anita Berber Gräfin Julia Orsini - Albert Bassermann Pabst Alexander VI. - Rodrigo Borgia - Inhaltsangabe : Historisches Drama um Rache und Eifersucht im Hause Borgia: Cesare Borgia trachtet Alfonso von Aragon, dem Geliebten seiner von ihm selbst begehrten Schwester Lucrezia, nach dem Leben. Cesares hasserfüllter Leidenschaft fallen zunächst der eigene Bruder sowie das einfache Mädchen Naomi zum Opfer, bevor er schliesslich auch Alfonso ermorden lässt. Selbst ein Bannfluch des Papstes kann ihn nicht stoppen, und er verfolgt Lucrezia bis zur Burg der Sforzas. Dort kommt es zum Zweikampf mit Giovanni Sforza, in dessen Verlauf Cesare und sein Gegner tödlich verwundet werden. (www.filmportal.de) Anmerkungen: Die 2011 vom Deutschen Bundesarchiv - Filmarchiv restaurierte Fassung ist um etwa 280 meter kürzer als die Zensurfassung von 1922. Unter anderen exstiert auch eine englische Fassung des Films in der Länge von circa 130 Minuten, in welcher allerdings Besetzung teilweise ganz anders genannt wird. So etwa Paul Wegener als Alfonso d'Aragon (an Stelle von Alfons Fryland), Llyla Haid statt Liane Haid als Lucrezia, Gina Boscarino statt Käte Oswald als Naomi und Sabina Maresco statt Anita Berber als Gräfin Orsini. (lhg 2011)

The Man who laughs (Der Mann, der lacht), Regie: Paul Leni,USA - 1928 Produktion: Universal Pictures - Produzent: Paul Kohner - Regisseur: Paul Leni - Drehbuch: J. Grubb Alexander - Nach einer Vorlage von: Victor Hugo Roman - Musik: Walter Hirsch - Schnitt: Edward L. Cahn - Architekt: Joseph C. Wright - Maskenbildner: Jack Pierce - Darsteller: Brandon Hurst Barkilphedro - Josephine Crowell Königin Anne - Conrad Veidt Gwynplaine - Cesare Gravina Ursus - Stuart Holmes Lord Dirry-Moir - Sam de Grasse König James II. - George Siegmann Dr. Hardquanonne - Karl Huszar-Puffy Gastwirt - Julius Molnar jr. Gwynplaine als Kind - Mary Philbin Dea - Olga Baclanova Herzogin Josiana - Kritiken : "Dies ist einer der besten amerikanischen Filme am Ende der Stummfilmära. Die Virtuosität der Kamera, die überzeugenden Schauspieler und die eindrucksvollen Bauten, machen Lenis Stil aus." (Jacques Lourcelles)

Man's a man Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Produzent: Alice Guy - Regisseur: Alice Guy - Architekt: Henri Menessier - Darsteller: Lee Beggs -

Manon Lescaut Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1912 Produktion: Pathé Frères, Paris Pathé No. 5276 - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Jean José Frappa - Story : Abbé Prévost L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut - Darsteller: Stacia Napierkowska - Léon Bernard - Romualdo Joubé - Jeanne Bérangère Manon Lescaut - Emile Matrat d'Hervilly - Barnier Lescaut - Barry Des Grieux -

Marie Stuart Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1910 Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Michel Carré - Nach einer Vorlage von: Victor Hugo play - Darsteller: Jeanne Delvair - Jacques Grétillat - Henry Krauss - Paul Capellani - Véra Sergine -

Matrimony's Speed Limit Regie: Alice Guy,USA - 1913 Produktion: Solax Film Company - Verleih: Exclusive Supply Corporation - Regisseur: Alice Guy - Darsteller: Marian Swayne Marian - Billy Quirk - Flora Finch - Fraunie Fraunholz Fraunie (--??--) -

Miss Mend (Miss Mend), Regie: Fjodor Ozep,UdSSR - Sowjet Union - 1926 Produktion: Mezhrabpom-Rus - Regisseur: Boris Barnet - Fjodor Ozep - Regieassistent: L Tumanov - Drehbuch: Boris Barnet - V Sakhanovskij - Fjodor Ozep - Story : Marietta Shaginyan - Kamera: Jevgenij Alexejev - Architekt: Vladimir Jegorov - Darsteller: Anel Sudakjevich /xx/ - Mikhail Ivanovich Zharov Knabe - Vladimir Uralskij Polizist - M Rozene-Sanin Gordon Stern, Arthurs Vater - Pjotr Repnin Bandit - P Poltoratskij Redakteur - Tatjana Mukhina Kolka, vagabundierendes Kind (AKA Tanja Mukhina) - Ivan Koval-Samborskij Arthur Storn - Sergej Komarov Tchitché - Igor Ilinskij Tom Hopkins - Natalia Glan Miss Mend, Dactylo - Vladimir Fogel Photograph - Boris Barnet Reporter - Anmerkungen: "Miss Mend" ist ein Film in drei Teilen. Der erste Teil heist "Ein Brief von einem toten Mann" (84 Minuten), der zweite "Der teuflische Doppelgänger" (86 Minuten) und der dritte "Tödliche Strahlen" (70 Minuten). «Ein amerikanischer Grossindustrieller wird Opfer eines Attentates, für das man die Bolschewiken verantwortlich macht. In Wahrheit ist er jedoch nicht tot, sondern in den Händen einer reaktionären Untergrundorganisation, die Anschläge mit Pesterregern in der Sowjetunion plant. Die Sekretärin Miss Mend und drei nichtsahnende Reporter werden in den Strudel der Ereignisse gezogen. Wegen seiner Länge von ingesamt rund vier Stunden wird MISS MEND äusserst selten aufgeführt und stellt besondere Anforderungen an die Musik. MISS MEND ist Actionreisser und Hollywoodpersiflage zugleich, führt Groschenroman und politische Parabel zusammen. Der Film verbindet die grossen Spannungsbögen des abendfüllenden Spielfilms mit den kurzen Kapiteln der Serials, ihren haarsträubenden Wendungen, ihrer atemlosen Action und ihrer irrsinnigen Zuspitzung auswegloser Situationen. Dabei pflegt er stets den für Barnets Werk so charakteristischen spielerischen Umgang mit Bildgestaltung und Schnitt, Tricktechnik und narrativen Formen. Fjodor Ozep (*1895) war vor MISS MEND Drehbuchautor (u.a. AELITA), inszenierte 1929 in Deutschland DER LEBENDE LEICHNAM. - Boris Barnet (*1902), Schauspieler, Boxer und Filmregisseur, wurde als Cowboy Jeddy in Lew Kuleschows DIE SELTSAMEN ABENTEUER DES MR WEST IM LANDE DER BOLSCHEWIKI (1924) international bekannt. Unter seinen Regiearbeiten sind besonders seine still-subversiven Komödien wie DAS MÄDCHEN MIT DER HUTSCHACHTEL (1927) und DAS HAUS IN DER TRUBNAJA-STRASSE (1929) berühmt. » (Filmmuseum München, 2009)

Mixed Pets Regie: Alice Guy,USA - 1911 Produktion: Solax Film Company - Regisseur: Alice Guy - Production Coordinator: Alice Guy - Darsteller: Blanche Cornwall -

Native Land Regie: Paul Strand,USA - 1942 Regisseur: Leo T. Hurwitz - Paul Strand - Drehbuch: Leo T. Hurwitz - Darsteller: Paul Robeson -

Nazi Agent Regie: Jules Dassin,USA - 1942 Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Produzent: Irving Asher - Regisseur: Jules Dassin - Drehbuch: Paul Gangelin - John Meehan jr. - Kamera: Harry Stradling - Musik: Lennie Hayton - Schnitt: Frank E. Hull - Architekt: Cedric Gibbons - Set Decoration: Edwin B. Willis - Kostümbild: Howard Shoup - Tonmeister: Douglas Shearer - Darsteller: Sidney Blackmer Arnold Milbar - Tom Stevenson Headwaiter (/xx/) - Pierre Watkin Grover Blaine McHenry - Moroni Olsen Brenner - Marc Lawrence Joe Aiello - Martin Kosleck Kurt Richten - William Tannen Ludwig - Ivan F. Simpson Professor Sterling - Dorothy Tree Miss Harper - Frank Reicher Fritz - Anne Ayars Kaaren De Relle - Conrad Veidt Otto Becker / Baron Hugo Von Detner -

Noi vivi Regie: Goffredo Alessandrini,Italien - 1942 Regisseur: Goffredo Alessandrini - Darsteller: Alida Valli Kira Argounova - Fosco Giachetti Andrei Taganov - Rossano Brazzi Leo Kovalenski - Emilio Cigoli Pavel Sjerov - Giovanni Grasso Stephan Tishenko - Annibale Petrone Vassili Dunaev - Elvira Betrone Maria Petrovna Dunaev -

