Bologna Filmfestival 2017 - KinoTV

Alle Filme


A Mosca cieca Dirección: nicht genannt,Italia - 1966
Interpretación: Romano Scavolini -

AdiĂłs, juventud (Addio Giovinezza!), Dirección: Augusto Genina,Italia - 1927
Producción: Genina Film - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Luciano Doria - Nach einer Vorlage von: Nino Oxilia (play) (1911) - Sandro Camasio (play) (1911) - Fotografía: Carlo Montuori - Antonio Martini - Arquitecto: Giulio Folchi - Interpretación: Piero Cocco Carlo - Mario Dale - Lya Christa - Carla Bartheel - Attila Ricci Mario's father - Gemma de Ferrari Mario's mother - Augusto Bandini Leone - Walter Slezak Mario - Elena Sangro Elena - Carmen Boni Dorina, a seamstress -

AdiĂłs, juventud (Addio Giovinezza!...), Dirección: Augusto Genina,Italia - 1918
Producción: Itala Film, Torino - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Nach einer Vorlage von: Nino Oxilia (play) - Sandro Camasio (play) - Fotografía: Giovanni Tomatis - Interpretación: Oreste Bilancia - Maria Jacobini Dorina - Helena Makowska Elena - Lido Manetti Mario - Ruggero Capodaglio Leone -

Text?Annie Hall Dirección: Woody Allen,Estados Unidos - 1977
Director: Woody Allen - Ayudante del Director: Fred Blankfein - Fred Gallo - Guión: Woody Allen - Marshall Brickman - Fotografía: Gordon Willis - Montaje: Ralph Rosenblum - Arquitecto: Mel Bourne - Robert Drumheller - Kostümbild: Ruth Morley - Interpretación: Paula Trueman - Sigourney Weaver - Donald Symington - Paul Simon Tony Lacey - Tony Roberts Rob - Janet Margolin - Diane Keaton Annie Hall - Carol Kane Allison - Shelley Duvall - Woody Allen Alvy Singer -
Synopsis (en Alemán): Der New Yorker Komiker Alvy Singer (Woody Allen) blickt in witzig-selbstironischer Weise auf seine Vergangenheit zurĂĽck, nachdem er durch die gescheiterte Beziehung zu Annie (Diane Keaton) aus Wisconsin wieder einmal in eine Krise geraten ist. Seine verkorkste Kindheit verbrachte er in einem nicht erschĂĽtterungsfreien Zuhause unter einer Achterbahn und hatte sich damals plötzlich geweigert, weiterhin seine Hausaufgaben zu erledigen. "Das Universum dehnt sich aus", hatte er nur lakonisch erklärt. In Anbetracht einer gewaltigen Explosion in zwei Millionen Jahren, die von der Erde nichts mehr ĂĽbrig lassen wĂĽrde, war fĂĽr ihn jegliche Anstrengung sinnlos geworden. Die jahrelangen Sitzungen bei einem Psychiater hatten dem permanent unglĂĽcklichen Verlierer auch nicht geholfen, sich mit seinem Schicksal zu arrangieren (Alvy: "Ein Jahr geb ich dem Therapeuten noch, dann fahre ich nach Lourdes"). Selbst seine zwei Ehen gingen in die BrĂĽche. Und nun blickt er auf die Scherben seiner Beziehung zu Annie, nachdem diese fĂĽr eine Gesangskarriere nach Hollywood - fĂĽr Alvy der Inbegriff des schönen, aber hohlen Scheins - gezogen ist... (SF DRS Presse)
Osservaciones generales: Woody Allens von seiner eigenen Biografie geprägte Komödie porträtiert einen Intellektuellen, der mit ernsten Problemen hadert, diese aber auf komische Weise bewältigt. Der Träumer und geborene Verlierer - ein Stadtneurotiker eben - überlebt dank der eigenen Kreativität. Für seinen sechsten Film hat Allen im Vergleich zu seinen früheren Werken die eher episodischen Pointen zugunsten einer durchgehenden Geschichte weiterentwickelt, bei den Gags setzt er mehr auf bissig-ironischen Wortwitz als auf Slapstick. Die Unrast der Hauptfigur findet seine Entsprechung in Allens versiertem Jonglieren mit verschiedenen Stilen und Erzählformen (er blendet etwa in Untertiteln ein, was seine Figuren denken, das ganz im Gegensatz zu ihren Äusserungen steht). Prompt wurde "Annie Hall" 1978 mit insgesamt vier Oscars ausgezeichnet - als bester Film, für das beste Drehbuch, die beste Regie und die beste weibliche Hauptrolle (Keaton). Die dialogreiche Komödie hat damit sogar den allerersten "Star Wars"-Film im Rennen um die Oscars geschlagen und für damalige Verhältnisse die enorme Summe von 40 Millionen Dollar eingespielt. Der Film gilt als einer der besten Allens. Vielleicht auch deshalb, weil darin der Prototyp seiner Lieblingsfigur, dem mit seinem Alltag restlos überforderten, aber spitzzüngigen Grossstadtmenschen, ebenso etabliert wurde wie dessen leicht schusslige und naive Freundin, die ihm später in so manchen Filmen zur Seite stand. (SF DRS Presse)

Arkasha zhenitsja Dirección: Aleksandr Uralskij,Russia - 1917
Producción: Aleksandr Khanzhonkov & Co - Productor: Aleksandr Khanzhonkov - Director: Aleksandr Uralskij - Fotografía: Boris Medzionis - Interpretación: Arcady Boytler Arkasha / Аркаша (AKA Ар - Aleksandr Kheruvimov Vater der Braut / отец неве - Jelena Juzhnaja Arkashas Braut / невеста А& -

Text?Az obsitos Dirección: BĂ©la Balogh,Hungría - 1917
Producción: Astra Filmvállalat - Director: BĂ©la Balogh - Guión: Károly Bakonyi - Fotografía: BĂ©la Zsitkovszky - Música: Emmerich Kalman - Interpretación: Ilona Mattyasovszky Juliska,a molnár lánya - JenönĂ© VeszprĂ©my Gyuri anyja - János Komjáthy MĂłzsi bácsi - Gusztáv Vándory Málcsika kĂ©rõje - Juci Boyda Málcsika,Gyuri hĂşga - Attila Petheö Gyuri - OttĂł Torday András - Mária Szepes (/xx/) -

Text?Battling butler Dirección: Buster Keaton,Estados Unidos - 1926
Director: Buster Keaton - Guión: Al Boasberg - Buster Keaton - Paul Gerard Smith - Charles B. Smith - Lex Neal - Fotografía: Bert Haines - Devereaux Jennings - Interpretación: Snitz Edwards - Buster Keaton - Sally O'Neil - Francis McDonald - Tom Wilson - Walter James -
Critiche (en Alemán): "Ich bin der Grösste!" sagte sich schon 1926 Buster Keaton und bewährte sich als Playboy und Jäger, als Campingfreund und Freischwimmer, als Hochzeiter und als unfreiwilliger Box-Champion: um sein Mädchen zu gewinnen gibt sich Buster hier als grosser Boxer aus, obwohl er nur ein verwöhnter Schwächling ist. Am Ende steht er als Sieger im Ring...
Der Film entstand zu einer Zeit, da Keatons überlegenes Können jährlich in zwei neuen Filmen dokumentiert wurde. Der "Mann, der niemals lachte" hat seinen eigenen Tod (1965) überlebt, und die Filme in ihrer ursprünglichen Fassung vermögen durch ihren überlegenen und überlegten Witz auch heute noch jedes Publikum zu begeistern." (lhg)

«Diese Buster-Keaton-Groteske ist ein Mosaik von Einfällen, ein buntes Durcheinander komischer Figuren, ein Zirkus von Situationen. Es kommt wirklich nicht auf die Logik an, sondern nur auf das Lachen. Und dieses Lachen, das oft ein behagliches Schmunzeln ist, wenn Buster Keaton Anregungspulver schluckt und blutarm und bleichsüchtig in einer Diwan – decke sitzt. Und man wundert sich gar nicht, wenn er in die Urwälder zur Ertüchtigung fährt, von einem wunderbar alten und wunderbar vornehmen Diener begleitet, der im dicksten Wald ein herrliches Zelthotel mit allem Luxus der Neuzeit errichtet. Dahin verirrt sich nun das Töchterchen eines Farmers, gesund, frisch und lustig und natürlich lieben sich beide. Wie nun Buster Keaton die Rolle eines Boxers spielen muss, wie er zwar nicht in den Ring, aber trainieren, und schließlich mit dem wirklichen Boxer in eine wüste Rauferei kommt, das sieht man sich besser an, als dass man es sich erzählen lässt.» [Lichtbildbühne, 12.3.1927]
Osservaciones generales: «Buster Keaton als verwöhnter Millionär macht einen Ausflug aufs Land, um dort zu jagen und zu fischen, ohne auf seinen gewohnten Luxus inklusive Butler zu verzichten. Als er sich in die sportliche Tochter eines boxbegeisterten Farmers verliebt, lässt er sich von seinem Butler als amtierender Boxweltmeister ausgeben. Ein verkanntes Meisterwerk von Buster Keaton, das in Deutschland unter starken Kürzungen litt und nun erstmals wieder in seiner Originalfassung zu sehen ist.» [www.internationale-stummfilmtage.de]

Text?Belle de Jour Dirección: Luis Buñuel,Francia, Italia - 1966
Director: Luis Buñuel - Ayudante del Director: Pierre Lary - Jacques Fraenkel - Guión: Jean-Claude Carrière - Luis Buñuel - Nach einer Vorlage von: Joseph Kessel nove - Fotografía: Sacha Vierny - Interpretación: Pierre ClĂ©menti Marcel - Catherine Deneuve Severine - Françoise Fabian Charlotte - Francis Blanche M. Adolphe - Maria Latour Mathilde - Georges Marchal Herzog - Macha MĂ©ril RenĂ©e - Geneviève Page Madame Anais - Michel Piccoli Husson - Francisco Rabal Hyppolite - Jean Sorel Pierre -
Synopsis (en Alemán): Pierre und SĂ©verine fĂĽhren nach auĂźen hin eine normale Ehe. Doch der Schein trĂĽgt. Mit den Zärtlichkeiten ihres Mannes weiĂź SĂ©verine wenig anzufangen. Während Pierre seine Tage als Arzt in der Klink verbringt, flĂĽchtet SĂ©verine in Tagträume, die von masochistischer Lust und Vergewaltigungsfantasien geprägt sind. Als SĂ©verine von Husson, einem Bekannten des Paares, die Adresse einer gewissen Madame Anáis erfährt, ist ihre Neugier geweckt. Wenige Tage später besucht sie das diskret gefĂĽhrte Bordell und verdingt sich als Prostituierte. Da sie nur am Nachmittag arbeitet, erhält sie den Namen "Belle de Jour". Ihren erotischen Fantasien scheint besonders der gewalttätige Marcel zu entsprechen, der eines Tages auftaucht und die neue Schönheit fĂĽr sich beansprucht. SĂ©verines sorgfältig inszeniertes Doppelleben droht zu zerbrechen, als Husson wieder einmal das Etablissement besucht und auf SĂ©verine trifft. Voller Angst um ihre Ehe gibt sie ihre heimliche Beschäftigung auf. Doch Marcel lässt sich nicht so leicht abschĂĽtteln. In dem Wahn, nur auf diese Weise SĂ©verine halten zu können, schieĂźt er auf Pierre. Wenig später wird er selbst von der Polizei tödlich getroffen. Zwar hat Pierre ĂĽberlebt, doch blind und an den Rollstuhl gefesselt, ist er nun völlig von seiner Frau abhängig. SĂ©verine scheint als Pierres Krankenpflegerin Befriedigung zu finden. Doch auch diesem zerbrechlichen Frieden droht Gefahr, als Husson Pierre ĂĽber das frĂĽhere Doppelleben seiner Frau aufklärt... (3Sat Presse)
Critiche (en Alemán): "Einerseits eine hypnotische Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, anderrrrrrerseits die gnadenlose Blosstellung der Doppelmoral in der 'guten Gesellschaft'" (tele)
Osservaciones generales: «Eines der "ewigen Prinzipien", das Buñuel in "Belle de Jour" angreift, ist die Institution der Ehe. Die Verkehrung der ehelichen Ideale - Liebe, Treue und Vertrauen - präsentiert der spanische Regisseur in Gestalt seiner Hauptfigur: einer Frau, eindrucksvoll verkörpert von Catherine Deneuve, die über das sexuelle Erlebnis mit anderen Männern ihren eigenen Gatten immer stärker zu lieben lernt. Eine schizophrene Situation, die Buñuel in zwei verschiedenen Lebenswelten seiner Protagonistin zum Ausdruck bringt. Er stellt Realität und Traum mit denselben filmischen Stilmitteln dar, so dass eine Unterscheidung schwer fällt. Die literarische Vorlage zu "Belle de Jour" fand Buñuel in einem Roman von Joseph Kessel, der 1928 erschien und den Buñuel für nicht besonders gut hielt. Er übernahm lediglich die Konstellation der Figuren und deren Namen. Den Schluss schrieb er mit dem Drehbuchautoren Jean-Claude Carrière in weiten Teilen um.» (3Sat Presse) «Die Darstellung der Titelheldin gehört zu den aufregendsten schauspielerischen Leistungen von Frankreichs Kino-Ikone Catherine Deneuve - als "Symbol makelloser Eleganz" und "schönste Frau der Welt" gefeiert, als grandiose Charakterschauspielerin verehrt. Luis Buñuel wurde 1967 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem "Goldenen Löwen", der Film selbst mit dem Preis der italienischen Filmkritik ausgezeichnet. Der Film entstand nach dem 1929 veröffentlichten Roman "Belle de Jour" von Joseph Kessel (1898-1979), der erst aufgrund des Kinoerfolgs 1968 auch in deutscher Übersetzung erschien ("Die Schöne des Tages"). "Belle de Jour" entfaltet das zentrale Thema des spanischen Regisseurs: die Deformation des Menschen durch gesellschaftliche Fehlentwicklungen, demonstriert am zwanghaften Verhalten Séverines, in dem die Widersprüche zwischen sozialen und moralischen Konventionen und einer ungestillten Sexualität zum Ausdruck kommen.» (BR Presse)

Bestia - Kochanka Apasza Dirección: Aleksander Hertz,PL - 1917
Producción: Sfinks-Film - Director: Aleksander Hertz - Guión: Aleksander Hertz - Fotografía: Witalis Korsak-Gołogowski - Arquitecto: JĂłzef Galewski - Tadeusz Sobocki - Interpretación: Maria Dulęba Sonia, żona Aleksego - Witold Kuncewicz Aleksy Wilineffo - Lya Mara tancerka w teatrze (AKA Mia Mara) - Pola Negri Pola Basznikow - Jan Pawlowski Dymitr / Der Apache - Aleksander Sobiszewski tancerz w kabarecie Ardent -

Text?Blow Up Dirección: Michelangelo Antonioni,Reino Unido - 1966
Productor: Carlo Ponti - Director: Michelangelo Antonioni - Guión: Michelangelo Antonioni - Edward Bond - Tonino Guerra - Fotografía: Carlo di Palma - Música: Herbie Hancock - Montaje: Frank Clarke (/xx/) - Interpretación: Jane Birkin Teenager - Peter Bowles Ron - David Hemmings Thomas - Jill Kennington Photomodell - Sarah Miles Patricia - Vanessa Redgrave Jane -
Synopsis (en Alemán): Der junge Fotograf Thomas (David Hemmings) hat eine Nacht in einem Obdachlosenasyl verbracht, um dort Aufnahmen fĂĽr einen neuen Bildband zu machen. Als er in sein Atelier kommt, wartet dort bereits Veruschka auf ihn, eines der wenigen Modelle, mit denen er gern arbeitet. Beide steigern sich dabei in einen Zustand hinein, der der sexuellen Ekstase nahe kommt. Doch lieber sucht Thomas nach Motiven fĂĽr sein Buch. Dabei gerät er in einen stillen Park, wo er ein Liebespaar fotografiert. Als die Frau (Vanessa Redgrave) ihn entdeckt, verlangt sie erregt die Herausgabe des Films. Die Frau verfolgt ihn bis in sein Atelier und macht ihm dort ein unzweideutiges Angebot. Zum Schein geht der junge Fotograf darauf ein, händigt ihr jedoch einen falschen Film aus, denn der richtige Film interessiert ihn jetzt umso mehr. Als er ihn entwickelt, glaubt er, Hinweise auf einen Mord zu entdecken. FĂĽr Thomas wird das zur Gewissheit, als er nach Einbruch der Dunkelheit wieder in den Park geht und dort tatsächlich eine Leiche sieht: Der Tote ist der Liebhaber der Frau. Er hetzt zurĂĽck in sein Atelier; dort herrscht Chaos, und die meisten seiner Filme sind gestohlen worden. Als er im Morgengrauen zum dritten Mal in den Park geht, findet er keinen Toten mehr... (ARD Presse)
Critiche (en Alemán): "In Inszenierung, Fotografie und Darstellung hervorragender Film" ì (film-dienst)
Osservaciones generales: "Drehbuch nach Motiven einer Erzählung von Julio Cortazar Erzählung Michelangelo Antonionis berühmter Film "Blow up", 1967 in Cannes mit der "Goldenen Palme" ausgezeichnet, bei Kritik und Publikum gleichermaßen erfolgreich, wurde zum Inbegriff von "Swinging London", der Hauptstadt der Pop-Kultur in den 60er und 70er Jahren." (ARD Presse)

Text?Traiganme la cabea de Alfredo Garcia (Bring me the head of Alfredo Garcia), Dirección: Sam Peckinpah,Estados Unidos, Mexico - 1974
Director: Sam Peckinpah - Guión: Gordon Dawson - Sam Peckinpah - Story : Frank Kowalski - Fotografía: Alex Phillips jr. - Música: Jerry Fielding - Interpretación: Helmut Dantine - Emilio Fernández - Kris Kristofferson Paco - Warren Oates Bennie - Isela Vega Elita - Robert Webber - Gig Young Quill -
Synopsis (en Alemán): El Jefe, ein bigotter mexikanischer GroĂźgrundbesitzer, zwingt seine Tochter, den Namen des Mannes preiszugeben, von dem sie ein Kind erwartet. Seine Rachsucht kennt keine Grenzen: Wer ihm den Kopf von Alfredo Garcia bringt, soll dafĂĽr eine Million Dollar erhalten. Zwei Killer versprechen dem heruntergekommenen Amerikaner Bennie (Warren Oates) 10.000 Dollar, wenn er ihnen hilft, den verschwundenen Mexikaner tot oder lebendig zu fassen. Bennie, der sich als Klavierspieler in schäbigen Kneipen durchschlägt und von einer gesicherten Existenz träumt, hat ein Verhältnis mit der mexikanischen Sängerin Elita - und die weiĂź, dass der gesuchte Garcia auf einem Bergpass tödlich verunglĂĽckt ist. Bennie drängt sie daraufhin, mit ihm zu dem Friedhof zu fahren, auf dem der Tote begraben liegt; da es nur um Garcias Kopf geht, will er sich die versprochene Belohnung nicht entgehen lassen. Doch damit ist er nicht allein. Rachsucht und Geldgier lösen eine Welle der Gewalt aus .... (wdr Presse)
Critiche (en Alemán): "Eine realistisch-brutale, aber unzweifelhaft kritische Auseinandersetzung ì mit den Mechanismen der Gewalt im Stile Peckinpahs" (Lexkion des Intern. ì Films)
Osservaciones generales: "Hintergrundinformationen: Der amerikanische Regisseur Sam Peckinpah (1925-1984) hat in Filmen wie "Getaway" oder "The Wild Bunch" immer wieder die Gewalt anprangern wollen und sie entsprechend exzessiv dargestellt; so auch in diesem Film, der düsteren Geschichte einer mörderischen Menschenjagd, in der Warren Oates in Mexiko in eine grausame Vendetta verwickelt wird und am eigenen Leibe erfährt, wozu Menschen aus Rachsucht und Geldgier fähig sind. Der Film, wie viele andere Peckinpah-Filme auch, steuert von einer brutalen Exposition aus zwangsläufig und folgerichtig in eine Orgie der Gewalt. Und wie bei anderen Peckinpah-Filmen hat das auch bei diesem zu heftigen Diskussionen über die Darstellung von Gewalt geführt. In Deutschland wurde der Film 1974 von einem Münchner Gericht zeitweise beschlagnahmt. Zur selben Zeit charakterisierte der wachsame "filmdienst" den Film aber so: "Harte Attacke gegen Gewalt erzeugende und begünstigende soziale Strukturen, eine realistische, aber unzweifelhaft kritische Auseinandersetzung mit den Mechanismen der Gewalt." (wdr Presse)

Text?Casanova Dirección: Aleksandr Volkov,Francia - 1927
Producción: CinĂ©-Alliance - Director: Aleksandr Volkov - Ayudante del Director: Anatole Litvak - Guión: Ivan Mosjoukin - Norbert Falk - Fotografía: Nikolai Toporkov - Fjodor Burgasov AKA FĂ©dote Bourgassoff - LĂ©once-Henri Burel - Música: Georges Delerue Neufassung 1989 - Arquitecto: Noe Bloch - Kostümbild: Boris Bilinsky - Interpretación: Albert Decoeur - Paul Franceschi - Paul GuidĂ© Orloff - Maria IvogĂĽn - Jenny Jugo Carlotta - Diana Karenne Maria, FĂĽrstin von Lardi - Rudolf Klein-Rogge Zar - Nina Koshetz Gräfin Vorontsov - Nathalie Lissenko - Rina de Liguoro Corticelli - Ivan Mosjoukin Casanova - Olga Day - Michel Simon Sbire - Carlo Tedeschi - Bouamerane - Suzanne Bianchetti Catherine II -
Synopsis (en Alemán): Venedig in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts: Alle Welt redet von Casanova und seinem ausschweifenden Leben, bis der Zehnerrat der Stadt ihn schlieĂźlich ausbĂĽrgert. Er geht zunächst nach Bayern, wo er sich in die schöne Schauspielerin Theresa verliebt, die unter dem EinfluĂź des Herzogs von Bayreuth steht. Es kommt zum Duell, bei dem Casanova den Herzog tötet. Seine Flucht kreuz und quer durch Europa fĂĽhrt ihn schlieĂźlich nach RuĂźland.
Critiche (en Alemán): "Ăśber den Inhalt braucht nicht viel gesagt zu werden. Casanova ist ein Begriff, ist die Konzentration von Liebe, Prunk und Abenteuer. Selbstverständlich gibt der Film nur Ausschnitte. Er beginnt mit der abenteuerlichen Flucht aus Venedig, zeigt russische Episoden und endet schlieĂźlich mit der Gefangennahme und Befreiung des interessantesten Mannes seiner Zeit. Das alles ist in einen pompösen Rahmen gestellt. Es gibt grandiose Massenszenen, wundervolle, feinkolorierte Einschaltungen und ausgezeichnete schauspielerische Leistungen. Wolkoff, der Regisseur, hat mit seltenem Geschick ein europäisches Ensemble zusammengebracht, wobei natĂĽrlich Mosjoukine, fĂĽr die Rolle selten glĂĽcklich prädestiniert, die erste Geige spielt. Es war keine leichte Aufgabe, schauspielerisches Können mit Filmsensationen zu vereinbaren. Aber Darsteller und Regisseur haben jene glĂĽckliche Mischung gefunden, die den Erfolg trägt und stĂĽtzt. Daneben spielt eine Reihe schöner Frauen. Zuerst zu nennen unsere deutsche Filmschauspielerin Jenny Jugo, dann Diana Karenne, eine Frau, die in Europa viel zu wenig beschäftigt wird und die man getrost mit der Nielsen auf eine Stufe stellen kann." (Kinematograph, Berlin, Nr. 1081/1927) "Wolkoffs CASANOVA ist lose strukturiert und mehr eine Abfolge von Episoden, deren Stil zwischen Komödie und Tragödie, Melodram und Satire pendelt. Die Rolle des Casanova war maĂźgeschneidert fĂĽr Iwan Mosjoukine der die ganze Bandbreite seiner Darstellungskunst ausspielen konnte. CASANOVA ist vielleicht der Höhepunkt seiner Schauspielkarriere. Alles in allem spielte er Casanova wie einen Abenteurer Ă  la Douglas Fairbanks, nur mit mehr Esprit, Ironie und kĂĽhler erotischer Ausstrahlung. Mehr als alles andere beeindruckt CASANOVA durch die Dekors von Lochakoff, Bilinskys KostĂĽme und Venedig selbst. Lochakoff verwandte die neuesten Techniken der deutschen Filmstudios in Verbindung mit Bauten, die nach Ausstattungsvorlagen italienischer Opern des 17 und 18. Jahrhunderts gestaltet waren. Ergänzt wurden diese fabelhaften Dekors von Bilinskys reicher Vielfalt der KostĂĽme. SchlieĂźlich wurden Bauten und KostĂĽme noch verschönert durch einen exquisiten Colorierungs-ProzeĂź, der sogar drei oder vier deutlich unterscheidbare Farben in einem einzigen Filmbild ermöglichte." (Richard Abel: French Cinema - The first Wave; Princeton 1984) "Auch fĂĽnfzig Jahre nachdem Wolkoffs Werk erstmals präsentiert wurde, sind die bewegten Ansichten von Venedig noch immer einfach hinreiĂźend, die Wolkoff den WasserstraĂźen und Palazzi, den schaukelnden Lichtern und dem ausgelassenen Karnevalstreiben abgewinnt. Immer wieder ist es staunenswert, auf welch hohem Niveau sich die Filmkunst der zwanziger Jahre bewegte. Der choreographische Tanz der Bilder, die Eleganz der szenischen Auflösung und erzählerischer Mut finden so bald nicht ihresgleichen." (Hans-Dieter Seidel, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 31.8.1988) / zitiert nach Bonner Kinemathek

Text?Das Bacchanal des Todes Dirección: Richard Eichberg,Alemania - 1917
Producción: Eichberg-Film GmbH, Berlin N° 9 - Productor: Richard Eichberg - Director: Richard Eichberg - Guión: Carl Schneider - Fotografía: Max Terno - Arquitecto: Martin Bauer - Robert A. Dietrich - Interpretación: Lya BorrĂ© Gisa Dalmar (Baronin) - Victor Janson Antonio Sarto (Gastwirt) - Erich Kaiser-Titz Alexander Andrea (Maler) - Marga Köhler Agnes Andrea (Tante) - Werner Krauss Jan Lars - Paul Ludwig Fred Norris (Freund von Maler) - Ellen Richter Lona Sarto (Tochter) - Marie von BĂĽlow Margret Sarto -

Bezwungen Dirección: Wilhelm Adler,Alemania - 1917
Producción: Eiko-Film GmbH, Berlin - Director: Wilhelm Adler -

Die schwarze Loo Dirección: Louis Neher,Alemania - 1917
Producción: Greenbaum-Film GmbH, Berlin - Distribucción: Reinthaler-Film, Osijek (Austria) - Productor: Jules Greenbaum - Director: Max Mack - Louis Neher - Guión: Hans Brennert - Interpretación: Maria Orska Schwarze Loo, Zigeunerin - Theodor Loos Fred Burchardt, Erster Kapellmeister - Bruno Kastner -
Synopsis (en Alemán): Musiker nimmt armen Zigeuner auf und zerstört damit beinahe seine Ehe. (German Early Cinema Database)

Divine Dirección: Max OphĂĽls,Francia - 1935
Productor: Paul Bentata - Director: Max OphĂĽls - Guión: Jean-Georges Auriol - Colette - Max OphĂĽls - Fotografía: Roger Hubert - Música: Albert Wolff - Interpretación: Paul AzaĂŻs - Simone Berriau - Catherine Fonteney - Philippe HĂ©riat - Yvette Lebon - Georges Rigaud - Marcel VallĂ©e -