Nosferatu, der Vampyr (Eine Symphonie des Grauens, Die zwölfte Stunde), Regie: Friedrich Wilhelm Murnau,Deutschland - 1922 Produktion: Prana Film - Produzent: Enrico Dieckmann - Albin Grau - Regisseur: Friedrich Wilhelm Murnau - Drehbuch: Henrik Galeen - Nach einer Vorlage von: Bram Stoker Dracula - Kamera: Fritz Arno Wagner - Musik: Hans Posegga Neufassung ZDF 1988 - Hans Erdmann Originalpartitur - Architekt: Albin Grau - Kostümbild: Albin Grau - Darsteller: Karl Etlinger 1. Matrose - Gustav von Wangenheim Hutter, Knocks Angestellter - Hardy von Francois Arzt im Krankenhaus - Heinrich Witte 2. Matrose (oder Wärter im Irrenhaus ??) - Albert Venohr Zweiter Seemann - Gustav Botz Gemeindearzt Dr. Sievers - Greta Schröder Ellen Hutter - Max Schreck Graf Orlok - Nosferatu - Georg Heinrich Schnell Reeder Harding - Westrenka - Max Nemetz Kapitän - Ruth Landshoff Ruth Hardin - Lucy Westrenka - Guido Herzfeld Gastwirt - Wolfgang Heinz Erster Seemann - Alexander Granach Häusermakler Knock - John Gottowt Prof. Bulwer - Inhaltsangabe : Als Sekretär eines Häusermaklers fährt der junge Thomas Hutter 1838 in die Karpaten, um dort mit Graf Orlok über den Kauf eines Hauses in Bremen zu verhandeln. Aus dem 'Buch der Vampire' erfährt er, dass sein unheimlicher Gastgeber der Vampir Nosferatu ist, der nachts sein Lebenselixier, frisches Blut, aus menschlichen Körpern saugt. Nur die telepathischen Kräfte seiner liebenden Frau Ellen bewahren Hutter davor, Opfer des Grafen zu werden. Dieser macht sich in einem Sarg auf die Reise nach Bremen. Dort lässt er sich in einem Lagerhaus nieder und geht in der Stadt auf Menschenjagd. Die Warnungen des zurückgekehrten Hutter will niemand hören. Nur seine Frau ist bereit, den tödlichen Spuk zu beenden. Sie bietet sich Orlok an, um ihn dadurch in die Strahlen der aufgehenden, für ihn tödlichen Sonne zu locken. Kritiken : "Der beste Film aus Murnaus erster Schaffensperiode ist NOSFERATU, DER VAMPIR aus dem Jahre 1922, eine Adaptation des Romans DRACULA von Bram Stoker. Murnaus Mitarbeiter Henrik Galeen (Drehbuch) und Fritz Arno Wagner (Kamera) stammen aus der Schule des deutschen Expressionismus: Galeen hatte zweimal bereits den Golemstoff bearbeitet, in der Fassung von 1920 selbst Regie geführt und war vom STUDENT VON PRAG (1912) her mit den Themen der E.T.A. Hoffmannschen Welt vertraut. Wagner dagegen hatte bei Murnau bereits in SCHLOSS VOGELÖD seine Meisterschaft unter Beweis gestellt. Murnau selbst zog aus den expressionistischen Elementen und dem Realismus des durch die Schweden beeinflussten Filmstils eine Synthese: bevorzugt er in den Aussenaufnahmen eine kühle realistische Gestaltung, so setzt er ihr in den Sequenzen des Schlosses Nosferatus eine seltsame Mischung expressionistischer Bauten und Ausleuchtung mit durchaus real konzipierten Objekten entgegen. Ein Grundstückmakler sendet seinen Buchhalter zu einem Grafen in die karpatischen Wälder: der Graf ist in Wirklichkeit niemand anders als Nosferatu, Begründer einer Vampir-Dynastie, der in Viborg ein Haus kaufen will. In einem Sarg tritt er die Reise übers Meer nach Viborg an, die Besatzung des Schiffes kommt in der Pest um, das Geisterschiff läuft in den Hafen ein, mit sich Ratten und Pest führend. Unterdessen ist der jungverheiratete Buchhalter zurückgekehrt, mit sich bringt er ein altes Buch über die Vampire. Nina, seine Frau, erfährt, dass nur ein freiwilliges Opfer die Welt von Nosferatu befreien könne. Sie bietet sich an, und "dabei geschieht ein letztes und höchstes Wunder" (Kracauer): im Licht der morgendlichen Sonne löst sich der Vampir in nichts auf. Der Spuk ist vorbei, die Pest ist gebannt. In eine geschickte Beziehung setzt Murnau die Zwischentitel, die allein schon in ihren Wortlaut eine stark suggestive Wirkung besitzen. "Nachdem er die Brücke überschritten hatte, kamen ihm die Geister entgegen" heisst es, da der Buchhalter den Besitz des Grafen betritt. Doch mit dem Ãœberschreiten der Brücke - dies wird im Zwischentitel deutlich - hat er nicht bloss einige Schritte getan, sondern vor allem jenen entscheidenden, der ihn ins Land der Magie führte: ein Reich anderer Masstäbe, deren Werte von den unsern verschieden sind. Murnau aber bleibt nicht bei diesem Text allein, sondern setzt ihn nun ins Bildhafte um: der Kutscher - in Wirklichkeit niemand anders als Nosferatu selbst - bietet dem Buchhalter den Wagen an, um ihn ins Schloss zu führen. Die Reise geht durch unheimliche Wälder - Murnau zeigt sie als Negative ihrer selbst - in unerträglichem Tempo: Nosferatu selbst erwartet im finsteren Schloss seinen Gast, um ihm vorzuwerfen, er komme zu spät. Ein einsames Mahl um Mitternacht, welches Murnau Gelegenheit gibt, die Spannung zu steigern, der Kamera, die kleinen Einzelheiten zu entdecken, in eindrücklichen Grossaufnahmen das undurchsichtige Gesicht Nosferatus zu ergründen, den Buchhalter beim Essen zu beobachten... Murnau nannte seinen Film eine SYMPHONIE DES GRAUENS, und dieser Untertitel ist die beste Charakterisierung, die man ihm zu geben vermag. Denn das Grauen, das sich des Zuschauers bemächtigt - und hier unterscheidet sich NOSFERATU von jenen zahllosen Vampirfilmen - bleibt keineswegs vordergründiger Selbstzweck, sondern wird wie eine Orchesterstimme in das Weltbild Murnaus gestellt: eine Konzeption, in welcher die Liebe am Ende über alles Grauen, über alle Weiten zu triumphieren weiss. Die Erzählweise des Films wirkt gedrängt, Montage und Kameraeinstellungen sind virtuos erdacht und durchgeführt. So hat heute dieser Film kaum jene Alterserscheinungen aufzuweisen, die etwa Robert Wienes CABINETT DES DOCTOR CALIGARI belasten können." (ür in Freie Innerschweiz 2. April 1965) "Die Schrecken, die NOSFERATU verbreitet, gehen aus von einem Vampir, der die Pest verkörpert. Verkörpert er wirklich die Pest oder soll vielmehr ihr Bild ihn beschwören? (...) Gleich Attila ist Nosferatu eine Geissel Gottes und nur als solche gleichzusetzen mit der Pest. Es ist eine blutrünstige, aussaugerische Tyranneifigur, die im Reich der Mythen und Märchen haust. Es ist sehr bezeichnend, dass die Einbildungskraft der Deutschen zu jenem Zeitpunkt, gleich in welcher Ausgangslage, immer wieder - wie unter dem Zwang einer Hassliebe - diesen Figuren zutrieb" (Siegfried Kracauer) "Als Hutter die Brücke überschritten hatte, kam er in das Land der Phantome. Das Ãœberwirkliche, das am anderen Ende der Brücke auf uns wartet, ist voller Verheissungen, und an den Himmel des von Nosferatu beherrschten Landes ist in riesigen, flackernden Lettern das Wort Liebe geschrieben. Ãœbet die sich in ihrem tiefsten Innern willig hingebende Frau beugt sich das Monster, um ihr Blut zu saugen: ein Sexual-Symbol und Bild der Leidenschaft, so dicht wie die Atmosphäre des Merkur." (Ado Kyrou) "Das Neue, bisher Unübertroffene dieses Films ist, dass er die latente Poesie der Natur sich zu Dienste macht. Das ist auch seine besondere künstlerische Bedeutung. Das spezfisch Filmmässige dieses Werkes liegt nämlich darin, dass es am stärksten nicht durch den gedanklichen Inhalt seiner Fabel, sondern durch den Stimmungsinhalt seiner Bilder wirkt." (Bela Balász, Der Tag 9. März 1923) Anmerkungen: Aussenaufnahmen zum Schloss des Grafen NOSFERATU wurden in der Burg von Orava (Oravsky Hrad) und Umgebung in der heutigen Slowakei gedreht, wie Lotte Eisner von einem Gespräch mit dem Kameramann Fritz Otto Wagner berichtete. Weitere Aussenaufnahmen entstanden in Wismar, Lübeck (Salzspeicher), Lauenburg, Rostock, Helgoland, die Atelieraufnahmen entstanden im Jofa-Atelier Berlin-Johannistal. Die Produktionsgesellschaft PRANA-FILM geriet kurz nach der Uraufführung des Films in finanzielle Schwierigkeiten, am 8. Juli 1922 wurde gegen sie das Konkursverfahren eröffnet. Probleme scheint es auch gegeben zu haben mit dem Copyright-Inhaber von Bram Stokers Roman. Nachtaufnahmen zu "Nosferatu" Am Donnerstag wurden im Jofa-Atelier die letzten Scenen des Pranafilms "Nosferatu" gedreht. U.a. war im Freien ein Teil des Hafens Galatz aufgebaut. In malerischer Anordnung lagen alte Weltmeer-Segler vor Anker, und am Kai lagen Ballen und Fässer, Hafenarbeiter taten ihre Arbeit – auf allen schien der Druck von etwas Unheimlichem, Grauenhaftem zu lasten –, und in gespensterhaftes Licht getaucht, in pechrabenschwarzer Nacht, machte die Scene selbst auf den Fachmann hervorragenden Eindruck, der gewöhnt ist, hinter die Kulissen des Films zu schauen. – Unweit der Segler stand ein Flugzeug auf dem Erdboden; der Motor gab dem Propeller Schwung, und – im Hafen blähen die Segel sich mächtig, und die Fähnlein und Wimpeln flattern lustig im Wind. – Wie immer, wird auch hier jede Scene, bevor sie dem Regisseur Murnau kurbelreif übergeben wird, vom künstlerischen Direktor der Firma, Herrn Albin Grau, nach psychologischen und malerischen Grundsätzen bis ins einzelne hinein peinlich durchgearbeitet, vor dem Aufbau in künstlerischer Zeichnung zu Papier gebracht. Jede Geste, jedes Kostüm (um 1840 herum), jeder Schritt und jede Bewegung muß nach den Gesetzen psychologischer Wirkung auf den Zuschauer abgezirkelt sein. Grau und Murnau leisten dabei eine beachtenswerte Filigranarbeit, ohne das Großzügige ihres Werkes außer acht zu lassen. ( Der Film, Nr. 43, 23.10.1921) Murnaus Nosferatu vollständig rekonstruiert. "Der Stummfilmklassiker Nosferatu von Friedrich Wilhelm Murnau ist am Samstagabend in einer rekonstruierten Fassung anlässlich der Berliner Fllmfestspiele in Potsdam wiederaufgeführt worden. Der expressionistische Vampirfilm war nach seiner Uraufführung vor 71 Jahren wegen ungeklärter Rechte der Verfilmung des "Dracula"-Romanes von Bram Stoker auf richterlichen Beschluss hin vernichtet worden. Nur einige Sequenzen blieben erhalten, ebenso Partiturteile der von Hans Erdmann für den Film geschriebenen Phantastisch-romantischen Suite". Enno Patalas, Leiter des Münchner Fllmmuseums, rekonstruierte Nosferatu - eine Symphonie des Grauens in jahrelanger Kleinarbeit aus allen verfügbaren Quellen, so dass nun die beinahe vollständige, original colorierte Fassung gezeigt werden konnte. Der Berliner Filmmusiker Berndt Heller besorgte die Rekonstruktion der Musik, die in Potsdam von der Brandenburgischem Philharmonle unter seiner Leitung gespielt wurde. (dpa Südddeutsche Zeitung Nr. 44 /1993 Seite 15). - Unter der Zensurkarte 27446 vom 14. November 1930 wurde eine Tonfilmversion mit dem Titel "Die zwölfte Stunde. Eine Nacht des Grauens" in der künstlerischen Bearbeitung von Dr. Waldemar Roger eingereicht, als Produktion wird eine "Deutsch Film Produktion" genannt. Es handelt sich um eine Tonfassung von Nosferatu ohne Namensnennung von Murnau, ergänzt mit einigen neuen Szenen und anderem Schnittmaterial, die Musik wurde von Schallplatten im Organon-Verfahren zugespielt. (vide Eisner, pg 233; Lamprecht 1921/22 pg 335; siehe auch unter DIE ZWÖLFTE STUNDE) "Der Stummfilm 'Nosferatu', inspiriert von Bram Stokers 'Dracula', ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Trotz der vielen späteren Roman-Adaptionen, unter denen die von Werner Herzog und Francis Ford Coppola herausragen, hat Friedrich Wilhelm Murnaus Klassiker nichts von seiner Faszination verloren. Murnau und seinem Kameramann Fritz Arno Wagner ('M - Eine Stadt sucht einen Mörder', 'Spione', 'Das Testament des Dr. Mabuse') gelang es, die Originalschauplätze in Deutschland und das Karpatenschloss Oravsky durch den Einsatz von Licht und Schatten und mit einer subtilen Kameraführung in unheilsschwangere Szenerien zu verwandeln. Damit schuf er auch ein düsteres Spiegelbild kollektiver Ängste in der Weimarer Republik. Lange Jahre gab es wegen umstrittener Autorenrechte - Drehbuchautor Henrik Galeen hatte aus Kostengründen die Dracula-Geschichte umgeschrieben und nach Deutschland verlegt - einen erbitterten Rechtsstreit um den Film. Bram Stokers Witwe erreichte schließlich die offizielle Zerstörung des Films und seiner Kopien, nur einige wenige konnten gerettet werden. Zeitweise kursierte eine Version mit dem Titel 'Die zwölfte Stunde'. Unter der Leitung des Filmhistorikers Enno Patalas wurde im Münchner Filmmuseum fast zehn Jahre lang an der Rekonstruktion der Originalfassung gearbeitet. Die moderne Begleitmusik stammt von der französischen Avantgarde-Band 'Art Zoyd'." (WDR Presse) «Mit dieser Version des Klassikers liegt ein historischer Film in digitaler Bearbeitung vor. Grundlage zu einer solchen Restaurierung ist die sogenannte Filmabtastung, die zur Umwandlung des mechanisch vorbereiteten 35mm-Negativs in ein hochauflösendes digitales Bildformat dient. Dabei erfährt der Film die ersten Bearbeitungen von Helligkeit und Dichte. In einem weiteren Arbeitsschritt wird das Bild stabilisiert und zugleich feiner Filmschmutz entfernt. Der Film liegt nun in digitalen Einzelbildern vor und wird in ein Restaurierungsprogramm eingespielt. Aufwendige Bildstörungen und Verschleißartefakte, wie zum Beispiel Filmrisse, Verletzungen, Laufschrammen, Schlieren oder Schmutz sowie Helligkeits- und Dichteflackern werden behoben. Daraufhin wird der Film von Koloristen viragiert, wird also je nach Stimmung der jeweiligen Szene in einer entsprechenden Farbe eingefärbt. "Nosferatu" wurde 2005/2006 von Luciano Berriatúa für die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung Wiesbaden restauriert. Als Grundlage diente eine viragierte Nitrokopie der Cinémathèque Française Paris von 1922 mit französischen Zwischentiteln. "Nosferatu" war die einzige Filmproduktion der 1921 von Enrico Dieckmann und Albin Grau gegründeten Prana-Film. 1922 verklagte Bram Stokers Witwe die Produktionsfirma, die die Rechte an Stokers Roman "Dracula", nicht ordnungsgemäß erworben hatte. Das Verfahren brachte die Prana in erhebliche finanzielle Nöte, und 1925 wurde schließlich die Vernichtung aller Negative und Kopien des Films angeordnet. Kameramann Fritz Arno Wagner arbeitete zunächst als Fremdsprachenkorrespondent in der Schweiz und später in Paris, wo er ab 1910 für Pathé Frères in der Fabrikation und Filmbearbeitung tätig war.» (arte Presse)

Nozze d'oro Regie: Luigi Maggi,Italien - 1911 Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Regisseur: Luigi Maggi - Story : Arrigo Frusta - Kamera: Angelo Scalenghe - Darsteller: Alberto Capozzi - Mary Cleo Tarlarini - Luigi Maggi - Giuseppe Gray - Oreste Grandi - Ernesto Vaser - Mario Voller Buzzi - Paolo Azzurri - Norina Rasero -

The Ocean Waif Regie: Alice Guy,USA - 1916 Produktion: Solax Film Company (as a Golden Eagle Feature) - Verleih: International Film Service - Produzent: Herbert Blaché - Regisseur: Alice Guy - Drehbuch: Frederick Chapin - Kamera: John G. Haas - Darsteller: Carlyle Blackwell Ronald Roberts - Augusta Burmeister Ruths Mutter - Lyn Donelson Ruth Hart - Fraunie Fraunholz - Doris Kenyon Millie Jessup - William Morris Hy Jessup - Edgar Norton Hawkins -

Odnazhdij nochju (Einmal, in der Nacht), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1945 Produktion: Jerevanskaja Kinostudija - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Fjodor Knorre - Kamera: Sarkis Gevorkyan (AKA S. Gevorkjan) - Architekt: S Safarjan - J Erzinkjan - S Arutchjan - Darsteller: I Radchenko - Boris Fjodorovich Andrejev - I Kuznetsov - B Leonov - A Judin - V Vjazhemskij - Boris Barnet Col. Belts (German commander) -

Okraina (Vorstadt, Provinz), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1933 Produktion: Mezhrabpomfilm - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Boris Barnet - Konstantin Finn - Nach einer Vorlage von: Konstantin Finn novel - Kamera: Mikhail Kirillov - A Spiridonov - Musik: Sergej Vasilenko - Architekt: Sergej Koslovskij - Darsteller: Aleksandr Zhukov - Nikolaj Akimov - Mikhail Ivanovich Zharov Student-Menshevik - Daniil Vvedenskij - Jelena Kuzmina Manka, Greshins Tochter - Nikolaj Afanasjevich Krjuchkov Senka, Kadkins jüngster Sohn - Sergej Komarov Greshin - Hans Klering Erster deutscher Gefangener - Mikhail Janshin Soldat - Andrej Andrejevich Fajt Zweiter Deutscher Gefangener - Aleksandr Chistjakov Kadkin - Nikolaj Bogoljubov Nikolaj - Inhaltsangabe : In einem russischen Provinznest der Zarenzeit herrscht trotz erster Anzeichen sozialer Unruhe doch eher ein altväterlich verschlafenes Leben. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, wird alles gewaltig durcheinander gewirbelt. Der alte Grešin distanziert sich von seinem guten deutschen Freund Robert Karlyc, der mit linkischem Patriotismus seine Koffer packt. Blut und Elend eines furchtbaren Krieges lassen das patriotische Pathos auf beiden Seiten der Front bald hohl klingen. Deutsche und russische Soldaten verbrüdern sich. Darunter auch der Schustersohn Nikolaj Kadkin und der deutsche Soldat Müller III., den es als Kriegsgefangenen in Kadkins Provinznest verschlägt. Hier verliebt sich Müller III. in Man'ka, die Tochter des alten Grešin, und bekommt von Kadkins Vater sogar einen Arbeitsplatz, weil "er zwar ein Deutscher, aber schliesslich doch eben auch ein Schuster ist". Schwierig wird die Situation erst, als der an der Front zum Krüppel geschossene Sohn zurückkehrt... (DIF)

Opfergang Regie: Veit Harlan,Deutschland - 1944 Produktion: Universum-Film AG (UFA), Berlin - Produzent: Veit Harlan - Produktionsleiter: Erich Holder - Aufnahmeleiter: Ernst Liepelt - Regisseur: Veit Harlan - Drehbuch: Alfred Braun - Veit Harlan - Nach einer Vorlage von: R.G. Binding Novelle - Kamera: Bruno Mondi - Musik: Hans Otto Borgmann - Schnitt: Karl von Puttkamer - Architekt: Erich Zander - Karl Machus - Tonmeister: Heinz Martin - Buchhaltung: Conny Carstennsen - Darsteller: Franz W. Schröder-Schrom - Edgar Pauly Diener - Carl Raddatz Albrecht Froben - Paul Bildt Notar - Frida Richard Frau Steinkamp - Irene von Meyendorff Octavia Froben - Otto Tressler Senator Froben - Annemarie Steinsieck Frau Froben - Ernst Stahl-Nachbaur Sanitätsrat Terboven - Kristina Söderbaum Äls Flodéen - Charlotte Schultz Schwester - Ludwig Schmitz Büttenredner - Franz Schafheitlin Matthias - Inhaltsangabe : Nach einer dreijährigen Seereise kehrt Albrecht in seine Heimatstadt Hamburg zurück. Dort soll er nach dem Willen seiner Familie die bezaubernde Tochter seines Onkels, Octavia, heiraten. Das junge Paar wohnt in einer Villa am Elbhang. Dort lernt Albrecht die reizende Nachbarin Aels Flodéen kennen. Die beiden beginnen, regelmäßig miteinander auszureiten, wobei sich Aels in Albrecht verliebt. Dieser merkt es zuerst nicht, obwohl er selbst sehr von Aels angetan ist, und zieht mit Octavia nach Düsseldorf. Doch das Paar findet sich nicht zurecht in der rheinischen Stadt und kehrt nach kürzester Zeit zurück nach Hamburg. Jeden Tag reitet Albrecht an Aels‘ Haus vorbei und grüßt sie vom Tor aus, die junge Dame liegt nämlich krank im Bett. Als Aels wieder etwas Kraft gewinnt, fangen die beiden wieder an, gemeinsam auszureiten. Octavia, die nun ihre Eifersucht nicht mehr unterdrücken kann, folgt Aels eines Tages und findet heraus, dass diese eine kleine Tochter hat, die im Hafenviertel untergebracht wurde. Als in der Stadt Typhus ausbricht, bittet Aels, die ihr Bett nicht mehr verlassen kann, Albrecht um Hilfe: Er solle ihre Tochter in Sicherheit bringen. Albrecht rettet das kerngesunde Kind, steckt sich selbst aber an … Nun muss Octavia einen Opfergang antreten. (arte Presse) Anmerkungen: Veit Harlans Regiearbeit „Opfergang“ ist zweifellos einer der interessantesten deutschen Spielfilme, die in der Kriegszeit entstanden sind. In gedeckten Farben führt der Regisseur die Dekadenz der bürgerlichen Welt vor und inszeniert die unerfüllte Liebe eines Mannes wie einen großen Fiebertraum. Gedreht in Agfacolor und in gewohnter technischer UFA-Perfektion hergestellt, kleidet der Film die Opferidee in eine melodramatische Spielhandlung ein. Ein Propagandafilm zur mentalen Aufrüstung der Heimatfront. (Arte Presse)