Don’t Bet on Women Dirección: William K. Howard,Estados Unidos - 1931
Producción: Fox Film Corporation - Distribucción: Fox Film Corporation - Productor: William Fox - Productor Asociado: John W. Considine jr. - Director: William K. Howard - Guión: Leon Gordon - Lynn Starling - Story : William Anthony McGuire - Fotografía: Lucien N. Andriot - Montaje: Harold D. Schuster - Arquitecto: Duncan Cramer - Kostümbild: Sophie Wachner - Tonmeister: Albert Protzman - Interpretación: Jeanette MacDonald Jeanne Drake - Edmund Lowe Roger Fallon - Roland Young Herbert Drake - Cyril Ring Jeanne - James T. Mack Sommers - Fallon - Henry Kolker Butterfield (/xx/) - Sumner Getchell Office Boy (/xx/) - Louise Beavers Maid (/xx/) - Helene Millard Doris Brent - Una Merkel Tallulah Hope - J.M. Kerrigan Chipley Duff -

Frou-Frou Dirección: Augusto Genina,Francia - 1954
Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Anderes... (94): Jean Aurel - Interpretación: Brigitte Bardot - Gino Cervi - Ivan Desny - Philippe Lemaire - Dany Robin - Jacques Duby -

Text?Furcht Dirección: Robert Wiene,Alemania - 1917
Producción: Messter-Film GmbH, Berlin - Distribucción: Hansa-Film - Productor: Oskar Messter - Director: Robert Wiene - Guión: Robert Wiene - Arquitecto: Ludwig Kainer - Interpretación: Bruno Decarli Graf Greven - Bernhard Goetzke - Mechthildis Thein - Conrad Veidt Indischer Priester - Hermann Picha -
Synopsis (en Alemán): Der wohlhabende Graf Greven sollte eigentlich bester Laune sein, hat er doch gerade eine wundervolle Reise durch Indien hinter sich. Doch er ist seltsam melancholisch, fast ängstlich. Der Grund: Auf der Reise hat er eine Buddha-Statue gestohlen, fĂĽr die er sich leidenschaftlich interessierte. Seither ist sein Leben bestimmt von der Furcht vor den Verfolgungen der indischen Priester.

Eines Tages hat er eine Vision, in der ihm mitgeteilt wird, dass er nur noch sieben Jahre zu leben habe und dass er durch die Hand der ihm liebsten Person sterben werde. Mit diesem Wissen lebt der Graf sein Leben in vollen Zügen, verschwendet sein Vermögen, gönnt sich jeden Luxus. Als die sieben Jahre um sind, wird er fast wahnsinnig vor Furcht. Er weiß, dass sein Tod kurz bevor steht. Schließlich erträgt er den Druck nicht mehr und begeht Selbstmord. (www.filmportal.de)

Gigi Dirección: Jacqueline Audry,Francia - 1949
Director: Jacqueline Audry -

Itto Dirección: Marie Epstein,Francia - 1934
Director: Marie Epstein -

Text?Johnny Guitar Dirección: Nicholas Ray,Estados Unidos - 1954
Producción: Republic Pictures - Productor: Herbert J. Yates - Nicholas Ray - Director: Nicholas Ray - Guión: Philip Yordan - Nach einer Vorlage von: Roy Chanslor Roman - Fotografía: Harry Stradling - Música: Victor Young - Peggy Lee Song - Montaje: Richard L. Van Enger - Arquitecto: Henry Bumstead - Hal Pereira - Set Decoration: John McCarthy jr. - Edward G. Boyle - Interpretación: Will Wright Ned - Ian McDonald Pete - John Maxwell Jake - Rhys Williams Mr. Andrews - Paul Fix Eddie - Robert Osterloh Sam - Frank Marlowe Sam - Trevor Bardette Jenks - Ernest Borgnine Bart Lonergan - Scott Brady Dancin' Kid - Ward Bond John McIvers - Mercedes McCambridge Emma Small - Sterling Hayden Johnny 'Guitar' Logan - Frank Ferguson Sheriff Williams - Royal Dano Corey - Joan Crawford Vienna - Ben Cooper Turkey Ralston - John Carradine Old Tom -
Synopsis (en Alemán): Die resolute Vienna (Joan Crawford) fĂĽhrt in Arizona einen lukrativen Spielsalon. da sie durch GrundstĂĽckkäufe noch reicher wurde, wird sie von den Siedlern neidisch beäugt. Emma (Mercedes MacCambridge) hasst sie sogar, denn beide liebten einst den Revolverhelden Johnny Guitar (Sterling Hayden). Als der unerwartet zurĂĽckkehrt, eskalieren die Ereignisse. (tele 2008/50)

Der einstige Revolverheld Johnny Guitar kommt in den Saloon seiner ehemaligen Geliebten Vienna. Diese hat inzwischen mit ihrem Casino viel Geld, sich damit aber auch zahlreiche Feinde gemacht. Neben McIvers, dem mächtigsten Mann der Gegend, will vor allem die Rancherin Emma Small die erfolgreiche Konkurrentin aus dem Tal vertreiben. Aus blanker Eifersucht, da ihr Glücksritter Ted an Vienna viel Interesse zeigt, plant sie eine gefährliche Intrige.

Der einstige Revolverheld Johnny "Guitar" Logan kommt nach fünf Jahren im Gefängnis in den Saloon seiner ehemaligen Geliebten Vienna.

Vienna ist eine starke Frau, die sich von niemandem beeindrucken lässt. Mit eiserner Härte, besonders gegen sich selbst, hat sie ihr Lokal in der trostlosen Wildnis von Arizona fernab jeder Ortschaft aufgebaut und Grundstücke erworben. Nicht ohne Grund: Sie spekuliert zu recht darauf, dass die neue Eisenbahnstrecke durch ihr Land führen und sie reich machen wird. Aber auch mit ihrem Casino verdient sie viel Geld. Wegen ihres wirtschaftlichen Erfolgs hat sie sich aber auch zahlreiche Feinde gemacht. Neben McIvers, dem mächtigsten Mann der Gegend, will vor allem die Rancherin Emma Small die erfolgreiche Konkurrentin aus dem Tal vertreiben.

Die Dinge spitzen sich zu, als Emma mit einem Mob Einheimischer in den Saloon stürmt und Vienna für den Mord an ihrem Bruder mitverantwortlich macht: Viennas Stammgast, der berüchtigte Ted, und seine Männer hätten Emmas Bruder bei einem Überfall auf die Postkutsche erschossen. Ein richtiger Zeuge der Tat findet sich nicht. Dennoch wird Vienna und Ted das Ultimatum gestellt, innerhalb von 24 Stunden zu verschwinden.

Während sich Vienna nicht einschüchtern lässt, will Ted sich McIvers und den anderen nicht entgegenstellen. Bevor er sich mit seinen Leuten aus dem Staub macht, überfällt er Emmas Bank. Ein perfekter Anlass für die eifersüchtige Frau: Was wäre ein besserer Weg, die Rivalin loszuwerden, als sie für den Banküberfall verantwortlich zu machen? (arte Presse)
Critiche (en Alemán): "Diese Geschichte aus dem Wilden Westen hat trotz ihrer handlungsmässigen Ăśblichkeit ein gewisses Format. Das ist vor allen Dingen der Hauptdarstellerin Joan Crawford und ihrem Partner Sterling Hayden zu verdanken. Beide bieten Leistungen, die in den Rahmen eines jeden grossen Filmes passen wĂĽrden. Man sieht sich zurĂĽckversetzt in jene Zeit, in der im Westen Amerikas die grossen Eisenbahnen gebaut werden. In ihrem Gefolge befinden sich skrupellose Frauen, harte Desperados sowie Hass und Liebe. Wenn dann zum Schluss eine Spielhölle zum Raub der Flammen wird, die Desperados unter den SchĂĽssen der Polizei sterben und sich eine schöne Frau mit einem Guitarrenspieler in Liebe verbindet, dann gibt das den Farben von Trucolor alle Möglichkeiten. Und so möchten wir glauben, dass der Film WENN FRAUEN HASSEN bei Leuten, die das Genre lieben, besonders gute Kassen machen wird." Dieter Fritko in: Film-Echo (Wiesbaden), Nr. 45, 6.11.1954.

"Der Guitarren-Johnny (Sterling Hayden) weckt in der feurig-schönen Roulette-Bossin (Joan Crawford) fast gelöschte Leidenschaften und gerät dadurch in den Intrigenmittelpunkt ihrer Gegenspielerin. In letzter Sekunde kann er die Geliebte noch dem Strangulationskommando entreissen. Folgen noch viele Komplikationen, bis die beiden in ein neues, sauberes, edleres Leben ziehen können. Ein Wild-West-Reisser mit Ambitionen: hart, nahtgenau, mit grossartiger Charakterisierung der Personen, scharfäugiger Kamera und in Trucolor. In seiner Klasse: Klasse." Walter A. Persich in: Filmblätter (Berlin), Nr. 47, 26.11.1954.

"Ein Western ausserhalb der gängigen Schemata, schon der Anfang des Films überrascht: da fliegt bei Sprengungen die halbe Landschaft in die Luft, ein Reiter mit einer Gitarre macht auf einem Hügel halt und sieht, wie unten im Tal eine Postkutsche ausgeraubt wird, und der Boss des in der gottverlassenen Einsamkeit stehenden Saloons ist eine Lady (Vienna). Bald spürt man, dass es um sie gehen wird, dass hier die Frauen das Sagen haben, dass ihre Rivalin Emma alles daran setzen wird, sie zu vernichten. Nach weniger als 48 Stunden ist die Katastrophe perfekt, der Saloon niedergebrannt, Vienna um Haaresbreite gelyncht, die vier Männer um Dancing Ted tot. Nur Johnny, der sich Guitar nennt, weil er 'vielleicht nicht der schnellste Schütze' ist, überlebt die organisierte Hetzjagd auf die Aussenseiter durch eine Bande ach so wohlanständiger Bürger in ihren schwarzen Trauergewändern, umd am Schluss klingt dann programmatisch das Lied von Johnny Guitar, die Melodie, die Johnny früher im Film nicht zu Ende spielen durfte, weil sie Vienna wohl an ihre Zeit davor erinnerte."

«Herausragender Western und psychologische Studie» (tele 2008/50) «Ungewöhnlich dank seinen subversiven Ideen» (tele 22/2008)

«Der ehemalige Revolverheld Johnny Guitar kommt auf der Suche nach einem friedlichen Leben in eine Gegend, in der eine Eisenbahnstrecke gebaut wird. Er hofft, in einem Spielcasino Arbeit zu finden, das von der resoluten Vienna geleitet wird. Viennas Erfolg - sie hat in Kenntnis des geplanten Streckenverlaufs der Eisenbahn fast das gesamte Weideland der Umgebung aufgekauft - provoziert den Neid ihrer Nachbarn, vor allem der Rancherin Emma Small, die zudem Grund hat, auf sie eifersüchtig zu sein. Dies sind die Voraussetzungen für ein Drama entfesselter Leidenschaften, dem sich Johnny Guitar auf Dauer nicht entziehen kann. Nicholas Rays aussergewöhnlicher Western wurde bei einer Umfrage unter französichen Kritikern (nach Rio Bravo) zum zweitbesten Western aller Zeiten gewählt.. "Nicolas Rays Western sind in ihren Outriertheiten unerreicht, zweifellos darin Meisterwerke einer spielerischen Phantasie. In der Thematik und Farbgebung, Inszenierung und Dimensionierung der Charaktere lassen sie alle anderen Stilrichtungen hinter sich. Die Geschichte Johnny Guitars und seiner Geliebten, einer Spielsalonbesitzerin, hat Akzente, die der klassischen Tragödie entnommen sein könnte. Es gibt in diesem Film Stellen von so krasser Brutalität, die selbst durch den Filter der Rayschen Inszenierung (Montagen aus der Totalen, Grossaufnahmen und Bewegung in schneller Folge) kaum gemildert werden. Die Farben sind künstlich und betonen den exemplarischen Charakter der Fabel. Für Ray gilt die Bezeichnung "Poet der grausamen Liebe": die Gegenspielerin Joan Crawfords, die als Besitzerin des Saloons fungiert, ist eine Megäre wie nur wenige andere in diesem Genre."» (Peter H. Schröder, Filmkritik 3/65)

Text?Kean, el comediante (Kean), Dirección: Aleksandr Volkov,Francia - 1923
Producción: Les Films Albatros - Distribucción: Compagnie Vitagraph de France - Productor: Alexandre Kamenka - Director: Aleksandr Volkov (AKA Alexandre Volkoff) - Guión: Kenelm Foss - Ivan Mosjoukin - Aleksandr Volkov (AKA Alexandre Volkoff) - Nach einer Vorlage von: Alexandre Dumas père play - Fotografía: Joseph-Louis Mundviller - Fjodor Burgasov (AKA F. Bourgassof) - Arquitecto: Aleksandr Loshakov (AKA Alexandre Lochakoff) - Edouard Gauche - Interpretación: Georges Deneubourg Comte de Koefeld (AKA G. Deneubourg) - Joe Alex - Jules de Spoly - Konstantin Mic - Pierre Mindaist - Laurent MorlĂ©as - Albert Bras Le constable - Nikolai Kolin Solomon - le souffleur - Kenelm Foss Lord Mewill - Mary Odette Anna Danby - Otto Detlefsen Prince of Wales - Pauline PĂ´ OphĂ©lie / Juliette - Nathalie Lissenko La comtesse Elena de Koefeld - Ivan Mosjoukin Edmund Kean (AKA Ivan Mosjoukine) -