Orlacs Hände (Die unheimlichen Hände des Doktor Orlac), Regie: Robert Wiene,Österreich, Deutschland - 1924 Produktion: Berolina-Filmproduktion GmbH., Berlin - Pan-Film AG, Wien - Regisseur: Robert Wiene - Drehbuch: Louis Nerz - Kamera: Günther Krampf - Hans Androschin - Architekt: Stefan Wessely - Hans Rouc - Karl Exner - Darsteller: Carmen Cartellieri Regine - Fritz Kortner Nera - Alexandra Sorina Yvonne Orlac - Conrad Veidt Pianist Paul Orlac - Paul Askonas Diener - Fritz Strassny Vater Orlac - Inhaltsangabe : Bei einem Zugunglück verliert der berühmte Konzertpianist Paul Orlac beide Hände. Um ihm das Klavierspielen weiter zu ermöglichen, transplantiert man ihm die Gliedmassen des soeben hingerichteten Raubmörders Vasseur. Operation und Heilung verlaufen reibungslos, doch als Orlac erfährt, dass er "Mörderhände" trägt, wird er von der quälenden Vorstellung heimgesucht, unter Vasseurs unheilvollem Einfluss zu stehen. Orlac droht wahnsinnig zu werden, als sein Vater tot aufgefunden wird - erstochen mit einem Dolch, der einst Vasseur gehörte und auch dessen Fingerabdrücke trägt... (3Sat Presse) Kritiken : Orlacs Hände «Dieser Film wirkt etwa wie eine Edgar Allen Poesche Novelle, zu der Ludwig Wolf das Schlusskapitel geschrieben hat. Aber trotzdem man dem Publikum zu Nutz und Frommen die phantastische Handlung zum Schluss in Gefällig-Kriminalistische umgebogen hat, ist das Werk trotzdem eine Etappe auf dem Wege zum künstlerischen Film. Aber meine Herren vom Bau: Der Zuschauer ist keineswegs so träge in der Phantasie und von so ungelenkem Intellekt, wie er in eurer Vorstellung lebt. Das Publikum geht ins Kino, aufnahmebereit, willig, sich von euch hinaufführen zu lassen in unbekannte Reiche, die es bisher noch nie geschaut. Und nun kommt ihr und macht seinem beschränktem Untertanenverstand Konzessionen, die es gar nicht verlangt, ja, die es manchmal sogar aufbegehren lässt. Denn dass ihr's wisst: Gerade der naive Zuschauer hat eine verflucht feine Nase für jeden Zynismus, der sich zu ihm herabzulassen glaubt und im Grunde nur den Mangel an Mut verhüllt, ein Sujet bis zu seinen letzten Konsequenzen zu verfolgen. Warum muss sich dieser geheimnisvolle Unbekannte plötzlich als ein trivialer Verbrecher aus der kriminalistischen Chronik der Tageszeitungen entpuppen, nachdem der Zuschauer sich schon darauf eingerichtet hat, in ihm ein Art "Revenant" zu sehen? Und wisst ihr auch, dass ein solcher Stimmungsumschlag sogar den von euch doch mit so glühender Inbrunst ersehnten Publikumserfolg gefährden kann? Dass es hier nicht geschehen ist, dass man bis zum Schluss gebannt blieb, ist einzig der ausgezeichneten Regie von Doktor Robert Wiene zu verdanken, die auch hier noch die Albdruckstimmung des ganzen Werkes festzuhalten weiss. Das ist das hauptsächliche Verdienst dieser Regieleistung: Dass sie die Handlung von vornherein in einen Schimmer von Irrealität taucht, die banale Frage nach der realen Möglichkeit der Vorgänge gar nicht aufkommen lässt. Ãœber jeder Szene liegt die Magie Poescher oder E. Th. Hoffmannscher Novellen. Diese Bilder sind in die Dämmerstimmung der Spukballade getaucht und dabei von einer nur selten aussetzenden Intensivierung im Rhythmischen. Faszinierend einige Einzelheiten, wie die Traumerscheinung des Unbekannten. Wiene gibt unter Ausschaltung aller naturalistischen Details die Essenz jeder einzelnen Situation. Dadurch bewirkt er die Transfiguration des Zuschauers. Conrad Veidt als Orlac gestaltet das Abbild des durch ein mystisches Geschick seelisch verheerten Menschen. Suggestiv der Ausdruck des Entsetzens, wenn er durch den auf das Bett geworfenen Zettel erfährt, dass der Chirurg ihm als Ersatz für seine bei der Eisenbahnkatastrophe verstümmelten Hände die Hände eines hingerichteten Mörders angesetzt hat. Leider ist seine Mimik nicht immer frei von Bewusstheit, von der berühmten Conrad Veidt-Note, die bei ihm schon mitunter Klischee geworden ist. Seine mimischen Ãœbergänge sind nicht immer von letzter Kontinuierlichkeit, wie bei Jannings, bei Asta Nielsen, mitunter auch bei der Negri. Manchmal springt er abrupt von einem mimischen Ausdruck zum anderen hinüber. Voll restloser Genialität dagegen ist das Spiel seiner Hände. Ihre Beredsamkeit allein ist imstande, psychische Zustände auszudrücken, das Drama einer Seele zu entwickeln. Veidt ist einer der wenigen auserwählten Menschendarsteller des deutschen Films. Desto stärker ist seine Verpflichtung, alles zu überwinden, was zur Schablonisierung seiner einmaligen künstlerischen Individualität führen könnte. (...) » (Heinz Michaelis, Film-Kurier, Nr. 28, 2.2.1925) Orlacs Hände Der Premierenerfolg war unbestritten stark. Conradt Veidt wurde oft gerufen; was er gab war eine ausgezeichnete Virtuosenleistung, vielleicht zu virtuos, um unter die wirklich grossen Leistungen des Künstlers eingereiht zu werden. Das Buch hat zweifellos starke filmische Qualitäten, die der Regisseur Dr. R. Wiene sehr gut herauszuholen wusste; besonders, soweit es sich darum handelte, die Stimmung des irrealen, um nicht zu sagen visionären Elementes zu treffen, das ja in dem Werke vorherrschend ist. Am Schluss kommt, als grosse Ãœberraschung, der Umschwung aus dem Irreal-Phantastischen ins Real-Kriminelle. Die einheitlich künstlerische Linie des Werkes wird zwar dadurch gestört, doch ist kaum anzunehmen, dass dieser Schluss der Publikumswirksamkeit des Films Abbruch tun wird, eher scheint das Gegenteil der Fall zu sein. Die Fabel: Ein berühmter Pianist hat durch ein Eisenbahnunglück beide Hände verloren. Ärztliche Kunst ersetzt sie durch diejenigen eines ungefähr gleichzeitig exekutierten Mörders. Orlac droht an dem furchtbaren Bewusstsein, Mörderhände zu tragen psychisch und physisch zugrunde zu gehen. Die Lösung: Der Exekutierte, dessen Hände Orlac trägt, war unschuldig. Die angebliche Spukerscheinung aber, die, scheinbar mit künstlichem Kopf umgehend, Orlac in Verzweiflung trieb, ist der wirkliche reale Mörder. Orlac also von seinem Bann befreit. – Den Mörder spielt Kortner, am stärksten in der galgenhumorigen Drastik der Entlarvungsszene. » (Lichtbild-Bühne, Nr. 6, 7.2.1925) (Kritiken zitiert nach www.filmportal.de) Anmerkungen: " Von der zeitgenössischen Kritik wurde "Orlacs Hände" fast einhellig als der wichtigste deutschsprachige Film des Jahres 1924 gefeiert. Gelobt wurde vor allem die gelungene Synthese von Phantastischem und Realem, die genaue und plausible Schilderung der psychologischen Motive und die überdurchschnittliche Leistung der Schauspieler. "Eine geniale Idee war es, den Roman Maurice Renards für Conrad Veidt, für die nervös flackernden, mienenreichen, durchgeistigten, wunderbaren Hände Conrad Veidts zu bearbeiten" (Der Tag). Der Film wurde erkannt als das, was er wirklich war: ein effektvoller, durchaus moderner Thriller mit besonderem Augenmerk auf die psychologische Entwicklung der Personen. Dass dieser hochgelobte Film nach 1945 überwiegend als missglückter, spätexpressionistischer Nachzieher des "Caligari"-Regisseurs Robert Wiene gewertet wurde, hat mit der lange Zeit unzureichenden Ãœberlieferung des Films zu tun. Erst 1995 wurde im Belgrader Filmarchiv eine 35-Millimeter-Kopie mit den originalen deutschen Zwischentiteln entdeckt, die sich als Grundlage für eine umfassende Rekonstruktion anbot. Die neue Musik entstand als Work-in-progress des deutsch-amerikanischen Komponisten Henning Lohner. Geschrieben ist sie für eine Quartett-Besetzung (Klarinette, Posaune, Cello und Klavier) und Live-Elektronik. Henning Lohner nimmt "Orlacs Hände" als Modell für alle Horrorfilme, die das Thema der Organtransplantation verarbeitet haben, und variiert in seiner Musik eine Reihe genretypischer Klangbilder." (3 Sat Presse) Länge der rekonstruierten Version von 1996: 2357 m, 86 min bei 24 b/s laut FSK vom 13. März 1996

Paid to love (Der Autoprinz, Bezahlte Liebe), Regie: Howard Hawks,USA - 1927 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Benjamin Glazer - Seton I. Miller - William M. Conselman - Story : Harry Carr - Kamera: L. William O'Connell - Schnitt: Ralph Dixon - Architekt: William Darling - Tonmeister: Malcolm Stuart Boylan - Darsteller: Diane Ellis (/xx/) - Tiny Sandford Bartender (/xx/) - Jack Pennick (/xx/) - Francis McDonald Apache Dancer (/xx/) - Alphonse Martell (/xx/) - Sally Eilers Excited Girl Tourist (/xx/) - Gino Corrado Tour Director (/xx/) - Henry Armetta Valet (/xx/) - Merta Sterling Maid - Hank Mann Servant - Thomas Jefferson King - William Powell Prince Eric - Virginia Valli Gaby - George O'Brien Crown Prince Michael - J. Farrell MacDonald Peter Roberts - Inhaltsangabe : Komödie - Ein amerikanischer Bankier verkuppelt den Kronprinzen eines Balkan-Königreichs mit einer Pariser Tänzerin. Der Prinz muss heiraten, um den Fortbestand der Monarchie zu sichern. (Heyne Filmbibliothek - Howard Hawks)

Panorama Circulaire sur le pont d'Iéna Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Paris: exposition universelle Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Produzent: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Paris: exposition universelle - Panorama de la Seine Regie: Alice Guy,Frankreich - 1900 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Pauvre mère Regie: Albert Capellani,Frankreich - 1906 Produktion: Pathé Frères, Paris - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: André Heuzé - Darsteller: Louise Willy - Liane de Pougy - Paul Capellani -

Pédiluve Regie: Alice Guy,Frankreich - 1899 Produktion: Léon Gaumont - Regisseur: Alice Guy -

Podvig Razvedchika (Heldentaten eines Kundschafters), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1948 Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Konstantin Isajev - Kamera: Danilo Demutzkij - Darsteller: Pavel Kadochnikov Fedotov - Viktor Khalatov Friedrich Pommer - Boris Barnet General Kuhn - Amvrosij Buchma Leschuk - P Arzhanov Stubing - Viktor Dobrovolskij Vorgesetzter - Mikhail Bleijman - Anmerkungen: «Boris Barnets Film "Die Heldentaten eines Kundschafters" fängt die angespannte Situation der Doppelagenten und die ständige Angst vor dem Auffliegen der Tarnung in einer Atmosphäre ein, die an ein Kammerspiel erinnert. Der Spion Fedotow bewegt sich in einem Labyrinth aus Komplotten, Mutmaßungen und Strategien und muss sich dabei stets auf seinen Weitblick und seine strategische Intelligenz verlassen. Der Boxer, Schauspieler und Filmregisseur Boris Barnet (1902 - 1965) zählt zu den großen Meistern des russischen Kinos, doch sein Name und sein Werk gelten im Westen immer noch als Geheimtipp. Sein bevorzugter, zwischen Satire und Lyrik schwankender, Stil hat Vergleiche mit Lubitsch, Hawks und Tschechow nicht zu scheuen. Dies trifft den ganz eigenen, manchmal exzentrischen Ton seines Werks aber nur zum Teil, denn wie kein anderer umgibt er so genannte Alltagsstoffe mit emphatischem Witz, mit Schönheit und Charme. Dazu schuf er Charaktere, die diese Welt mit einer unerklärlichen Eleganz durchqueren. Boris Barnets traumwandlerisches und populäres Kino passte nicht zur sowjetischen Doktrin der 30er Jahre. Er wurde politisch diskreditiert und konnte seine folgenden Projekte zumeist nur unter Mühen und großem diplomatischen Aufwand realisieren. Obwohl solch herausragende Filme wie "Goldener Sommer" (1951), "Aljonka" (1961) oder "Heldentaten eines Kundschafters" zu Kassenschlagern wurden, war Barnet selbst von seinem Scheitern überzeugt - und beging 1965 Selbstmord. Im zeitgenössischen Russland erlebt Barnets Film derzeit ein großes Comeback, bezeichnet Wladimir Putin ihn doch als seinen Lieblingsfilm.» (arte Presse)