Text?Kid Boots Dirección: Frank Tuttle,Estados Unidos - 1926
Producción: Famous Players-Lasky Corporation - Distribucción: Paramount Pictures, Inc. - Productor: Adolph Zukor presenter - Jesse L. Lasky presenter - Director: Frank Tuttle - Guión: Tom Gibson (screenplay) - Luther Reed (adaptation) - Nach einer Vorlage von: William Anthony McGuire (play) - Otto A. Harbach (play) - Zwischentitel: George Marion Jr. - Fotografía: Victor Milner - Interpretación: Fred Esmelton Tom's Lawyer - Lawrence Gray Tom Sterling - Natalie Kingston Carmen Mendoza - Malcolm Waite Big Boyle - Aud Cruster (/xx/) - William Orlamond Tailor (/xx/) - Rolfe Sedan Physical Therapist (/xx/) - Harry von Meter Eleanor's Lawyer (AKA Harry Van Meter) - William Worthington Eleanor's Father - Clara Bow Clara McCoy - Eddie Cantor Samuel (Kid) Boots - Billie Dove Eleanore Belmore -

Kulisy ekrana Dirección: Aleksandr Volkov,Russia - 1917
Productor: Iosif N. Ermoljev - Director: Georgij Azagarov - Aleksandr Volkov (--??--) - Guión: Georgij Azagarov - Aleksandr Volkov (--??--) - Fotografía: Nikolaj Toporkov - Interpretación: Nathalie Lissenko актриса Лис - Ivan Mosjoukin киноактер М - Nikolaj Panov директор ат - Nikolaj Lirskij-Muratov киноактер Л - Iona Talanov - Andrej Brej -

Text?Sin novedad en el alcázar (L' assedio dell'Alcazar), Dirección: Augusto Genina,Italia, España - 1940
Producción: Ulargui Films - Film Bassoli - Productor: Renato Bassoli - Carlo Bassoli Jr. - Herstellungsleiter: Odon Berlioz - Gerente de Producción: Baldassarre Negroni - Director: Augusto Genina - Ayudante del Director: Primo Zeglio - Guión: Augusto Genina - Alessandro De Stefani - Story : Pietro Caporilli - Ugo Betti (/xx/) - Alessandro De Stefani - Augusto Genina - Anderes... (28): Edoardo Anton - Fotografía: Jan Stallich (AKA Jan Stallic) - Francesco Izzarelli - Vincenzo Seratrice - Música: Antonio Veretti - Montaje: Fernando Tropea - Set Decoration: Gastone Medin - Interpretación: Mario Ersanilli Millán - Giovanni Petti - Alfredo Petroni - Piero Pastore - Rolando Mazzotti - Nino Marchesini Un ufficiale - Enrico Gozzo Eduardo - Aedo Galvani - Anita Farra La donna con i bambini affamati - Giulio Battiferri L'aiutante del Capo di Stato Maggiore - Mario Colombassi - Carlo Bressan Alejandro - Ciro Berardi Il capo dei miliziani - Fosco Giachetti Il capitano Vela - Mireille Balin Carmen Herrera - Enza Vasconi - Iginia Armilli - Franco Barci - Nino Marchetti Fernando Ramirez - Rafael Calvo Il colonello JosĂ© Moscardò - Carlos Muñoz Il figlio del colonello Moscardò - Aldo Fiorelli Francisco - Andrea Checchi Pedro - Carlo Tamberlani Il capitano Vincenzo Alba - Silvio Bagolini Paolo Montez - Guido Notari Il maggiore Villanova - Guglielmo Sinaz Il deputato repubblicano di Madrid - Giovanni Dal Cortivo Il generale repubblicano - Carlo Duse Il maggiore Ratto - Oreste Fares Il sacerdote - Eugenio Duse Ufficiale addetto alle communicazioni - Felice Romano JosĂ© Manuel - Antonio Marietti II soldato repubblicano che ordina l'essecizione del capitano Alba - Checco Rissone Il radiotelegrafista - Vasco Creti Il medico - Ugo Sasso Ălvarez - Angelo Dessy Un miliziano - Adele Garavaglia Zia Dolores - Cesare Polacco Venegas - Nino Crisman L'aiutante di Moscardò - MarĂ­a Denis Conchita Alvarez - Giulio Tomasini - Tullio Tomadoni -

L' onestĂ  del peccato Dirección: Augusto Genina,Italia - 1918
Producción: Itala Film, Torino - Distribucción: Itala Film, Torino - PathĂ© Frères, Paris (France) - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Alessandro De Stefani - Fotografía: Giovanni Tomatis - Interpretación: Maria Jacobini Maria d'Alconte - Alfonso Cassini il vecchio Marchese d'Alcone - Lido Manetti L'amante - Giulio Andreotti - Oreste Bilancia - Vasco Creti - Vittorio Rossi Pianelli Valnera -

L' assalto fatale Dirección: Gerolamo Lo Savio,Italia - 1913
Producción: Film d'Arte Italiana, Roma - Director: Gerolamo Lo Savio - Guión: Ugo Falena - Gerolamo Lo Savio - Interpretación: Ettore Berti Il banchiere Dorsani - Agesilao Greco Guido - Paola Monti Regina d'Arnano - E Pini -

Text?La muerte no deserta (L' insoumis), Dirección: Alain Cavalier,Francia, Italia - 1964
Producción: CitĂ© Films - Produzioni Cinematografiche Mediterranee (PCM) - Compagnie Internationale de Productions CinĂ©matogr - Delbeau - Distribucción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Productor: Alain Delon - Jacques Bar - Productor Ejecutivo: Georges Beaume delegate producer - Director: Alain Cavalier - Ayudante del Director: Paul Feyder - Guión: Alain Cavalier - Jean Cau - Anderes... (28): Jean Cau (dialogue) - Fotografía: Claude Renoir - Música: Georges Delerue - Montaje: Pierre Gillette - Arquitecto: Bernard Evein - Stand Photos: Vincent Rossell - Interpretación: Pierre Collet Le policier au barrage (/xx/) - Laure Paillette La bonne des Servet (/xx/) - Guy Laroche (/xx/) - Edith Garnier La servante de l'auberge (/xx/) - Viviane Attia Maria - Camille de Casabianca Rose-Marie (/xx/) - Alain Cavalier Un passant Ă  Lyon (/xx/) - Lea Massari Dominique Servet - Georges GĂ©ret Le lieutenant Fraser - Maurice Garrel Pierre Servet - Alain Delon Thomas Vlassenroot - Paul Clavel Felicien - Robert Castel Amerio - Robert Bazil Marias Vater -
Synopsis (en Alemán): Thomas Vlassenroot ist 1961 mit der Fremdenlegion in Algerien stationiert, um die Unabhängigkeitsbewegung zu bekämpfen. Als die französische Regierung mit den Aufständischen in Verhandlungen tritt und es so aussieht, als werde Algerien unabhängig, desertiert er zusammen mit seinem Leutnant. Der schlieĂźt sich der pro-französischen Terrororganisation OAS an und rekrutiert Thomas fĂĽr eine Mission: Er soll die Anwältin Dominique Servet entfĂĽhren und daran hindern, zwei Algerier vor Gericht zu verteidigen. Die EntfĂĽhrung gelingt, doch bald schon hat Thomas Mitleid mit der Frau. Bei einer Auseinandersetzung mit seinem Komplizen kommt es zu einem Schusswechsel, aus dem Thomas als Sieger hervorgeht. Danach gibt es kein ZurĂĽck mehr; er befreit Dominique, und beide fliehen jeweils nach Frankreich. Doch Thomas wird bei der Flucht angeschossen. Die Wunde macht ihm zu schaffen, und so sucht er auf seiner RĂĽckreise Dominique in Lyon auf. Er entwickelt starke GefĂĽhle fĂĽr sie, nicht ahnend, dass der Leutnant sie nach Frankreich hat verfolgen lassen (arte Presse)
Critiche (en Alemán): "Excellent photographierter Routine-Thriller mit eigenwilligem Ende" (Gong)
Osservaciones generales: Alain Delon verleiht dem verletzten Thomas eine beeindruckende darstellerische Tiefe. Er wirft ihn in ein Wechselbad der Gefühle und lässt ihn bedauern, fürchten, lieben – und vor allem leiden. Zeugnis seiner ikonischen Leistung legt ein Schnappschuss von Thomas aus dem Film ab, der das Album „The Queen Is Dead“ der englischen Rockband „The Smiths“ ziert. (Arte Presse)

Text?L' uccello dalle piume di cristallo Dirección: Dario Argento,Italia, Alemania - 1970
Director: Dario Argento - Guión: Dario Argento - Fotografía: Vittorio Storaro - Música: Ennio Morricone - Interpretación: Mario Adorf Berto Consalvi - Giuseppe Castellano Monti - Suzy Kendall Julia - Tony Musante Sam Dalmas - Umberto Raho Alberto Ranieri - Eva Renzi Monica Ranieri - Renato Romano Professor Carlo Dover (AKA Raf Valenti) - Enrico Maria Salerno Inspector Morosini - Pino Patti Faiena - Werner Peters Antique Dealer - Karen Valentine Tina -
Critiche (en Alemán): "Die Geschichte ist nicht folgerichtig aufgebaut" (Tagesspiegel, Berlin)

La fĂŞte Ă  Henriette Dirección: Julien Duvivier,Francia - 1952
Producción: Filmsonor S.A., Paris - Productor: Georges Loureau - Arys Nissotti - Pierre O'Connel - Director: Julien Duvivier - 2nd Unit Regie: RĂ©gina sarl, Paris - Interpretación: Michel Auclair - Hildegard Knef - Dany Robin - Michel Roux -

Lucciola Dirección: Augusto Genina,Italia - 1917
Producción: SocietĂ  Anonima Ambrosio, Torino - Productor: Arturo Ambrosio - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Nach einer Vorlage von: Augusto Genina - Fausto Maria Martini (AKA F. Maria Martini) - Fotografía: Narciso Maffeis - Arquitecto: Giulio Folchi - Interpretación: Enrico Roma Il Barone di San Gervasio - Helena Makowska La Principessa Eliana di Cavasco (AKA Elena Makowska) - Francesco Cacace Il pittore Franco Salviati - Franz Sala Cencio - Umberto Scalpellini Florino il sentimentale - Mario Sajo Ilario il comico - Paolo Wullmann Tristano il Tragico - Nella Tessieri-Frediani - Sig.na Giorgi - Fernanda Negri Pouget Lucciola - Oreste Bilancia -
Osservaciones generales: IMDb nennt einen deutschen Titel fĂĽr die Schweiz: Eldflugan (??), AuffĂĽhrungsdatum 7 January 1918 (lhg 2017)
Länge der erhaltenen Kopie 1500 m von einer Originallänge von 1565 m bei 16 fps

Text?La nuit americaine Dirección: Francois Truffaut,Francia, Italia - 1972
Producción: Pic Film - PECF - Les Films du Carrosse - Productor: Marcel Berbert - Gerente de Producción: Claude Miller - Director: Francois Truffaut - Ayudante del Director: Jean-Francois StĂ©venin - Suzanne Schiffman - Guión: Francois Truffaut - Jean-Louis Richard - Suzanne Schiffman - Fotografía: Pierre-William Glen - Música: Georges Delerue - Montaje: Yann Dedet - Martine BarraquĂ© - Arquitecto: Damien Lanfranchi - Kostümbild: Monique Dury - Weiteres Team: Christine PellĂ© Script - Pierre Zucca Standphotos - Interpretación: Jean-Pierre LĂ©aud Alphonse - Maurice Seveno TV Reporter - Alexandra Stewart Stacey - Jean-Francois StĂ©venin Jean-Francois, Regieassistent - Xavier Saint-Macary - ZĂ©naide Rossi Madame Lajoie - Francois Truffaut Ferrand - Pierre Zucca Standphotograph - Bernard Menez Bernard, Requisiteur - David Markham Doctor Nelson - Nike Arrighi Odile - Gaston Joly Lajoie - Yann Dedet Yann - Valentina Cortese SevĂ©rine - Jean Champion Bertrand - Marc Boyle Stuntman - Jacqueline Bisset Julie - Marcel Berbert - Nathalie Baye Joelle - Martine BarraquĂ© Martine - Walter Bal Walter, Kameramann - Jean-Pierre Aumont Alexandre -
Synopsis (en Alemán): Der Regisseur Ferrand dreht in den Studios von Nizza seinen neuen Film 'Meine Ehefrau Pamela'. Jeden Tag gibt es neue technische Zwischenfälle, organisatorische Schwierigkeiten und menschliche Verwicklungen. Der Liebeskummer und die Launen einer kapriziösen Schauspielerin belasten die Dreharbeiten ebenso wie der tödliche Unfall eines der Hauptdarsteller. Aber immer wieder gelingt es dem Regisseur und seiner Assistentin mit viel Geduld, eine Lösung fĂĽr die vielen Komplikationen zu finden und den Film schliesslich erfolgreich fertig zu stellen.... (ARTE Presse)
Critiche (en Alemán): "Intelligent und amĂĽsant gemachter Film ĂĽber den Film und das Filmemachen - einer der schönsten Filme von Francois Truffaut !" (lhg)
Osservaciones generales: "François Truffaut - 1959 mit 'Les Quatre Cents Coups' über Nacht berühmt geworden - drehte 1972 'Die amerikanische Nacht', ein inzwischen legendärer Film über sein eigenes Metier. Bekannt als Filmkritiker und Mitbegründer der 'Nouvelle Vague' kreierte der Meisterregisseur einen Film, der zeigt, wie das Filmemachen funktioniert, welche heiteren und schwierigen Momente sich dabei ergeben und wie das Kino Illusionen erzeugt. Der Titel selbst spielt bereits auf das Sujet an: 'Die amerikanische Nacht' ist die Bezeichnung für ein technisches Verfahren, bei dem sich mittels eines Filters die Tagesaufnahmen in Nachtsszenen verwandeln. Truffaut zeichnet das Bild eines Regisseurs - dessen Rolle Truffaut selbst spielt -, der sich wie eine Mutter um seine Stars kümmert, wie ein Psychologe mit ihren Problemen beschäftigt, jedoch am Drehort hart arbeitet und seine Kreativität umzusetzen versucht. Die Schauspieler erscheinen wie liebesbedürftige Kinder, die zwischen Film und realem Leben kaum zu unterscheiden wissen und die ihre Gefühle leichter in der fiktiven Welt darstellen als diese in der Realität ausleben können. Die Rollen sind mit grossen Persönlichkeiten des Kinos besetzt, neben Jacqueline Bisset sind Jean-Pierre Léaud, Valentina Cortese und Jean-Pierre Aumont zu sehen.