Polustanok (Der kleine Bahnhof), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1963 Produktion: Mosfilm - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Boris Barnet - Kamera: Sergej Polujanov - Darsteller: Nadezhda Rumjantseva -

The President vanishes Regie: William A. Wellman,USA - 1934 Regisseur: William A. Wellman - Drehbuch: Cedric Worth - Carey Wilson - Lynn Starling - Kamera: Barney McGill - Darsteller: Walter Kingsford - Charley Grapewin AKA Charles Grapewin - Rosalind Russell - Jason Robards sr. - Osgood Perkins - Edwin Arnold - Paul Kelly - DeWitt Jennings - Paul Harvey - Andy Devine - Peggy Conklin - Arthur Byron - Sidney Blackmer - Janet Beecher -

Processo alla città Regie: Luigi Zampa,Italien - 1952 Regisseur: Luigi Zampa - Nach einer Vorlage von: Ettore Giannini - Francesco Rosi - Darsteller: Irene Galter Nunziata - Mariella Lotti Giulia Spicacci - Amedeo Nazzari Giudice Spicacci - Silvana Pampanini Liliana Ferrari - Paolo Stoppa Perrone - Dante Maggio Armando Capezzuto - Franco Interlenghi Luigi Esposito - Gualtiero Tumiati Consigliere Capo -

L' arte di arrangiarsi (Kanaille von Catania), Regie: Luigi Zampa,Italien - 1955 Regisseur: Luigi Zampa - Darsteller: Alberto Sordi Sasa Scimoni - Armenia Balducci Lilli de Angelis - Elli Parvo Emma - Carlo Sposito Herzog von Lanocita - Gino Buzzanca Barone Mazzei -

Public Speaking Regie: Martin Scorsese,USA - 2010 Regisseur: Martin Scorsese -

Quai des brûmes (Hafen im Nebel), Regie: Marcel Carné,Frankreich - 1938 Regisseur: Marcel Carné - Drehbuch: Pierre MacOrlan - Jacques Prévert - Story : Pierre MacOrlan Roman - Kamera: Eugen Schüfftan - Musik: Maurice Jaubert - Ausstattung: Alexandre Trauner - Darsteller: Aimos - Pierre Brasseur Lucien - Jean Gabin Jean - Michèle Morgan Nelly - Louis Page - Michel Simon Zabel - René Génin Le docteur (AKA Genin) - Marcel Pérès Le chauffeur (AKA Perez) - Robert Le Vigan Lée Peintre (AKA Le Vigan) - Inhaltsangabe : Le Havre in den 30er Jahren: Nach seiner Flucht vom Militär erreicht der Deserteur Jean ausgehungert und pleite die Hafenstadt in der Normandie. In einer kleinen Strandkneipe bietet ihm der Besitzer namens Panama Unterschlupf und eine ausgiebige Mahlzeit im Nebenzimmer an. Dort macht er die Bekanntschaft der schönen Nelly. Die beiden verbindet nicht nur eine traurige Vergangenheit, sondern auch die Suche nach Zuneigung und Liebe. Am nächsten Morgen, bei einem gemeinsamen Spaziergang an der Hafenpromenade, wird Nelly von dem Verbrecher Lucien und seinen Leuten bedrängt. Kurzum schlägt Jean die Männer nieder und ohrfeigt den eingeschüchterten Lucien. Als Jean die Strandkneipe wieder besucht, scheint sich für ihn das Schicksal zu wenden: Ein lebensmüder Maler hinterlässt ihm nach seinem Selbstmord Zivilkleidung, einen Pass und Geld. Diese karge Ausstattung genügt Jean, um aus Frankreich zu fliehen. Noch am selben Tag schreibt er sich in die Passagierliste eines Frachtschiffs nach Venezuela ein. Inzwischen sind Nelly und er sich näher gekommen und die beiden verbringen eine leidenschaftliche Nacht miteinander. Nelly, die Ärger mit der Polizei hat - sie wird verdächtigt, einen ehemaligen Liebhaber, der verschwunden ist, ermordet zu haben - will Jean ziehen lassen und zu einem späteren Zeitpunkt nachkommen. Doch der gekränkte Lucien sehnt sich nach Rache ... (arte Presse) Kritiken : "Französischer Milieufilm, von dem wir, trotz seiner unübertroffenen künstlerischen und darstellerischen Qualitäten, wegen seines sehr deprimierenden und pessimistischen Inhaltes und der vollkommen unmoralischen Grundtendenz abraten." (Filmberater SKVV) "Marcel Carné erlebte 1038 mit QUAI DES BRÛMES seinen ersten triumphalen Erfolg, nachdem er lange Zeit als begabtester Schüler seines grossen Lehrers Jacques Feyder gearbeitet hatte. Zum ersten Male schlägt nun Carné in vollendeter Meisterschaft das Thema an, das sein ganzes späteres Werk bestimmen sollte: die Ewigkeit der Liebe und ihre Unmöglichkeit. Die Story: ein desertierter Soldat will in Le Havre, dem Hafen im Nebel, untertauchen. Sein Schicksal wird die ausweglose Liebe zu einem jungen Mädchen. Er gerät unter Mordverdacht, tötet im Jähzorn den Peiniger des Mädchens und wird kurz darauf selbst von einem Nebenbuhler erschossen. - Carné setzt seine ganze Kunst ein, um durch die Nebelschwaden hindurch die Dinge hinter den Dingen sichtbar zu machen, denn für ihn ist die Wirklichkeit immer Realität und Symbol zugleich." (Falter-Kinos, München) "Eines der überzeugendsten Beispiele des poetischen Realismus des französischen Kinos jener Zeit." (Lexikon des internationalen Films) «Schön gefilmte, melancholisch-düstere Story. bewegend.» (tele 21/2009) Anmerkungen: «Marcel Carnés "Hafen im Nebel" nach einer Romanvorlage von Pierre Dumarchais ist einer der herausragenden Filme des französischen poetischen Realismus der 30er Jahre. Die fatalistisch-pessimistische Weltsicht am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, die der Regisseur hier formuliert, korrespondiert mit Eugen Schüfftans großartigen kontraststarken Bildern der düsteren Hafenstadt und wird von den entfremdeten und verbitterten Figuren selbst beschrieben. Melancholie, Verzweiflung und Lebensmüdigkeit werden in der Figur des Malers auf die Spitze getrieben und durch Äußerungen wie "Ein Schwimmer ist für mich bereits ein Ertrunkener!" illustriert. Auch Jean zeichnet eine Resignation und stolze Härte aus. Nelly hingegen ist in ihrer Weichheit, Weiblichkeit und Uneigenständigkeit ein Kind ihrer Zeit und ein Beispiel für das damalige Frauenbild. Realismus im Sujet, die Beschäftigung mit sozialen Problemen und die Situierung der Handlung in einem Milieu werden hier bereichert durch einen poetisierten Blick auf das Leben. Allerdings bleibt der Pessimismus, denn der durch die aufkeimende Liebe entstandene Hoffnungsschimmer kann sich nicht lang am Horizont der Figuren halten. "Hafen im Nebel" zählt zu den größten kommerziellen Erfolgen von Marcel Carné und wurde in den USA von der National Board of Review als bester ausländischer Film ausgezeichnet.» (arte Presse)

Quatre-Vingt-Treize Regie: André Antoine,Frankreich - 1914 Produktion: S.C.A.G.L. - Société Cinématographique des Auteurs - Verleih: Pathé Frères, Paris - Produzent: Pierre Decourcelle - Regisseur: Albert Capellani - André Antoine - Drehbuch: Albert Capellani - Nach einer Vorlage von: Victor Hugo novel - Kamera: Georges Specht - Darsteller: Henry Krauss Cimourdain - Paul Capellani Viconte Gauvain - Philippe Garnier Marquis de Lantenac - Georges Dorival Sergeant Radoub (AKA Dorival) - Maurice Schutz Grandcoeur - Maximilien Charlier - Charlotte Barbier-Krauss La Flécharde - Jean Liezer -

Questa è la vita (So geht's im Leben), Regie: Luigi Zampa,Italien - 1954 Regisseur: Aldo Fabrizi Ep. 'Marsina stretta' - Giorgio Pàstina Ep. 'La Zara' - Luigi Zampa Ep. 'La Patente' - Mario Soldati Ep. 'Il ventaglio' - Giorgio Bassani Ep. 'Il ventaglio' - Mario Soldati Ep. 'Il ventaglio' - Vitaliano Brancati Ep. 'La Patente' - Luigi Zampa Ep. 'La Patente' - Regieassistent: Sergio Leone - Drehbuch: Aldo Fabrizi Ep. 'Marsina stretta' - Giorgio Pàstina Ep. 'La Zara' - Aldo Fabrizi Ep. 'Marsina stretta' - Nach einer Vorlage von: Luigi Pirandello - Darsteller: Alberto Lionello - Myriam Bru - Ada Dondini - Walter Chiari - Lucia Bosé -

Raffles, gentiuomo ladro Regie: Ubaldo Maria del Colle,Italien - 1911 Produktion: Pasquali e C., Torino - Regisseur: Ubaldo Maria del Colle - Darsteller: Ubaldo Maria del Colle Raffles -

Samson Regie: Ferdinand Zecca,Frankreich - 1908 Produktion: Pathé Frères, Paris - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani - Henri Andréani - Ferdinand Zecca - Darsteller: Louis Ravet - Paul Capellani - Henri Andréani -