Prämiert mit einem 'Oscar' für den besten ausländischen Film stellt Truffauts Werk eine gelungene Mischung aus Heiterkeit und Tragik sowie Spiel und Wirklichkeit dar und ist zugleich 'die glühendste Liebeserklärung an die Magie des Kinos', wie die Stuttgarter Zeitung bemerkte. Der Film erhielt ausserdem folgende Auszeichnungen: BAFTA (British Academy Award) als bester Film, für die beste Regie (François Truffaut) und die beste Nebendarstellerin (Valentina Cortese)." (arte Presse)

La tragica fine di Caligula Imperator Dirección: Ugo Falena,Italia - 1917
Producción: Film d'Arte Italiana, Roma - Distribucción: PathĂ© Frères, Italien - Director: Ugo Falena - Guión: Jean CarrĂ©re - Interpretación: Stacia Napierkowska Eglea, la danzatrice - Raffaello Mariani Caligula - Elio Gioppo Chereras - Marconi Masi -

Text?Le coupable Dirección: AndrĂ© Antoine,Francia - 1917
Producción: S.C.A.G.L. - SociĂ©tĂ© CinĂ©matographique des Auteurs - Distribucción: PathĂ© Frères, Paris - Director: AndrĂ© Antoine - Ayudante del Director: Georges Denola - Julien Duvivier - Story : François CoppĂ©e - Fotografía: Paul Castanet - Interpretación: Romuald JoubĂ© ChrĂ©tien Lescuyer - Jacques GrĂ©tillat Prosper Aubry - LĂ©on Bernard Donadieu - the sculptor - SĂ©phora MossĂ© Perrinette - Mona GondrĂ© ChrĂ©tien - as a child - RenĂ© HiĂ©ronimus Grosse Caisse - RenĂ© Rocher ChrĂ©tien Forgeat - Louise Sylvie Louise Rameau (AKA Sylvie) -

Text?Le Crime de Monsieur Lange Dirección: Jean Renoir,Francia - 1935
Producción: Oberon - Gerente de Producción: AndrĂ© Halley des Fontaines - Director: Jean Renoir - Guión: Jacques PrĂ©vert - Nach einer Vorlage von: Jean Renoir - Jean Castanier - Fotografía: Jean Bachelet - Música: Joseph Kosma - Jean Wiener - Montaje: Marguerite Renoir - Interpretación: RenĂ© Lefèvre Lange - Nadia Sibirskaia Estelle - Odette Florelle Valentine - Jules Berry Batalo - Marcel LĂ©vesque Le concièrge - Henri Guisol Mounier - Maurice Baquet Charles - Marcel Duhamel - RenĂ© GĂ©nin - Sylvia Bataille Edith -

Le Friquet Dirección: Maurice Tourneur,Francia - 1914
Producción: SociĂ©tĂ© Française des Films Éclair (serie A.C.A.D.) - Director: Maurice Tourneur - Guión: Maurice Tourneur - Nach einer Vorlage von: Sibylle Gabrielle Marie-Antoinette de Riqueti de Mirabeau, comtesse de Martel de Janv (AKA Gyp) - Madame Willy play - Interpretación: Pauline Polaire (AKA Polaire) - Gilbert Dalleu - Henry Roussel - RenĂ©e Sylvaire -

Le Lac-aux-dames Dirección: Marc AllĂ©gret,Francia - 1934
Director: Marc AllĂ©gret - Interpretación: Jean-Pierre Aumont - Michel Simon - Simone Simon -

Le mogli e le arance Dirección: Luigi Serventi,Italia - 1917
Productor: Lucio Ambra - Director: Luigi Serventi - Story : Lucio Ambra - Fotografía: Giulio Ruffini - Arquitecto: Luigi Sapelli (AKA Caramba) - Interpretación: Luigi Serventi conte Marzel - Mira Terribili Caterinetta - Alberto Pasquali il barone -

Lo scaldino Dirección: Augusto Genina,Italia - 1920
Producción: Itala Film, Torino - Distribucción: Itala Film, Torino - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Nach einer Vorlage von: Luigi Pirandello (novel) - Fotografía: Ubaldo Arata - Interpretación: Kally Sambucini Rosalba Vignas - Franz Sala Cesare - Alfonso Cassini Papa Re - Ria Bruna Mignon, la chanteuse - Leonie Laporte - Leone Paci - Gabriel Moreau -

Text?El escuadrĂłn blanco (Lo squadrone bianco), Dirección: Augusto Genina,Italia - 1936
Producción: Roma Film - Distribucción: Ente Nazionale Industrie Cinematografiche (ENIC) - Gerente de Producción: Eugenio Fontana - Director: Augusto Genina - Ayudante del Director: Gino Valori - Mario Monicelli - Guión: Augusto Genina - Joseph PeyrĂ© - Gino Rocca - Gino Valori - Nach einer Vorlage von: Joseph PeyrĂ© (novel) (AKA J. PeyrĂ©) - Fotografía: Massimo Terzano - Anchise Brizzi - Música: Antonio Veretti - Arquitecto: Guido Fiorini - Interpretación: Olga Pescatori Anna - la cameriera di Cristiana (/xx/) - Mohamed Ben Mabruk Belkeir - Fulvia Lanzi Cristiana - Francesca Dalpe Paola - l - Fosco Giachetti Il capitano Santelia - Antonio Centa Il tenente Mario Ludovici - Jole Tinta Una turista (/xx/) - Guido Celano Il tenente Fabrizi - Bernardino Molinari Bernardino Molinari (/xx/) - Enrico Marroni Un turista (/xx/) - Nino Marchetti Il sodato addetto segretario del capitano Santelia (/xx/) - Diana Lante Una turista (/xx/) - Loris Gizzi Un turista (/xx/) - Donatella Gemmò Una turista (/xx/) - Doris Duranti Una turista (/xx/) - Giorgio Covi Un turista (/xx/) - Cesare Polacco El Fennek - Olinto Cristina Il capitano Donati -

Maddalena Dirección: Augusto Genina,Italia, Francia - 1954
Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Alessandro De Stefani - Pierre Bost - Fotografía: Claude Renoir - Interpretación: Liliana Gerace - Leonello Zanchi - Dianora Veiga - Vando Tress - Valentine Tessier - Assunta Radico - Isa Querio - Francesco Penza - Germana Paolieri - Felice Minotti - Lia Lena - Valerie French - Angiola Faranda - Bianca Doria - Patrizia De Filippo - Vittorio Braschi - Rosario Borelli - Paoletta Bastianelli - Lorena Berg Prostituierte - Jacques Sernas Giovanni Belloni - Folco Lulli - Charles Vanel Giovanni Lamberti - Gino Cervi Don Vincenzo - Märta TorĂ©n Maddalena -

Text?Magnificent obsession Dirección: Douglas Sirk,Estados Unidos - 1954
Producción: Universal Pictures - Director: Douglas Sirk - Guión: Robert Blees - Nach einer Vorlage von: Lloyd C. Douglas novel - Fotografía: Russell Metty - Música: Frank Skinner - Arquitecto: Bernard Herzbrun - Interpretación: Rock Hudson - Otto Kruger - Agnes Moorehead - Gregg Palmer - Barbara Rush - Jane Wyman - William Leslie Bar Patron (/xx/) -
Synopsis (en Alemán): Als der leichtsinnige Playboy Bob Merrick (Rock Hudson) mit seinem Rennboot verunglĂĽckt, rettet man ihn mit Hilfe eines Sauerstoffgeräts, das der renommierte Arzt Dr. Phillips in seinem Haus am See fĂĽr Notfälle bereithält.
Doch ausgerechnet zu diesem Zeitpunkt erleidet Phillips selbst eine schwere Herzattacke und stirbt, weil das Gerät nicht für ihn zur Verfügung steht. Er lässt seine verzweifelte Frau Helen (Jane Wyman) fast ohne finanzielle Mittel zurück. Bob Merrick bietet der attraktiven Witwe daraufhin Hilfe an, die sie jedoch zurückweist. Umso hartnäckiger sucht er fortan die Nähe dieser Frau, die ihn mehr und mehr fasziniert. Vor allem aber wird ihm bewusst, wie leer sein bisheriges Leben trotz aller Vergnügungen war.
Als Helen ihm und seinen Annäherungsversuchen ausweichen will, gerät sie eines Tages unter ein Auto. Zwar überlebt sie den Unfall, verliert aber ihr Augenlicht. Merrick gibt sich die Schuld und versucht Hellen beizustehen. Aber diese lehnt ihn rigoros ab. Unter falschem Namen gelingt es Merrick jedoch, Kontakt zu ihr aufzunehmen. Inzwischen hat er auch sein vor Jahren abgebrochenes Medizinstudium wieder aufgenommen. Auf seine Initiative hin lässt Helen sich von einigen berühmten Augenspezialisten untersuchen, die eine Operation allerdings für aussichtslos halten. In dieser Situation gibt Merrick sich zu erkennen und erfährt, dass Helen längst Bescheid weiss. Er bittet sie daraufhin, seine Frau zu werden, aber noch ist sie nicht bereit dazu, obwohl sie ihn liebt. Erst Jahre später, als Helen mit dem Tode ringt, finden die beiden unter dramatischen Umständen zueinander... (ARD Presse)
Critiche (en Alemán): «Ein umwerfender Klassiker des Schmachtfetzens» (tele 8/2008)
Osservaciones generales: «Der deutsch-dänische Regisseur Douglas Sirk wurde als Hans Detlef Sierck 1897 in Hamburg geboren. Vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs feierte er in Deutschland Erfolge mit Filmen wie „La Habanera“, „Zu neuen Ufern“ oder „Schlussakkord“. Auch aus Liebe zu seiner zweiten Frau Hilde Jary, einer Jüdin, emigrierte er und ging 1941 nach Hollywood. Dort wurde er vor allem durch Melodramen wie „All meine Sehnsucht“ und „Was der Himmel erlaubt“ bekannt.
Sein Credo machte ihn zum "König des Melodrams": "Film ist ein bewegendes, also emotionales Medium. Leute, die das Happyend verachten, verstehen nichts von Literatur und Kunst."
Douglas Sirk starb 1987 in der Schweiz.» (ARD Presse)

Text?La favorita del Maharadjah I (Maharadjahens yndlingshustru I), Dirección: Robert Dinesen,Dinamarca - 1917
Producción: Nordisk Films Kompagni N° 1545 - Distribucción: Fotorama, Aarhus - Director: Robert Dinesen - Guión: Svend Gade - Fotografía: Sophus Wangøe - Interpretación: Edith BorrĂ© Senta, Ellys søster / Senta, Ellys Schwester - Jonna Anker Kreutz Oberstinden / Obristin - Thorleif Lund Oberst von Langen - Gunnar Tolnæs Indisk maharaja / Maharadscha - Carlo Wieth Løjtnant Kuno von Falkenberg / Leutnant Kuno von Falkenberg - Lilly Jacobsson Elly von Langen -
Osservaciones generales: German Early Cinema nennt unter dem deutschen Titel Die Lieblingsfrau des Maharadscha I eine Film von Mack Mack der PAGU (N° 7413) aus dem Jahr 1916 sowie einen zweiten Teil von 1917, jeweils mit Gunnar Tolnæs in der Hauptrolle, sonst aber mit anderer Bestzung und Stab. Zensur-Nummer BPZ.42775 (lhg 2017)

Mater Dolorosa Dirección: Abel Gance,Francia - 1917
Producción: Le Film d'Art - Les Films de France - Productor: Louis Nalpas - Director: Abel Gance - Guión: Abel Gance - Fotografía: LĂ©once-Henri Burel - Interpretación: Gaston Modot un domestique - Paul Vermoyal Jean Dormis - Firmin GĂ©mier Emile Berliac / le docteur Gilles Berliac - Emmy Lynn Manon Berliac / Marthe Berliac - Armand Tallier François Rolland / Claude Rolland - Anthony Gildès Jean - Antonin Carène le petit Berliac (AKA Le Petit Carène) - Antonin Artaud - Francia Seguy -

Text?Alma en suplicio (Mildred Pierce), Dirección: Michael Curtiz,Estados Unidos - 1945
Producción: Warner Bros. Pictures, Inc. - Productor: Jerry Wald - Productor Ejecutivo: Jack L. Warner - Director: Michael Curtiz - Guión: Ranald MacDougall - Catherine Turney - Nach einer Vorlage von: James M. Cain Novel - Fotografía: Ernest Haller - Música: Anton Grot - Max Steiner - Montaje: David Weisbart - Arquitecto: Anton Grot - Set Decoration: George James Hopkins - Maquillaje: Perc Westmore - Interpretación: Jo Ann Marlowe Kay Pierce - Marion Lessing Waitress (/xx/) - Butterfly McQueen Lottie - Mildred's Maid (/xx/) - Paul Panzer Waiter (/xx/) - Eve Arden Ida Corwin - Moroni Olsen Inspector Peterson - Veda Ann Borg Miriam Ellis - Leah Baird (/xx/) - George Tobias - Zachary Scott Monte Beragon - Lee Patrick Mrs. Maggie Biederhof - Joan Crawford Mildred Pierce - Jack Carson Wally Fay - Ann Blyth Veda Pierce - Bruce Bennett Bert Pierce -