Scarface, Shame of the Nation (Scarface - Der Mann mit der Narbe, Narbengesicht), Regie: Howard Hawks,USA - 1932 Produktion: Atlantic Pictures - Produzent: Howard Hughes - Howard Hawks - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: William R. Burnett - Seton I. Miller - John Lee Mahin - Ben Hecht - Story : Armitage Trail - Kamera: L. William O'Connell - Lee Garmes - Musik: Gus Arnheim - Adolph Tandler - Schnitt: Edward A. Curtiss - Architekt: Harry Olivier - Darsteller: Ines Palance Toms Mutter - Henry J. Vejar "Big Luis" Costello - Vince Barnett Angelo - Bert Starkey Advokat Epstein - George Raft Guino Rinaldo - Osgood Perkins Johnny Lovo - Henry Gordon Inspektor Guarino - Paul Muni Toni Gamonte - Karen Morley Poppy - Ann Dvorak Cesca - Edwin Maxwell Der Kommissar - Tully Marshall Chefredaktor - Boris Karloff Tom Gaffney - Inhaltsangabe : Chicago zur Zeit der Prohibition: Tony "Scarface" Camonte arbeitet sich als kleiner Geldeintreiber hoch bis an die Spitze eines Gangstersyndikats. Auf dem Weg nach oben scheut er nicht vor brutalen Mitteln zurück, verfängt sich aber in seinen eigenen Intrigen und wird zum Schluss Opfer seines eigenen maßlosen Machtstrebens. (3Sat Presse) Anmerkungen: Mit "Narbengesicht" setzte Howard Hawks neue Maßstäbe für die Darstellung von Gewalt im Kino. Vor-Verurteilungen vor dem Kinostart führten dazu, dass der Film erst zwei Jahre nach Fertigstellung veröffentlicht wurde. Die Produzenten fügten einen Vorspann hinzu, der wie eine kritische Distanzierung gegenüber gesellschaftlichen Verhaltensweisen wirkt. "Narbengesicht" hat eine komplexe Entstehungsgeschichte: Aus Unzufriedenheit mit W. R. Burnetts ursprünglichem Drehbuch gab Howard Hawks den Auftrag an Ben Hecht, der es auf Grundlage von Armitage Trails Roman "Scarface" umarbeitete. Seton I. Miller und John Lee Mahin entwickelten die Dialoge und die Handlung weiter. Wegen der strikten Zensur der 30er Jahre mussten subtile Stilmittel für die Darstellung der Morde gefunden werden. So etwa das immer wieder auftauchende X, erzeugt mit Licht- und Schatteneinstellungen, das als Leitmotiv für Morde dient. Oder Tonys Pfeifen im Vorfeld einer jeden Bluttat, das zuverlässig einen kalten Schauer beim Zuschauen erzeugt. Im Rückgriff auf die expressive Licht-und-Schatten-Dramaturgie werden die Gewalttaten visuell markiert, erst Schüsse aus dem Off besiegeln das Schicksal der Figuren. Noch heute greifen Regisseure des Genres auf diese Techniken zurück, sie gelten inzwischen als klassische Stilmittel des Film Noir. Mit "Narbengesicht" gelang nicht nur dem Regisseur Howard Hawks der Durchbruch, sondern auch seinem Protagonisten Paul Muni. Für Nebendarsteller George Raft wurde der Münzwurf in "Narbengesicht" zum Markenzeichen, der auch in anderen Produktionen zum Einsatz kam. Hintergrundinformationen: Howard Hawks (1896-1977) war einer der bedeutendsten Regisseure Hollywoods. Erst wenige Jahre vor seinem Tod wurde er mit dem Oscar für sein Lebenswerk geehrt. Als Regisseur, der sein Publikum lieber unterhalten als belehren wollte, schuf er cineastische Meisterwerke verschiedener Genres, unverkennbar ist sein Gesamtwerk durch den Film Noir geprägt. Zu seinen großen Erfolgen zählen neben "Narbengesicht" die Filme "Leoparden küßt man nicht" (1938), "Sergeant York" (1941) und "Rio Bravo" (1959). (3Sat Presse)

Shchedroje ljeto (Goldener Sommer, Ein wunderbarer Sommer), Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1950 Produktion: Kievskaja Kinostudija - Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: N Dalekij - Jevgenij Pomeshchikov - Kamera: Aleksej Mishurin - Musik: German Zhukovskij - Architekt: N Jurov - O Stepanenko - Darsteller: Nina Arkhipova - Marina Debutova - Viktor Dobrovolskij - Nikolaj Afanasjevich Krjuchkov - Mikhail Kuznetsov - Konstantin Sorokin - Tatjana Barysheva Darja Kirillova - Kritiken : Pjotr wird der neue Chefbuchhalter einer Kolchose, der sein Freund aus der ì Frontzeit, Nazar, vorsteht. Die beiden haben sich in die gleiche Frau ì verliebt. Ein "Stachanov-Musical", das in den frühen Nachkriegsjahren spielt, eine ì Komödie, die wohl als Beispiel der erfolgreichen Publikumsfilmen für die ì russische Bevölkerung zu sehen ist, deren Alltagssorgen um den Wiederaufbau ì nach dem Zweiten Weltkrieg galt.

Shoes Regie: Lois Weber,USA - 1916 Produktion: Bluebird Photoplays Inc. - Verleih: Universal Film Manufacturing Company - Produzent: Lois Weber - Phillips Smalley - Regisseur: Lois Weber - Drehbuch: Lois Weber - Nach einer Vorlage von: Jane Addams novel: A New Conscience and an Ancient Evil - Story : Stella Wynne Herron - Kamera: King D. Gray - Stephen Norton - Allen G. Siegler - Kamera Assistent: Charles G. Clarke - Darsteller: William V. Mong 'Cabaret' Charlie - Jessie Arnold Lil - Mrs. Witting Evas Mutter - Harry Griffith Evas Vater - Lina Basquette Schwester - Violet Schram Schwester - Ernest Shields - Eva Novak - Mary MacLaren Eva Meyer - Inhaltsangabe : Die junge Eva muss mit ihrem niedrigen Lohn ihre Eltern und die drei jüngeren Schwestern ernähren. Entsprechend ärmlich sind die Lebensumstände. Selbst für das Essen bleibt nicht genug. Geschweige denn für ein Paar Schuhe, das Eva dringend benötigt. Lange erträgt sie alle Last, bis sie einen verzweifelten Schritt tut. Die junge Eva Meyer arbeitet in einem billigen „Five-and-Dime“-Laden. Von ihrem geringen Verdienst hängt die ganze Familie ab: die drei jüngeren Schwestern, die Mutter, die kämpft, um alles zusammenzuhalten, und der Vater, der lieber zu Hause bleibt, liest und raucht oder das Geld in der Kneipe für Bier ausgibt, als sich Arbeit zu suchen. Entsprechend ärmlich geht es in der kleinen Wohnung zu. Am Ende jeder Woche übergibt Eva ihr mageres Einkommen an ihre Mutter. Aber ihr Lohn deckt kaum die Lebenskosten und reicht nicht für neue Kleidung. So bleibt ihr nur Pappe, um die Löcher in den Sohlen ihrer Schuhe abzudecken. Mit jedem regnerischen Tag und jedem Splitter wird Evas Leben trostloser. In ständigem Schmerz und ohne Lösung in Sicht, blickt das entmutigte Mädchen auf die ungebetenen Avancen von Charlie, einem Kunden mit klar unehrenhaften Absichten. Jeden Tag betrachtet Eva sehnsüchtig ein Paar neue Schuhe im Schaufenster, von denen sie hofft, sie eines Tages kaufen zu können. Doch von ihrem Lohn bliebt ihr nichts. Ihre Kollegin, die sich von Männern aushalten lässt, kennt dagegen keine Geldsorgen. Noch besitzt Eva zu viel Selbstwertgefühl und Stolz, um es ihr gleichzutun, aber die Schuhe sind bald nicht mehr zu flicken (arte Presse) Kritiken : Es war die erste Hauptrolle von Mary MacLaren als Eva Meyer, eine kleine Verkäuferin in einem New Yorker Warenhaus. Lois Weber zeigt die soziale Not einer kinderreichen Familie, Mary braucht dringend neue Schuhe, da ihre alten zerfestzt und durchlöchert sind. Aber die kümmerliche Wochengage geht für das tägliche Leben, und so erliegt schliesslich auch sie den Verlockungen des Nachtclubs und verkauft ihren Körper für ein paar neue Schuhe. Die deklamatorische Botschaft ist in den Zwischentiteln, die inszenierung zurückhaltend und für die damalige Zeit quasi "nerorealistisch", trotz der melodramatischen Geschichte bleibt der Film kühl. Der Film wurde in den anfangs der Dreissiger Jahre in einer zusammengeschnittenen Tonfassung unter dem Titel "Unshoed Maiden" gezeigt (Kopie in der Library of Congress 280 m). 2011 wurde eine Kopie des Films annähernd wieder in der originalen Fassung durch das Film Institut Netherlands restauriert. (lhg 2012) Anmerkungen: Lois Weber (1881-1939) hat in ihrer fruchtbaren Karriere circa 300 Filme gedreht, von denen ein Grossteil verloren gegangen ist. Die aus einer wohlhabenden Familie stammende Regisseurin wandte sich für ihre Filme bald anderen Horizonten zu. So arbeitete sie in anderen Vierteln, um andere Lebensweisen kennenzulernen. Die Kritik an bürgerlichen Moralvorstellungen ist all ihren Filmen gemein. Ihr feministischer Blick kritisiert oftmals die Passivität der Frau. Auch das Aufzeigen von Klassenunterschieden ist ihr ein zentrales Anliegen. (arte Presse) Mary MacLaren drehte dann noch weitere vier Filme unter der Regie von Lois Weber: Saving the Family Name , Idle Wives and Wanted - A Home in 1916; and The Mysterious Mrs. M in 1917. Unter dem Titel "The Unshoed Maiden" wurde am 1. Februar 1932 der Film auf eine Rolle gekürzt und mit Komentar von Albert DeMond wieder in die amerikanischen Kinos gebracht. (lhg 2019)

Siamo Donne (Wir Frauen), Regie: Luigi Zampa,Italien - 1953 Executive Producer: Alfredo Guarini - Regisseur: Gianni Franciolini - Alfredo Guarini : Concorso quattro attrici, una speranza - Roberto Rossellini - Luchino Visconti - Luigi Zampa - Darsteller: Anna Amendola - Ingrid Bergman - Emma Danieli - Anna Magnani - Isa Miranda - Alida Valli - Alfredo Guarini : Concorso quattro attrici, una speranza (/xx/) -

Slavnij Malij (Novgorodcy) Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1943 Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Aleksej Kapler - Pjotr Pavlenko - Kamera: Sergeij Ivanov - Musik: Nikita Bogolovskij - Nikolaj Krjukov - Architekt: L Milchin - V Kaminskij - Darsteller: Jevgenij Grigorjev - O Jakunina - Jelena Sipavina - Nikolaj Bogoljubov - Viktor Dobrovolskij -

Starij Najezdnik Regie: Boris Barnet,UdSSR - Sowjet Union - 1940 Regisseur: Boris Barnet - Drehbuch: Nikolaj Erdman -

Taxi Driver Regie: Martin Scorsese,USA - 1976 Regisseur: Martin Scorsese - Drehbuch: Paul Schrader - Kamera: Michael Chapman - Musik: Bernard Herrmann - Darsteller: Peter Boyle Wizard - Albert Brooks - Robert De Niro Travis - Jodie Foster Iris - Harvey Keitel - Cybill Shepherd Betsy - Joseph Warren - Inhaltsangabe : Travis Bickle ist bereits im Alter von 26 Jahren ein vom Leben gezeichneter Mann. Seit seiner Zeit im Vietnamkrieg leidet er unter ständiger Schlaflosigkeit und arbeitet deshalb als Taxifahrer. Auf seinen Fahrten durch das nächtliche New York wird er täglich mit den Schattenseiten der Metropole konfrontiert, mit "Abschaum", von dem er hofft, dass er eines Tages "von einem großen Regen von der Straße gespült" wird. Freunde hat er keine, und in seinem Tagebuch beschreibt sich Travis selbst als "Gottes einsamster Mann".. Er verliebt sich in Betsy, die Mitarbeiterin des Präsidentschaftskandidaten Palantine. Ihr anfängliches Interesse endet abrupt, als Travis sie bei der ersten Verabredung in ein Pornokino einlädt - das einzige Kino, das er kennt. In einer Nacht flüchtet die minderjährige Prostituierte Iris vor ihrem Zuhälter in Travis' Taxi. Von ihrer Geschichte berührt, fasst er den Entschluss, sie aus den Fängen ihres Zuhälters zu retten und ihr die Rückkehr in ein bürgerliches Leben zu ermöglichen. Doch Iris lehnt seine Hilfe ab. Travis besorgt sich Waffen und trainiert seinen Körper.. Sein Hass fokussiert sich auf den Präsidentschaftskandidaten, der seiner Meinung nach zwischen ihm und Betsy steht. Während einer Wahlkampfveranstaltung versucht Travis, ein Attentat auf Palantine zu verüben. Als der Anschlag im letzten Moment verhindert wird, macht er sich auf den Weg zu Iris und richtet in ihrem Haus unter den Zuhältern ein Blutbad an. Sein Versuch, sich am Ende seines Amoklaufs selbst das Leben zu nehmen, scheitert. Stattdessen wird Travis als furchtloser Held gefeiert und zum ersten Mal von seiner Umgebung akzeptiert. Auch Betsy zeigt plötzlich wieder Interesse an ihm... (3Sat Presse) Kritiken : "Ein Metropolen-Albtraum voll latenter Gewalt; moralisch ambivalent, vor Spannung vibrierend" (Gong) «Robert De Niro als Travis Bickle war ein prototypischer Psychopath, der das Vorbild unzähliger Vietnam-Veteranen im Kino lieferte. Die Großstadt macht ihn fertig, die unerwiderte Liebe zu einer coolen Blondine auch. Nachdem sein Attentat auf einen Politiker scheitert, entlädt sich der mörderisch-schießwütige Hass auf den Zuhälter einer kindlichen Hure (starker Auftritt: die 13-jährige Jodie Foster). Bittere Pointe: Travis wird zum "Ehrenretter" und Medienhelden. Unvergessen: Travis übt vor dem Spiegel das Ziehen seiner Knarre und knurrt dazu ständig: "Redest du mit mir?!" (Cinema, 2000) «Martin Scorseses zweites frühes Meisterwerk nach "Hexenkessel" spiegelte das zerrissene, latent gewalttätige Politklima der Post-Vietnam-Ära wider. Robert De Niro streift als Taxifahrer Travis Bickle durch eine urbane Hölle aus Prostitution, Drogen, Verkommenheit und Kriminalität. Die unerwiderte Liebe zu einer kindlichen Hure (starker Auftritt von der erst 13-jährigen Jodie Foster) treibt den desolaten Einzelgänger in einen blutigen Amoklauf. Warum wir ihn lieben: Scorseses Kultfilm ist noch heute aktuell.» (Cinema, 2006) Anmerkungen: "Hintergrundinformationen: Mit kühler Eindringlichkeit und analytischer Präzision beschreibt Scorsese in dieser "soziologischen Horrorgeschichte" die psychische Deformation seines Protagonisten und liefert mit "Taxi Driver" eine düstere Bestandsaufnahme der US-Gesellschaft vor dem Hintergrund der Folgen des Vietnamkriegs und der wirtschaftlichen Rezension. Regisseur Martin Scorsese hatte bereits mit "Hexenkessel" ("Mean Streets", 1972) einen pessimistischen New-York-Film gedreht, ebenfalls mit Robert De Niro und Harvey Keitel. Und wieder gelang es Scorsese, präzise Beobachtungen mit den Mythen und Formen des Genrefilms zu verbinden. "Taxi Diver" ist wegen seiner Intensität, die Robert De Niro als zynischer, trauriger und verzweifelter Held vermittelt, wegen seiner rauen und doch kino-mythischen Fotografie (Michael Chapman) und seines genauen, lakonischen Drehbuchs zu einem Klassiker New Hollywoods und der modernen Filmgeschichte geworden. Drehbuchautor Paul Schrader, der später selbst ein bekannter Regisseur wurde, ließ sich nach eigenen Angaben einerseits von dem Fall eines realen Attentäters, andererseits von den kompromisslosen Filmen des französischen Regisseurs Robert Bresson und den existentialistischen Schriften Jean-Paul Sartres inspirieren. "Taxi Driver" war die letzte Arbeit des großen Filmkomponisten Bernard Herrman, der hier auch ein Motiv seiner Musik für Hitchcocks "Psycho" verarbeitete. Als "bester Film" war "Taxi Driver" zwar für den Oscar nominiert, erlebte seinen eigentlichen Triumph aber in Europa, wo er 1976 in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde." (3Sat Presse)

The Empress Regie: Alice Guy,USA - 1917 Produktion: Popular Plays and Players Inc. - Regisseur: Alice Guy - Drehbuch: Holbrook Blinn - Alice Guy - Nach einer Vorlage von: Frederick Chapin - Kamera: John G. Haas - Darsteller: Holbrook Blinn Eric - Lyn Donelson The Woman in the Dark (AKA Lyn Donaldson) - Doris Kenyon Nedra - William A. Morse DeBaudry According to a modern source, the scenario was written by Alice Gu -

The Feast of Life Regie: Albert Capellani,USA - 1916 Produktion: Paragon Films, Inc. - Verleih: World Film Corporation - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Frances Marion - Story : Frances Marion - Kamera: Lucien Andriot - Darsteller: Clara Kimball Young Aurora Fernandez - Mrs. E.M. Kimball Senora Fernandez (AKA Pauline Kimball) - Edward Kimball Father Venture - Paul Capellani Don Armada - Doris Kenyon Celida - Robert Frazer Pedro -

The Feast of Life Regie: Albert Capellani,USA - 1916 Produktion: Paragon Films, Inc. - Verleih: World Film Corporation - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Frances Marion - Story : Frances Marion - Kamera: Lucien Andriot - Darsteller: Clara Kimball Young Aurora Fernandez - Mrs. E.M. Kimball Senora Fernandez (AKA Pauline Kimball) - Edward Kimball Father Venture - Paul Capellani Don Armada - Doris Kenyon Celida - Robert Frazer Pedro -

The Girl in the Armchair Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Produzent: Herbert Blaché - Alice Guy - Regisseur: Alice Guy - Darsteller: Blanche Cornwall - Darwin Karr - Lee Beggs - Mace Greenleave -

The Great Adventure Regie: Alice Guy,USA - 1918 Produktion: Pathé Exchange, Inc. - Verleih: Pathé Exchange, Inc. - Pathé Frères, Paris (France) - Regisseur: Alice Guy - Drehbuch: Agnes Christine Johnston - Nach einer Vorlage von: Henry Kitchell Webster - Kamera: George K. Hollister - John G. Haas - Darsteller: Bessie Love Rags - Flora Finch Rags's Aunt - Donald Hall Mr. Sheen - Chester Barnett Billy Blake - Florence Short Hazel Lee - Walter Craven - Jack Dunn -

The Phantom of the Opera (Das Phantom der Oper), Regie: Rupert Julian,USA - 1925 Produktion: Universal Pictures - Regisseur: Rupert Julian - Drehbuch: Raymond Schrock - Elliott J. Clawson - Story : Gaston Leroux - Kamera: Virgil Miller - Milton Bridenbecker - Charles Van Enger (AKA Charles J. Van Enger) - Darsteller: Lon Chaney Erik, das Phantom - Mary Philbin Christine Daae - Norman Kerry Raoul de Chagny - Snitz Edwards Florine Papillon - William Humphrey M. Debienne (/xx/) - Carla Laemmle Prima Ballerina (/xx/) - Inhaltsangabe : Carlotta, Primadonna an der Pariser Oper, bekommt von einem Phantom den Befehl, ihre Partie Christine zu überlassen. Kritiken : "Der Film hat hervorragende Effekte, wie sie selten in einem Bildwerk gezeigt worden sind." (Kinematograph)

The Strike Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Produzent: Alice Guy - Regisseur: Alice Guy - Darsteller: Blanche Cornwall - Darwin Karr - Lee Beggs -

The Thief of Bagdad (Der Dieb von Bagdad), Regie: Zoltan Korda,USA - 1940 Produzent: Alexander Korda - Associate Producer: William Cameron Menzies - Zoltan Korda - Regisseur: Ludwig Berger - Tim Whelan - Zoltan Korda (/xx/) - Alexander Korda (/xx/) - Michael Powell - William Cameron Menzies (/xx/) - Regieassistent: Geoffrey Boothby - Drehbuch: Lajos Biró - Miles Malleson - Kamera: Georges Périnal - Musik: Miklós Rózsa - Schnitt: Charles Crichton - Ausstattung: Vincent Korda - Darsteller: Roy Emerton Jailer - June Duprez Prinzessin - John Justin König Ahmad - Miles Malleson Sultan - Mary Morris Halima - Allan Jeayes The Story Teller - Morton Selten Der alte König - Adelaide Hall Singer - Hay Petrie Astrologer - Bruce Winston The Merchant - Sabu Abu - Rex Ingram Dschinn - Conrad Veidt Groswesir Jaffa -

The Virtuous Model Regie: Albert Capellani,USA - 1919 Produktion: Albert Capellani Productions, Inc. - Produzent: Albert Capellani - Regisseur: Albert Capellani - Drehbuch: Albert Capellani - Nach einer Vorlage von: Pierre Wolff play 'Le Ruisseau' - Kamera: Lucien Andriot - Architekt: Henri Menessier - Darsteller: Dolores Cassinelli Denise Fleury - Helen Lowell Her mother - Mae Hopkins Suzanne Carton - Vincent Serrano Paul Brehant - Franklyn Farnum Edward Dorin - Paul Doucet Jacques Le Sage - Marie Chambers Countess Olga Vosloff - DeSacia Saville - Albert Roccardi -

Tiger Shark (Tiger Hai), Regie: Howard Hawks,USA - 1932 Produktion: First National Pictures Inc. - Verleih: Warner Bros. Pictures - Regisseur: Howard Hawks - Regieassistent: Richard Rosson - Drehbuch: Wells Root - Nach einer Vorlage von: Houston Branch Novel 'Tuna' - Kamera: Tony Gaudio - Musik: Leo F. Forbstein - Bernhard Kaun (/xx/) - Schnitt: Thomas Pratt - Architekt: Jack Okey - Darsteller: Edward G. Robinson Mike Mascarenhas - J.Carroll Naish Tony - Vince Barnett Fishbone - Leila Bennett Mugsey - William Ricciardi Manoel Silva - Edwin Maxwell Doctor - Zita Johann Quita Silva - Richard Arlen Pipes Boley -

Trent's last case (Der Meisterdetektiv), Regie: Howard Hawks,USA - 1929 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: Howard Hawks - Drehbuch: Scott Darling - Beulah Marie Dix - Nach einer Vorlage von: E.C. Bentley novel - Zwischentitel: Malcolm Stuart Boylan - Kamera: Harold Rosson - Darsteller: Donald Crisp Sigsbee Manderson - Raymond Griffith Philip Trent - Marceline Day Evelyn Manderson - Raymond Hatton Joshua Cupples - Lawrence Gray Jack Marlowe - Nicholas Soussanine Martin - Anita Garvin Ottilie Dunois - Edgar Kennedy Inspector Murch -