Text?Mädchen in Uniform Dirección: Carl Froelich,Alemania - 1931
Producción: Deutsche Filmgemeinschaft - Productor: Friedrich Pflughaupt - Frank Wisbar - Walter Supper - Director: Carl Froelich - Leontine Sagan - Guión: Christa Winsloe - F.D. Andam - Nach einer Vorlage von: Christa Winsloe play "Gestern und Heute" - Fotografía: Reimar Kuntze - Franz Weihmayr - Música: Hansom Milde-Meissner - Arquitecto: Fritz Maurischat - Interpretación: Lisi Scheerbach - Lene Berdolt - Dorothea Wieck Fräulein von Bernburg - Emilie Unda Fräulein von Nordeck zur Nidden, die Oberin - Hertha Thiele Manuela von Meinhardis - Margory Bodker - Ellen Schwannecke Ilse von Westhagen - Hedwig Schlichter Fräulein von Kesten - Gertrud de Lalsky Manuelas Tante - Erika Mann Fräulein von Atems - Marte Hein Anstaltsprotektorin - Hildegard Dreyer -
Synopsis (en Alemán): Potsdam, 1910. Die junge Manuela von Meinhardis soll nach dem Tod ihrer Mutter in einem Stift fĂĽr adelige Mädchen ihre Bildung abschliessen. Das sensible Mädchen tut sich schwer mit Uniformen und preussischer Zucht und Ordnung. Einzig die Lehrerin Fräulein von Bernburg zeigt fĂĽr Manuela Verständnis. Manuelas Verehrung fĂĽr ihre Lehrerin entwickelt sich zu einer leidenschaftlichen Liebe, die sie auch öffentlich erklärt – mit drastischen Folgen. (filmpodium.ch)
Critiche (en Alemán): «Während der Routinier ein solches Sujet bestimmt zur groben Karikatur verzerrt hätte, ĂĽberschreitet Frau Sagan nirgends die von der Wirklichkeit gezogenen Grenzen. Die Oberin bleibt eine mögliche Figur, und das Exerzierreglement, dem die Zöglinge unterworfen sind, ist auch in seinen Ausschweifungen noch glaubhaft. Es muss nicht leicht gewesen sein, der Farce zu entrinnen; denn viele Episoden (…) fordern zu ihr heraus.» (Siegfried Kracauer, Frankfurter Zeitung, 1.12.1931)

Ne nado krovi Dirección: Jakov Protazanov,Russia - 1917
Producción: Tovarishchestvo I. Jermoljeva - Productor: Iosif N. Ermoljev - Director: Jakov Protazanov - Guión: Jakov Protazanov - Interpretación: Olga Gzovskaja Ольга Перно - Nikolaj Panov губернатор,  - Vladimir Gajdarov Сергей Глаг - Polikarp Pavlov жених Перно - Ivan Mosjoukin - Nikolaj Aleksandrov барон / Baron -

Vecinos (Neighbors), Dirección: Buster Keaton,Estados Unidos - 1920
Producción: Joseph M. Schenck Feature Productions (AKA Joseph M. Schenck Productions) - Distribucción: Metro Pictures Corporation - Productor: Joseph M. Schenck - Director: Edward F. Cline (AKA Eddie Cline) - Buster Keaton - Guión: Buster Keaton - Edward F. Cline (AKA Eddie Cline) - Fotografía: Elgin Lessley - Arquitecto: Fred Gabourie technical director - Interpretación: Buster Keaton The Boy - Virginia Fox The Girl - Joe Roberts Her Father - Joe Keaton His Father - Edward F. Cline The Cop - Jack Duffy The Judge - The Flying Escalantes The Flying Escalantes -
Synopsis (en Alemán): Buster und Virginia sind heftig ineinander verliebt. Sie leben in zwei Mietskasernen, deren Höfe aneinandergrenzen und nur durch einen Palisadenzaun getrennt sind. Durch ein Loch im Zaun lassen sie sich kleine Nachrichten zukommen, und bald steht fest: Sie wollen heiraten! Die jeweiligen Familien wollen davon aber nichts wissen - insbesondere Virginias Vater möchte die Hochzeit verhindern. So muss sich Buster einiges einfallen lassen, damit das junge Paar seinen Plan doch noch in die Tat umsetzen kann. (Arte Presse)

Night of the living Dead Dirección: George A. Romero,Estados Unidos - 1968
Director: George A. Romero - Interpretación: Duane Jones - Judith O'Dea - Russell Steiner -

Text?PopiĂłł I diament Dirección: Andrzej Wajda,PL - 1958
Producción: Film Polski - Director: Andrzej Wajda - Guión: Jerzy Andrzejewski - Andrzej Wajda - Story : Jerzy Andrzejewski - Fotografía: Jerzy Wojcik - Arquitecto: Leszek Wajda Assistant - Interpretación: Zbigniew Cybulski Maciek - Bogumil Kobiela - Ewa Krzyzanowska Krzysztyna - Adam Pawlikowski Andrzej - Waclaw Zastrzezynski Szczuka - Grazyna Staniszewska Hanka Lewicka (AKA G. Staniszewska) -
Critiche (en Alemán): "Voller Bitterkeit und tragischer Ironie in meisterhafter filmischer Gestaltung..." (Lex. d. Int. Films)
"Intelligente Auseinandersetzung mit Polens Tragödie nach dem 2. Weltkrieg" (tele)

Text?Premio de belleza (Prix de beautĂ© (Miss Europe)), Dirección: Augusto Genina,Francia - 1930
Producción: Sofar-Film-Produktion GmbH., Berlin - Distribucción: Messtro-Orplid - Productor: Romain Pinès - Gerente de Producción: Fernand Lefebvre - Director: Augusto Genina (AKA A. Genina) - Ayudante del Director: Edmond T. GrĂ©ville - Guión: RenĂ© Clair - Georg Wilhelm Pabst - Fotografía: Rudolph MatĂ© (AKA R. MatĂ©) - Louis NĂ©e - Música: Horace Shepherd - Wolfgang Zeller - RenĂ© Sylviano - Montaje: Edmond T. GrĂ©ville - Arquitecto: Robert Gys - Tonmeister: Hermann Storr AKA H. Storr - Interpretación: Alexandre Bernard Le photographe - Raymonde Sonny - HĂ©lène Regelly - Fanny Clair - Henri CrĂ©mieux - Augusto Bandini Antonin (AKA H. Bandini) - Marc Ziboulsky Le manager (AKA M. Ziboulsky) - AndrĂ© Nicolle Le secrĂ©taire du journal (AKA A. Nicolle) - Gaston Jacquet Herzog - Yves Glad Maharadschah - Georges Charlia AndrĂ© - Louise Brooks Lucienne Garnier - Jean Bradin Prinz Grabovsky -

Text?Revoljutsionjer Dirección: Jevgenij Bauer,Russia - 1917
Producción: Aleksandr Khanzhonkov & Co - Productor: Aleksandr Khanzhonkov - Director: Jevgenij Bauer - Guión: Ivan Perestiani - Fotografía: Boris Zavjeljev - Arquitecto: Jevgenij Bauer - Interpretación: Ivan Perestiani Der alte Revolutionär / дедушка, - Vladimir Strizhevskij Der Sohn des Revolutionärs / сын рев - Zoja Barantsevich Die Tochter des Revolutionärs / дочь ре - Mikhail Stalskij Ein sterbender Gefangener / умираюm - Vasilij Ilin - Konstantin Zubov -

Scampolo Dirección: Augusto Genina,Alemania - 1928
Producción: Nero-Film AG, Berlin - Distribucción: National-Film AG, Berlin - Productor: Seymour Nebenzal - Gerente de Producción: Walter Lehmann - Director: Augusto Genina - Guión: Augusto Genina - Nach einer Vorlage von: Dario Niccodemi (play) - Fotografía: Victor ArmĂ©nise - Axel Graatkjær - Arquitecto: Otto Erdmann - Hans Sohnle - Interpretación: Livio Cesare Pavanelli Tito Sacchi, Ingenieur - Hans Junkermann Bertini, sein Freund - Lya Christa Lia Bertini, seine Frau - Carla Bartheel Franka - Max Schreck Ein Kellner - Carl Goetz Professor Giglioli - Karl Platen Hotelportier - Mary Kid - Anna Magnani (/xx/) - Carmen Boni Scampolo, römisches Bettelmädchen -

Text?Scarface, Shame of the Nation Dirección: Howard Hawks,Estados Unidos - 1932
Producción: Atlantic Pictures - Productor: Howard Hughes - Howard Hawks - Director: Howard Hawks - Guión: William R. Burnett - Seton I. Miller - John Lee Mahin - Ben Hecht - Story : Armitage Trail - Fotografía: L. William O'Connell - Lee Garmes - Música: Gus Arnheim - Adolph Tandler - Montaje: Edward A. Curtiss - Arquitecto: Harry Olivier - Interpretación: Ines Palance Toms Mutter - Henry J. Vejar "Big Luis" Costello - Vince Barnett Angelo - Bert Starkey Advokat Epstein - George Raft Guino Rinaldo - Osgood Perkins Johnny Lovo - Henry Gordon Inspektor Guarino - Paul Muni Toni Gamonte - Karen Morley Poppy - Ann Dvorak Cesca - Edwin Maxwell Der Kommissar - Tully Marshall Chefredaktor - Boris Karloff Tom Gaffney -
Synopsis (en Alemán): Chicago zur Zeit der Prohibition: Tony "Scarface" Camonte arbeitet sich als kleiner Geldeintreiber hoch bis an die Spitze eines Gangstersyndikats. Auf dem Weg nach oben scheut er nicht vor brutalen Mitteln zurĂĽck, verfängt sich aber in seinen eigenen Intrigen und wird zum Schluss Opfer seines eigenen maĂźlosen Machtstrebens. (3Sat Presse)
Osservaciones generales: Mit "Narbengesicht" setzte Howard Hawks neue Maßstäbe für die Darstellung von Gewalt im Kino. Vor-Verurteilungen vor dem Kinostart führten dazu, dass der Film erst zwei Jahre nach Fertigstellung veröffentlicht wurde. Die Produzenten fügten einen Vorspann hinzu, der wie eine kritische Distanzierung gegenüber gesellschaftlichen Verhaltensweisen wirkt.

"Narbengesicht" hat eine komplexe Entstehungsgeschichte: Aus Unzufriedenheit mit W. R. Burnetts ursprĂĽnglichem Drehbuch gab Howard Hawks den Auftrag an Ben Hecht, der es auf Grundlage von Armitage Trails Roman "Scarface" umarbeitete. Seton I. Miller und John Lee Mahin entwickelten die Dialoge und die Handlung weiter.

Wegen der strikten Zensur der 30er Jahre mussten subtile Stilmittel für die Darstellung der Morde gefunden werden. So etwa das immer wieder auftauchende X, erzeugt mit Licht- und Schatteneinstellungen, das als Leitmotiv für Morde dient. Oder Tonys Pfeifen im Vorfeld einer jeden Bluttat, das zuverlässig einen kalten Schauer beim Zuschauen erzeugt. Im Rückgriff auf die expressive Licht-und-Schatten-Dramaturgie werden die Gewalttaten visuell markiert, erst Schüsse aus dem Off besiegeln das Schicksal der Figuren. Noch heute greifen Regisseure des Genres auf diese Techniken zurück, sie gelten inzwischen als klassische Stilmittel des Film Noir.

Mit "Narbengesicht" gelang nicht nur dem Regisseur Howard Hawks der Durchbruch, sondern auch seinem Protagonisten Paul Muni. FĂĽr Nebendarsteller George Raft wurde der MĂĽnzwurf in "Narbengesicht" zum Markenzeichen, der auch in anderen Produktionen zum Einsatz kam.

Hintergrundinformationen:
Howard Hawks (1896-1977) war einer der bedeutendsten Regisseure Hollywoods. Erst wenige Jahre vor seinem Tod wurde er mit dem Oscar für sein Lebenswerk geehrt. Als Regisseur, der sein Publikum lieber unterhalten als belehren wollte, schuf er cineastische Meisterwerke verschiedener Genres, unverkennbar ist sein Gesamtwerk durch den Film Noir geprägt. Zu seinen großen Erfolgen zählen neben "Narbengesicht" die Filme "Leoparden küßt man nicht" (1938), "Sergeant York" (1941) und "Rio Bravo" (1959). (3Sat Presse)

Secrets Dirección: Frank Borzage,Estados Unidos - 1924
Director: Frank Borzage - Fotografía: Tony Gaudio - Interpretación: Norma Talmadge Mary Carlton - Eugene O'Brien John Carlton - Patterson Dial Susan -

Text?She done him wrong Dirección: Lowell Sherman,Estados Unidos - 1933
Producción: Paramount Pictures, Inc. - Productor: William Le Baron - Director: Lowell Sherman - Guión: John Bright - Harvey Thew - Nach einer Vorlage von: Mae West play - Fotografía: Charles Lang - Música: Ralph Rainger - Montaje: Alexander Hall - Arquitecto: Bob Usher - Kostümbild: Edith Head - Tonmeister: Harry M. Lindgren - Interpretación: Raffaela Ottiano Russian Rita - Owen Moore Chick Clark - Louise Beavers - Gilbert Roland Serge Stanieff - David Landau - Rochelle Hudson Sally - Cary Grant Captain Cummings, the Hawk - Mae West Lady Lou - Noah Beery jr. Gus Jordan -

Sherlock Holmes Dirección: William K. Howard,Estados Unidos - 1932
Producción: Fox Film Corporation - Distribucción: Fox Film Corporation - Productor: William K. Howard - Director: William K. Howard - Guión: Bertram Millhauser - Nach einer Vorlage von: Arthur Conan Doyle - William Gillette (play) - Fotografía: George Barnes - Música: Hugo Friedhofer (/xx/) - R.H. Bassett (/xx/) - Arquitecto: John Hughes - John Hughes - Kostümbild: Rita Kaufman - Tonmeister: Albert Protzman - Interpretación: Claude King Sir Albert Hastings (/xx/) - Clive Brook Sherlock Holmes - Clive Brook Sherlock Holmes - Miriam Jordan Alice Faulkner - Ernest Torrence Professor James Moriarty - Herbert Mundin George - Reginald Owen Dr. Watson - Howard Leeds Little Billy - Lucien Prival Hans Dreiaugen (/xx/) - Arnold Lucy Chaplain (/xx/) - Alan Mowbray Colonel Gore-King - Brandon Hurst Secretary to Erskine (/xx/) - Lew Hicks Prison Guard (/xx/) - Robert Graves Gaston Roux (/xx/) - John George Bird Shop Thug (/xx/) - Edward Dillon Al (/xx/) - Ted Billings Carnival Thug (/xx/) - Stanley Fields Tony Ardetti - Ivan F. Simpson Faulkner - Frank Atkinson Man in Pub - C. Montague Shaw Judge -