Triple Entente Regie: Louis Feuillade,Frankreich - 1915 Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Gaston Ravel - Louis Feuillade (--??--) - Darsteller: Musidora - Suzanne Vallier (AKA Mlle Vallier) - Marcel Lévesque - Gaston Michel - Maurice Poitel - Jean Signoret (AKA Signoret) -

Twentieth Century (Napoleon vom Broadway), Regie: Howard Hawks,USA - 1934 Produktion: Columbia Pictures Corporation - Verleih: Columbia Pictures Corporation - Produzent: Howard Hawks - Executive Producer: Harry Cohn - Regisseur: Howard Hawks - Regieassistent: Charles C. Coleman - Kamera: Joseph H. August (AKA Joseph August) - Schnitt: Gene Havlick - Kostümbild: Robert Kalloch (gowns) (/xx/) - Darsteller: Frank Marlowe Mulligan (/xx/) - Mary Jo Mathews Emmy Lou in Play (/xx/) - Lee Kohlmar Beard #2 (/xx/) - Fred Kelsey Train Detective (/xx/) - Howard C. Hickman Dr. Johnson (/xx/) - Kid Herman Black Train Waiter (/xx/) - A.R. Haysel Bob (/xx/) - Sherry Hall Reporter (/xx/) - Arnold Gray Stage Actor (/xx/) - Clarence Geldart Colonel Merriweather in Play (/xx/) - Pat Flaherty Flannigan (/xx/) - Nick Copeland Treasurer (/xx/) - Eddy Chandler Cameraman (/xx/) - James P. Burtis Train Conductor (/xx/) - James Burke Sheriff (/xx/) - Juanita Brown Black Stage Showgirl (/xx/) - Lynton Brent Train Secretary (/xx/) - Herman Bing Beard #1 (/xx/) - Irene Thompson Stage Actress (/xx/) - Walter Conolly Oliver Webb - Carole Lombard Lily Garland aka Mildred Plotka - Roscoe Karns Owen O'Malley - Ralph Forbes George Smith - Charles Lane Max Jacobs aka Max Mandelbaum (AKA Charles Levison) - Etienne Girardot Mathew J. Clark - Dale Fuller Sadie - Edgar Kennedy Oscar McGonigle - Billie Seward Anita - Buddy Williams Black Stage Actor (/xx/) - Lillian West Charwoman (/xx/) - Fred 'Snowflake&# Toones George Washington Jones (/xx/) - John Barrymore Oscar Jaffe - Clifford Thompson Lockwood (/xx/) - Harry Semels Poster Artist (/xx/) - Ky Robinson Train Detective (/xx/) - George Reed Uncle Remus in Play (/xx/) - Steve Pendleton Brother in Play (/xx/) - Gigi Parrish Myrtle Schultz (/xx/) - George Offerman jr. Page Boy (/xx/) - Charles O'Malley Reporter (/xx/) - Frank O'Connor Stagehand (/xx/) - King Mojave McGonigle''s Assistant (/xx/) - Frank Mills Marquee Man (/xx/) - Anmerkungen: «Einer von Howard Hawks’ drei bevorzugten Filmen und ein bahnbrechendes Werk sowohl der Screwball Comedy als auch des ameri­kanischen Tonfilms. Das Theater als Schlachtfeld zwischen Schauspielerin und Regisseur, einem tyrannischen Feudalherrn, versessen darauf, als Pygmalion Carole Lombard in Galatea zu verwandeln. Hawks fordert seinen weiblichen Star in einer Drehpause auf, die verdammte Schauspielerei sein zu lassen und vor der Kamera das zu tun, was sie im wirklichen Leben getan hätte: John Barrymore in den Bauch zu treten. Und er hält alle Akteure an, schneller und einander ins Wort fallend zu sprechen. Was daraus resultiert, ist ­Hawks at his best und ein Tempo, das dem Hauptschauplatz des Films, dem rasenden Zug mit Namen „Twentieth Century“ angemessen ist: Frenesie einander überlappender, unterbrechender, niederhagelnder Dialoge, Redeschwall als Kampfmittel, Erotik als Waffe, tragische Lustigkeit, zum Brüllen reizende Tragik. (H.T.)» (filmmuseum.at)

Two little Rangers Regie: Alice Guy,USA - 1912 Produktion: Solax Film Company - Regisseur: Alice Guy - Darsteller: Vinnie Burns - Darwin Karr - Blanche Cornwall -

U samogo sinego morja Regie: Samed Mardanin,UdSSR - Sowjet Union - 1936 Produktion: Mezhrabpomfilm - Azerfilm - Regisseur: Boris Barnet - Samed Mardanin - Drehbuch: Klimenti Mints - Kamera: Mikhail Kirillov - Musik: Sergej Potockij - Architekt: Viktor Aden - Darsteller: Lev Sverdlin Jussuf - Nikolaj Afanasjevich Krjuchkov Aljosha - Jelena Kuzmina Mazhenka - Sergej Komarov - Semjon Svashenko - Aleksandr Zhukov - Andrej Dolinin Petka - Ljalja Satejeva -

Unser täglich Brot (Hunger in Waldenburg), Regie: Phil Jutzi,Deutschland - 1928 Produktion: Welt-Film - Regisseur: Phil Jutzi - Drehbuch: Phil Jutzi - Leo Lania - Kamera: Phil Jutzi - Schnitt: Phil Jutzi - Darsteller: Holmes Zimmermann Der Arbeitslose -

Upstream Regie: John Ford,USA - 1927 Produktion: Fox Film Corporation - Produzent: William Fox - Regisseur: John Ford - Drehbuch: Randall H. Faye - Nach einer Vorlage von: Wallace Smith short story 'The Snake's Wife' - Kamera: Charles G. Clarke - Zweite Kamera: Edward O - Darsteller: Grant Withers Juan Rodriguez - Émile Chautard Campbell-Mandare - Raymond Hitchcock The Star Boarder - Ted McNamara Callahan - Sammy Cohen Callahan - Jane Winton Soubrette - Lillian Worth The Sister Team - Judy King The Sister Team - Harry Bailey Gus Hoffman - Francis Ford Juggler - Ely Reynolds Deerfoot - Earle Foxe Eric Brashingham - Nancy Nash Gertie Ryan - Lydia Yeamans Titus The Landlady -

Vecchia guardia (Mario), Regie: Alessandro Blasetti,Italien - 1934 Regisseur: Alessandro Blasetti - Architekt: Primo Zeglio -

La Vie est à nous (Das Leben gehört uns), Regie: Jean Renoir,Frankreich - 1936 Regisseur: Jean Renoir - Drehbuch: Jean-Paul Le Chanois - Jacques Becker - Jacques B. Brunius - Pierre Unik - Henri Cartier-Bresson - André Zwoboda - Kamera: Claude Renoir - Jean Bourgoin - Claude Bourgoin - Darsteller: Marcel Lesieur Le patron du garage - Madeleine Sologne - Nadia Sibirskaia - Jean Renoir - Simone Guisin Une dame au Casino - Teddy Michaud Un fasciste à l'entraînement - Léon Larive - Henri Pons - Gaston Modot - Sylvain Itkine - Gabrielle Fontan - Marcel Duhamel - Emile Drain - Edy Debray - Jean Dasté L'instituteur - Max Dalban - Jacques B. Brunius Le président du conseil d'administration - Charles Blavette - Julien Bertheau - Inhaltsangabe : Der Film zeigt eine Geographiestunde in einer Schule, in der der Lehrer die ungleichen Besitzverhältnisse in Frankreich aufzeigt. Dann folgt eine Darstellung des kommunistischen Kampfes durch den Herausgeber der kommunistischen Zeitung L’Humanité: ein arbeitsloser alter Arbeiter wird wieder in die Gesellschaft eingegliedert, einem Bauer wird geholfen, seinen Besitz vor der Zwangsversteigerung zu retten, und einem jungen Ingenieur wird eine Arbeit vermittelt. Die Führer der Partei reden anschliessend zur Mobilisierung auf. (www.kultur-frankreich.de) Anmerkungen: «Der Film wurde von der französischen kommunistischen Partei in Auftrag gegeben in Hinblick auf die Wahlen im Mai 1936, die der Front Populaire gewann. La Vie est à Nous wurde von einer Gruppe militanter kommunistischer Filmemacher und Techniker gemacht und ist zugleich Dokumentarfilm, eine Montage von Wochenschauausschnitten, eine Anreihung von Szenen und ein politischer Diskurs. Die Zensur verbot den Film, den Renoir zusammen mit Vaillant-Couturier geschrieben hatte. Er konnte nur bei privaten Anlässen gesehen werden, was Renoirs Hoffnung zunichte machte, die Zuschauer mit dem Film von einer kommunistischen Wahl zu überzeugen.» (www.kultur-frankreich.de)

Vosstanije rybakov (Der Aufstand der Fischer), Regie: Mikhail Doller,UdSSR - Sowjet Union - 1934 Regisseur: Erwin Piscator - Mikhail Doller - Drehbuch: Georgi Grebner - Nach einer Vorlage von: Willy Döll Drehbuch - Anna Seghers Roman - Kamera: Mikhail Kirillov - Pjotr Vassiljevitch Jermolov - Darsteller: Vasilij Kovrigin Kerhus - F Ivanov Nehr - N Izvolskij - A Safroshin - Judith Glizev - Konstantin Eggert - Konstantin Davidovskij - Vjera Janukova Maria, Prostituierte - Vladimir Uralskij - Nikolaj Livanov - Aleksej Konsovskij Andreas - Nikolaj Gladkov Gul, Matrose - Emma Tsesarskaja Nehrs Frau - Sergeij Martinson Herr Bredel, fishing magnate - Lotte Loebinger - Alexej Dikij Martin Kedennek -

Wild River (Wilder Strom), Regie: Elia Kazan,USA - 1960 Regisseur: Elia Kazan - Darsteller: Montgomery Clift Chuck Glover - Jo Van Fleet Ella Garth - Barbara Loden - Lee Remick - Albert Salmi -

Wind across the Everglades (Sumpf unter den Füssen), Regie: Nicholas Ray,USA - 1958 Regisseur: Nicholas Ray - Drehbuch: Budd Schulberg - Kamera: Joseph Brun - Schnitt: Georges Klotz - Darsteller: Tony Galento Beef - Pat Henning Sawdust - Burl Ives Cottonmouth - Gypsy Rose Lee Mrs. Bradford - Christopher Plummer Walt Murdoch - Sumner Williams Windy -

Zaza Regie: Adrien Caillard,Frankreich - 1913 Produktion: S.C.A.G.L. - Société Cinématographique des Auteurs Pathé No. 5800 - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Adrien Caillard - Nach einer Vorlage von: Pierre Berton - Charles Simon - Darsteller: Marie Ventura Zaza - Maria Fromet La petite Dufresne (AKA La Petite Fromet) - Georges Grand Bernard Dufresne (AKA M. Grand) - Jules Mondos Cascar (AKA M. Mondos) - Germaine Dermoz Mme. Dufresne (AKA Mme. Dermoz) -

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