Text?Sol y sombra Dirección: JosĂ© Sobrado de,España, Francia - 1922
Producción: SociĂ©tĂ© des Films Musidora - Productor: Musidora - Director: Musidora - Jacques Lasseyne - JosĂ© Sobrado de ?? - Jaime De Lasuen ?? - Guión: MarĂ­a Star - Musidora - Nach einer Vorlage von: MarĂ­a Star novel: L'Espagnole - Fotografía: Frank Daniau-Johnston - Música: Jacques RaphaĂ«l Roques - Montaje: Ninni Bonnefoy - Interpretación: Antonio Cañero Juana's fiancĂ© - Simone Cynthia La Boba - Miguel Sánchez Secretary - Musidora Juana / foreign blonde - Paul Vermoyal The antiquarian -

Sons of the Desert Dirección: William A. Seiter,Estados Unidos - 1933
Director: William A. Seiter - Interpretación: Mae Busch - Charley Chase - Dorothy Christy - Oliver Hardy - Stan Laurel - Lucien Littlefield -
Synopsis (en Alemán): Stan und Ollie haben feierlich geschworen, am Jahrestreffen ihres Männerbunds "WĂĽstensöhne" in Chicago teilzunehmen. Doch im Gegensatz zu Stans Gattin hat Mrs. Hardy sehr wohl etwas dagegen einzuwenden. Sie beharrt auf einem gemeinsamen Urlaub im Gebirge. Um dennoch beim Treffen erscheinen zu können, simuliert Ollie einen Nervenzusammenbruch und lässt sich von einem zuvor eingeweihten Arzt eine Erholungsreise nach Honolulu verschreiben - in dem Wissen, dass seine Frau keine Schiffsreise verträgt.
So wird Stan flugs als Ersatzbegleitperson auserkoren, und die beiden Freunde können sich unbehelligt nach Chicago absetzen. Das Schicksal will es jedoch, dass ausgerechnet das Schiff, mit dem sie angeblich Richtung Honolulu unterwegs sind, untergeht. Während die beiden Ehefrauen voller Panik versuchen, Näheres über den Verbleib ihrer scheinbar verunglückten Gatten in Erfahrung zu bringen, kehren Stan und Ollie gut gelaunt vom Jahrestreffen der "Sons of the Desert" zurück. (Arte Presse)
Critiche (en Alemán): Der vierte und gelungenste Langfilm des Duos. (tele 52/2018)
Osservaciones generales: In dem 1933 erschienenen Film "Sons of the Desert" von William A. Seiter (1890-1964) wollen Stan und Ollie am Jahrestreffen ihrer Bruderschaft "Wüstensöhne" teilnehmen. Als sie ihre Frauen um Erlaubnis bitten, lehnen diese ab. Um trotzdem fahren zu können, stellt sich Olli krank. Er lässt sich vom Arzt eine Seereise verschreiben und Stan soll ihn als Pfleger begleiten. Damit steht einer Teilnahme am Jahrestreffen nichts mehr im Weg, doch am Tag der Rückkehr kommt die Nachricht, dass ihr vermeintliches Schiff gesunken ist. Nun sind kreative Ausreden gefragt, damit der Schwindel vor den Ehefrauen nicht auffliegt. (Arte Presse)

Text?Steamboat Bill jr. Dirección: Charles F. Reisner,Estados Unidos - 1929
Director: Buster Keaton - Charles F. Reisner - Interpretación: Marion Byron - Buster Keaton - Tom Lewis - Ernest Torrence -
Critiche (en Alemán): "Keatons letzte Arbeit vor seinem Wechsel zu MGM bietet mit der gewaltigen Sturmsequenz einen filmhistorischen Höhepunkt" (tele)

The Closed Road Dirección: Maurice Tourneur,Estados Unidos - 1916
Producción: Paragon Films, Inc. - Distribucción: World Film Corporation - Productor: Maurice Tourneur - Productor Ejecutivo: William A. Brady - Director: Maurice Tourneur - Ayudante del Director: Clarence Brown - Guión: Maurice Tourneur - Montaje: Clarence Brown (AKA Clarence L. Brown) - Arquitecto: Ben CarrĂ© - Interpretación: House Peters Frank Sargeant - Barbara Tennant Julia Annersley - Lionel Adams Dr. Hugh Annersley - Leslie Stowe Dr. Appledan - George Cowl Griswold -

Text?The Goat Dirección: Malcolm St. Clair,Estados Unidos - 1921
Producción: Buster Keaton Productions Inc. - Productor: Joseph M. Schenck - Director: Buster Keaton - Malcolm St. Clair - Guión: Buster Keaton - Malcolm St. Clair - Fotografía: Elgin Lessley - Interpretación: Virginia Fox - Buster Keaton - Joe Roberts - Malcolm St. Clair -

Text?The Informer Dirección: Arthur Robison,Estados Unidos - 1929
Director: Arthur Robison - Guión: Arthur Robison - Interpretación: Lya de Putti - Lars Hanson - Warwick Ward - Carl Harbord - Dennis Wyndham - Janice Adair - Dorothy Green -
Critiche (en Alemán): «The Informer hat alle Kennzeichen eines klassischen Hollywood-Noirs – nur ein Jahrzehnt zu frĂĽh und einen Ozean entfernt. Er war eine Spitzenproduktion von British International Pictures, gestaltet von einem kosmopolitischen Team, wie es fĂĽr die europäischen Filme der späten zwanziger Jahre typisch war. (…) Diese stumme Version, angesiedelt in dem revolutionären Gärprozess des gerade unabhängig gewordenen Irlands, trifft das Wesentliche des Romans, die Atmosphäre einer Welt ohne Entrinnen. (…) Robison drehte fast ausschliesslich im Studio, in Grossaufnahmen und mittleren Einstellungen, um ein GefĂĽhl der Enge zu vermitteln, und liess den Film beinahe in ‹Realzeit› spielen – wie der Roman in einem Tag und einer Nacht –, wodurch die Noir-hafte Anspannung entsteht.» (Bryony Dixon, Katalog Il cinema ritrovato, Bologna 2017)
Osservaciones generales: Nach der Vorlage des Romans „The Informer“ von Liam O’Flaherty verfilmte der deutsche Regisseur Arthur Robison eine Geschichte aus dem irischen Kampf gegen die britische Fremdherrschaft, in der ein Verräter aus den Reihen der Freiheitskämpfer verstossen und durch die nächtlichen Gassen von Dublin gejagt wird. Unter Mitwirkung von im deutschen Stummfilm geschulten Kameramännern und Set-Designern entstand ein faszinierender Thriller, der vom British Film Institute restauriert wurde. (Förderverein Filmkultur Bonn)

Liam O'Flahertys Geschichte eines irischen Revolutionärs, der einen seiner Kameraden verraten hat und nun von den andern verfolgt wird, ist bekannt geworden durch die Tonfilmversion von 1935 unter der Regie von John Ford (einem Cousin des Autors). Doch schon vier Jahre nach dem Erscheinen des Romans war diese erste Filmversion entstanden, die Fords berühmtem Film ebenbürtig ist. (www.filmpodium.ch)

Text?The Power and the Glory Dirección: William K. Howard,Estados Unidos - 1933
Producción: Fox Film Corporation - Distribucción: Fox Film Corporation - Productor: Jesse L. Lasky - Director: William K. Howard - Guión: Preston Sturges - Fotografía: James Wong Howe - Montaje: Paul Weatherwax - Arquitecto: Max Parker - Kostümbild: Rita Kaufman - Interpretación: Edith Fellows Edie - Pupil (/xx/) - George Chandler Young Member - Board of Directors (/xx/) - Mary Gordon Nurse (/xx/) - Pat Hartigan Board of Directors (/xx/) - Edward LeSaint Doctor (/xx/) - James T. Mack Elevator Starter (/xx/) - Frank Melton Student (/xx/) - Ted Oliver Agitator (/xx/) - Tom Ricketts Board of Directors (/xx/) - Russell Simpson College Engineering Professor (/xx/) - Phillips Smalley Board of Directors (/xx/) - Boris Snegoff Labor Leader (/xx/) - Leo Sulky 2nd Strike Leader on Platform (/xx/) - Robert Warwick Edward - Chairman of Board Meeting (/xx/) - James Durkin Board of Directors (/xx/) - Ralph Morgan Henry - Mary Carr Flower Lady (/xx/) - E.H. Calvert Board of Directors (/xx/) - James Burke Gateman (/xx/) - Frank Beal Board of Directors (/xx/) - J. Farrell MacDonald Mulligan - Cullen Johnson Henry as a Boy - Phillip Trent Tom Garner,_Jr. (AKA Clifford Jones) - Spencer Tracy Tom Garner - Colleen Moore Sally Garner - Sarah Padden Henry's Wife - Henry Kolker Mr. Borden - Helen Vinson Eve Borden -

The Seventh Voyage of Sindbad Dirección: Nathan Juran,Estados Unidos - 1958
Director: Nathan Juran - Guión: Kenneth Kolb - Música: Bernard Herrmann - Optische Effekte: Ray Harryhausen - Interpretación: Richard Eyer Lampengeist - Kathryn Grant Prinzessin Parisa - Danny Green Karim - Alec Mango Kalif - Kerwin Mathews Sindbad - Torin Thatcher Sokurah -

The Trial of Vivienne Ware Dirección: William K. Howard,Estados Unidos - 1932
Producción: Fox Film Corporation - Distribucción: Fox Film Corporation - Director: William K. Howard - Ayudante del Director: R.L. Hough - Guión: Barry Conners - Philip Klein - Crane Wilbur (contributing writer) (/xx/) - Nach einer Vorlage von: Kenneth M. Ellis - Fotografía: Ernest Palmer - Música: Hugo Friedhofer - R.H. Bassett - Montaje: Ralph Dietrich - Arquitecto: Gordon Wiles - Kostümbild: David Cox - Tonmeister: Albert Protzman - Interpretación: Edmund Mortimer Assistant Prosecuting Attorney (/xx/) - Nora Lane Evelyn Vandeler (/xx/) - Lucille Miller Dancer (/xx/) - Harry McCoy Cop (/xx/) - Rosina May Dancer (/xx/) - Edwin Maxwell Detective (/xx/) - Joseph P. Mack Court Usher (/xx/) - James T. Mack Clerk of the Court (/xx/) - Tom London Cop at Door (/xx/) - Fred Lee Assistant Defense Attorney (/xx/) - Mary Lansing Dancer (/xx/) - Joe King Bailiff (/xx/) - Edward Mulligan Court Usher (/xx/) - Clarence Nordstrom Cafe Singer (/xx/) - Thelma Perriguey Dancer (/xx/) - Bob Perry Bailiff (/xx/) - James Pierce Cop (/xx/) - Pat Somerset Spectator (/xx/) - Phil Tead Mac the Reporter (/xx/) - Florence Turner Juror (/xx/) - Gladys Vaughan Dancer (/xx/) - Ethel Wales Gossip (/xx/) - William Worthington Assistant Defense Attorney (/xx/) - Marbeth Wright Dancer (/xx/) - Howard Phillips Minetti aka Joe Garson - Barbara Allen Dancer (/xx/) - John M. Sullivan Judge Henderson (as J. Maurice Sullivan) - Maude Eburne Mrs. Elizabeth Hardy - Christian Rub Axel Nordstrom - Ruth Selwyn Mercedes Joy - Jameson Thomas Damon Fenwick - Noel Madison Angelo Paroni - William Pawley Joseph Gilk - Sam Armstrong Assistant Prosecuting Attorney (/xx/) - Herbert Mundin William Boggs - Alan Dinehart Prosecutor - Lilian Bond Dolores Divine - ZaSu Pitts Gladys Fairweather - Richard Gallagher Graham McNally - Donald Cook John Sutherland - Joan Bennett Vivienne Ware - Dale Fuller Gossip (/xx/) - Fred Kelsey Cop (/xx/) - Bo Peep Karlin Dancer (/xx/) - Frances Hopkins Dancer (/xx/) - Bert Hanlon Juror (/xx/) - Chuck Hamilton Court Officer (/xx/) - Harriette Haddon Dancer (/xx/) - Mary Gordon Court Matron (/xx/) - Mildred Gaye Dancer (/xx/) - Margaret La Marr Dancer (/xx/) - John Elliott Police Captain (/xx/) - Edward Dillon Mr. Hardy (/xx/) - Blanche Craig Talkative Juror (/xx/) - Wade Boteler Cop (/xx/) - Ward Bond Johnson (/xx/) - Virginia True Boardman Timid Juror (/xx/) - Stanley Blystone Cop Who Kills Parone (/xx/) -

Text?La mejor pelĂ­cula de Thomas Graal (Thomas Graals Bästa Film), Dirección: Mauritz Stiller,Suede - 1917
Producción: AB Svenska Biografteatern - Director: Mauritz Stiller - Guión: Mauritz Stiller - Gustaf Molander - Fotografía: Henrik Jaenzon - Arquitecto: Axel Esbensen - Interpretación: Olof Ă…s - Torsten Winge - Nils Lundell - Thyra Leijman-Uppström - Henrik Jaenzon - Emil Fjellström - Emma Dietrichs - Gucken Cederborg - Gustaf Boge - Thyra Leijman - Jenny Tschernichin-Larsson Douglas's Frau - Adolf Blomstedt - William Larsson - Albin LavĂ©n Douglas - Victor Sjöström Thomas Graal, Schriftsteller - Axel Nilsson - Karin Molander Bessie Douglas -
Synopsis (en Alemán): Die Possen ĂĽber den verfĂĽhrerischen und bezaubernden Taugenichts Thomas Graal waren fĂĽr Stillers Entwicklung als Komödienregisseur von groĂźer Bedeutung. Es ist eine der ersten Produktionen ĂĽber einen Film im Film. Ein populärer junger Schriftsteller soll ein Drehbuch schreiben. Ihm fällt aber rein gar nichts ein, bis die entzĂĽckende Karin Molander als seine Sekretärin eingestellt wird. Daraufhin spinnt er eine Geschichte um ihr Liebesleben - so wie er es sich vorstellt. Stillers Film ist ein kompliziertes Netz aus Fantasie, RĂĽckblenden, Tagträumen und Realität.
Osservaciones generales: «(...) In Thomas Graals bester Film ist das Spiel mit dem Film-im-Film lustvolle, zeitsprengende Ekstase: Victor Sjöström gibt einen Drehbuchautor, der sich mehr für das andere Geschlecht als für Abgabetermine interessiert. Via Schreibblockade und Kündigung seiner hübschen Sekretärin wird er zu einem atemberaubenden romantischen Abenteuer mit sich selbst in der Hauptrolle inspiriert. (C.H.)» (filmmmuseum.at)

Camarotes de lujo (Transatlantic), Dirección: William K. Howard,Estados Unidos - 1931
Producción: Fox Film Corporation - Distribucción: Fox Film Corporation - Director: William K. Howard - Guión: Guy Bolton - Lynn Starling - Fotografía: James Wong Howe - Música: Hugo Friedhofer - R.H. Bassett - Carli Elinor - Montaje: Jack Murray - Arquitecto: Gordon Wiles - Kostümbild: Dolly Tree (/xx/) - Stand Photos: Clarence Sinclair Bull - Interpretación: Goodee Montgomery Peters (/xx/) - Billy Bevan Hodgkins - Ruth Donnelly Burbank (In deleted scenes) - Larry Steers Passenger (/xx/) - Henry Sedley Chalky (/xx/) - Rosalie Roy Bride (/xx/) - Louis Natheaux Henchman (/xx/) - Edmund Mortimer Stateroom Guest (/xx/) - Jean Hersholt Rudolph aka Jed Kramer - Bob Montgomery Socker (/xx/) - Jack Low Waiter (/xx/) - James Kirkwood Sigrid's Beau (/xx/) - Claude King Captain (/xx/) - Crauford Kent 1st Officer (/xx/) - Jesse De Vorska Buyer (/xx/) - Eddie Borden Interloper (/xx/) - Earle Foxe Handsome - Greta Nissen Sigrid Carline - Lois Moran Judy Kramer - Myrna Loy Kay Graham - Edmund Lowe Monty Greer - John Halliday Henry D. Graham -
Synopsis (en Alemán): An Bord des Luxusliners SS Transatlantic erzählt der MĂĽhlenbesitzer Rudolph Kramer seiner Tochter Judy wie glĂĽcklich er ist, mit ihr eine solche Reise unternehmen zu können, fĂĽr die er sein Leben lang gesparte habe. Mit an Bord ist Monty Greer, ein freundlicher Gauner, der sich auf das Stehlen von GepäckstĂĽcken spezialisiert hat. Auch Montys Rivale Handsome ist an Bord, der sich den Bankier Henry Graham und dessen Frau Kay als Opfer ausgesucht hat.

Bei den Grahams herrscht schlechte Stimmung, als Kay ihren Mann beschuldigt, mit der jungen Sigrid Carlene eine Affäre zu haben. Als Monty unter dem Vorwand, sein verlorenes Gepäck zu suchen, in Henrys Kabine kommt, wird er von diesem überrascht. Monty entschuldigt sich für sein Eindringen und bemerkt, wo Kays Kabine ist. Später begegnet Monty Judy. Beide freunden sich schnell an. Judy erzählt ihm, dass die ganzen Ersparnisse ihres Vaters bei der Graham Investment Gesellschaft in New York liegen.

Auf See erreicht Henry die Nachricht, dass seine Gesellschaft einen Verlust von 20 Millionen Dollar eingefahren hat. Henry selber ist von dem Verlust nicht betroffen, da er sein Vermögen mit sich führt. Doch Rudolph ist ruiniert und wird mutlos. Als er Henry um finanzielle Unterstützung bittet, lässt ihn Henry aus der Kabine werfen. Unterdessen bereitet Handsome seinen Coup vor. Judy erzählt Monty von den Anschuldigungen, die ihr Vater gegenüber Henry erhoben hat. Kurz danach hört Monty einen Schuss aus der Richtung von Henrys Kabine. Monty dringt in die Kabine ein und findet Rudolph vor, der eine Waffe in der Hand hält. Um Rudolph zu schützen, wischt er Rudolphs Fingerabdrücke ab.

Während die Besatzung den Mord untersucht, kommt der Diebstahl ans Licht. Rudolph und Monty werden zur Brücke zum Kapitän befohlen. Rudolph gesteht die Absicht, Henry zu töten. Doch der Schuss, der Henry getötet hat, kam aus einer anderen Waffe. Monty ist überzeugt, dass Handsome der Schütze war und sucht ihn. In einem Kesselraum kommt es zwischen den beiden zu einem Duell. Monty schießt Handsome nieder, der den Raubmord gesteht. Das Glück der Kramers wird vollständig, als Kay ihnen finanzielle Hilfe anbietet. Monty küsst daraufhin Judy. (wikipedia)

Tre storie proibite Dirección: Augusto Genina,Italia - 1952
Director: Augusto Genina - Fotografía: G.R. Aldo - Interpretación: Gino Cervi - Eleonora Rossi Drago -

Trouble in Paradise Dirección: Ernst Lubitsch,Estados Unidos - 1932
Producción: Paramount Pictures, Inc. - Productor: Ernst Lubitsch - Director: Ernst Lubitsch - Guión: Grover Jones - Samson Raphaelson - Nach einer Vorlage von: Aladar Laszlo play "The honest finder" - Fotografía: Victor Milner - Música: W. Franke Harling - Arquitecto: Hans Dreier - Kostümbild: Travis Banton - Interpretación: Charles Ruggles Major - Herbert Marshall Gaston Monescu - Leonid Kinskey Schimpfender Russe - Rolfe Sedan Verkäufer - C. Aubrey Smith Adolphe J. Giron - Larry Steers Gast - Nella Walker Madame Bouchet - Luis Alberni verärgerter Opernbesucher - Perry Ivins Radio-Ansager - George Humbert Kellner - Edward Everett Horton Francois Filiba - Miriam Hopkins Lily - Robert Greig Butler - Kay Francis Mariette Colet - Tyler Brooke Sänger - Hooper Atchley Versicherungsagent -
Synopsis (en Alemán): «Eine Diebin und ein Gauner mit Stil werden – nachdem sie sich gegenseitig bestahlen – zu einem Liebespaar. Ihre Devise ist: Besitz ist Diebstahl und Diebstahl das einzige Mittel, um dem Besitz zu entgehen» (SĂ©bastien Roulet). Liebe und LĂĽge vermengen sich in diesem unbeschwerten Meisterwerk, gezeichnet von Lubitsch und seinem Drehbuchautor Raphaelson. (Locarno 2010)

Text?Tösen frĂĄn stormyrtorpet Dirección: Victor Sjöström,Suede - 1917
Producción: AB Svenska Biografteatern - Distribucción: Universum-Film AG (UFA), Berlin (Germany) - Productor: Charles Magnusson - Director: Victor Sjöström - Guión: Esther Julin - Victor Sjöström - Nach einer Vorlage von: Selma Lagerlöf novel - Fotografía: Henrik Jaenzon - Arquitecto: Axel Esbensen - Interpretación: Karin Molander Hildur Persson - Josua Bengtson Constable - Olof Ă…s - Jenny Tschernichin-Larsson Hildur's Mother - Hjalmar Selander Gudmund's Father - Concordia Selander Gudmund's Mother - Edla Rothgardt Per MĂĄnsson's Wife - Greta Almroth Helga - William Larsson Helga's Father - Lars Hanson Gudmund Erlandsson - Gösta Cederlund Per MĂĄnsson - Thekla Borg Helga's Mother - Georg Blomstedt Hildur's Father - Nils ArĂ©hn Judge -
Synopsis (en Alemán): Die erste Verfilmung einer Geschichte von Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf, die sich dem neuen Medium gegenĂĽber sehr skeptisch zeigte, geriet Victor Sjöström zum Triumph: Die melodramatische Geschichte der Tochter eines Bauern, die ein uneheliches Kind hat und sich mit dem Sohn eines Landbesitzers anfreundet, wurde der bis dahin größte Erfolg des schwedischen Kinos und wurde in viele andere Länder exportiert. Selma Lagerlöf war vom Film tief beeindruckt und bot daraufhin ihre Romane fĂĽr weitere Verfilmungen an. (Stummfilmtage Bonn 2010)
Critiche (en Alemán): «(...) Wieder einer jener wunderfeinen schwedischen Filme, die das eine vor den unserigen voraus haben: sie wurzeln in der Heimaterde. Nach einer Erzählung der Lagerlöf. Der Seelenkonflikt eines jungen aufrechten Burschen wird hier geschildert, der, wie das so Brauch ist, die Tochter eines angesehenen wohlhabenden Mannes heiraten will, sich aber schlieĂźlich doch noch zur rechten Zeit fĂĽr ein als Mensch wertvolles Mädchen entscheidet, trotzdem dieses allgemein verachtet wird, weil es einmal gefallen ist. Zwei prächtige Frauengestalten stehen im Vordergrund, die von Greta Almroth und Karin Molander seelenvoll kreiert werden. EbenbĂĽrtig Lars Hansen uns von frĂĽheren schwedischen Filmen in angenehmster Erinnerung. Die sorgsame feinfĂĽhlige Regie besorgte Victor Sjoström.» (Fritz Olimsky, in: Berliner Börsen-Zeitung )
Osservaciones generales: «Selma Lagerlöfs Werk wurde von Victor Sjöström fürs Kino entdeckt und kultiviert: Beginnend mit Tösen från Stormyrtorpet realisierte er rund ein halbes Dutzend durchwegs grandioser Filme nach Vorlagen von Schwedens vielleicht grösster Erzählerin (an denen diese oft genug herummäkelte - man kennt das von Schriftstellern). ­Tösenfrån Stormyrtorpet wirkt dabei wie eine Summe der ersten grossen Jahre Sjöströms: Seine pantheistische Gewaltigkeit, seinen Sinn für das Leben der Bauern, die Wahrheit der Wälder und Felder stellt er hier in den Dienst der Gesellschaftskritik. Ein Bauernmäd­chen gebiert ein uneheliches Kind und wird fortan von der Gemein­schaft geschnitten. Ein Gutsbesitzerssohn erbarmt sich ihrer und bietet eine Stelle an, woraufhin seine Verlobte und ihr Vater beginnen, nun ihn zu schneiden. Es bedarf einer Beinahe-Katastrophe, um den Verblendeten die Irrtümer ihres Denkens zu offenbaren. (R.H.) » (filmmuseum.at)

«Sjöström’s first adaptation of a Selma Lagerlöf story also launched his defining suite of epic Nordic sagas, remarkable for their sensitivity, visual splendour, attention to rural detail, and convincing, psychologically complex characterisation. Helga (Greta Almroth), an unmarried mother, selflessly defends the honour of her child’s father to save him from committing perjury. This so impresses Gudmund (Lars Hanson) that he employs her as a servant.» (Svenska Filminstitutet)

Until they get me Dirección: Frank Borzage,Estados Unidos - 1917
Producción: Triangle Film Corporation - Distribucción: Triangle Distributing Corporation - Director: Frank Borzage - Guión: Kenneth B. Clarke - Fotografía: C.H. Wales - Interpretación: Pauline Starke Margy - Jack Curtis Kirby - Anna Dodge Mrs. Draper - Joe King Selwyn - Wilbur Higby Draper - Walter Perry Sergeant Blaney -

Vicenta Dirección: Musidora,Francia - 1920
Producción: SociĂ©tĂ© des Films Musidora - Productor: Musidora - Director: Musidora - Guión: Musidora - Interpretación: Musidora -

Women in Love Dirección: Ken Russell,Reino Unido - 1969
Director: Ken Russell - Interpretación: Alan Bates - Glenda Jackson Gudrun Brangwen - Oliver Reed - Ken Russell -

Young Frankenstein Dirección: Mel Brooks,Estados Unidos - 1974
Director: Mel Brooks - Interpretación: Peter Boyle Frankenstein's Monster - Marty Feldman - Teri Garr - Madeline Kahn - Cloris Leachman - Gene Wilder Baron Frankenstein - Oscar Beregi jr. -

Text?Por la felicidad (Za schastjem), Dirección: Jevgenij Bauer,Russia - 1917
Producción: Aleksandr Khanzhonkov & Co - Productor: Aleksandr Khanzhonkov - Director: Jevgenij Bauer - Guión: N Dennitsina - Fotografía: Boris Zavjeljev - Arquitecto: Lev Kuleshov - Interpretación: Nikolaj Radin Dmitrij Gzkotskii, - Lidija Korenjeva Zoia Vrenskaia, a rich widow / Зоя Вер& - Taisija Borman Lee, Zoias Tochter - Lev Kuleshov Enrico, ein KĂĽnstler - N Dennitsina Lee's Gouvernante - Emmotchka Bauer Ein Mädchen - Aleksandr Kheruvimov Ein Arzt -
Osservaciones generales: "For Luck also marked a transition: a tragically early end to the career of Bauer, who died after an injury sustained while on location in the Crimea for this film; and an early appearance by the future pioneer of Soviet montage, Lev Kuleshov. Kuleshov was already working as an art director with Bauer, when he was asked also to play the part of Lee’s hopeless young suitor. The central scheme of the film — a daughter and mother both in love with the same man — and the extraordinary intensity brought to the final scenes, in which the daughter’s psychological blindness becomes physical when she is rejected, show Bauer at the height of his subtle powers." (Milestone Film and Video)

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