Durch Anklicken auf die Flagge wird die entsprechende Sprache ausgewählt.
Menu-Positionen werden dann ebenfalls in dieser Sprache angezeigt.
bologna - Filmfestival 2008
Bologna - Il Cinema ritrovato
vom 28. Juni bis 5. Juli 2008
20 000 Years in Sing Sing
(20 000 Jahre in Sing Sing), Regie: Michael Curtiz, USA - 1932Produzent: Robert Lord - Regisseur: Michael Curtiz - Drehbuch: Brown Holmes - Wilson Mizner - Kamera: Barney McGill - Musik: Bernhard Kaun - Schnitt: George Amy - Architekt: Anton Grot - Darsteller: Sam Godfrey Reporter # 2 - Grant Mitchell Dr. Ames - Arthur Byron Paul Long - Spencer Charters Daniels - Louis Calhern Joe Finn - Warren Hymer Hype - Sheila Terry Billie - Lyle Talbot Bud - Bette Davis Fay - Spencer Tracy Tom Connors -
Inhaltsangabe : Der hartgesottene Gangster Tom Connors (Spencer Tracy) nimmt seine Haftzeit in Sing Sing zunächst auf die leichte Schulter. Er wird auch hinter Gittern von dem einflussreichen New Yorker Lokalpolitiker Finn (Louis Calhern) unterstützt. Mit seinen provozierenden Auftritten kann Connors den unbeugsamen Gefängnisdirektor Mr. Long (Arthur Byron) nicht beeindrucken: Long lässt ihn solange in die Isolierzelle stecken, bis er sich freiwillig zur Arbeit meldet. Im Laufe der Zeit wandelt sich Connors' Einstellung. Er muss anerkennen, dass Long ihn mit Respekt behandelt, und er ist auch vernünftig genug, sich nicht dem verzweifelten Ausbruchsversuch seines Mithäftlings Bud (Lyle Talbot) anzuschließen, der tödlich endet. Umso schockierter ist er vom Plan seiner treuen Freundin Fay (Bette Davis): Sie will sich mit dem Politiker Finn treffen, um ihn freizubekommen. Connors ahnt, dass der zwielichtige Finn ganz andere Pläne hat. Seine Befürchtungen bestätigen sich, als er erfährt, dass Fay vor dem zudringlichen Finn aus dem Auto gesprungen ist und schwer verletzt im Krankenhaus liegt. Connors erhält Urlaub auf Ehrenwort, um sie zu besuchen. Als auch Finn bei Fay auftaucht, kommt es zu einem heftigen Kampf. Fay erschießt Finn in Notwehr, aber Connors nimmt die Schuld auf sich, um ihr das Gefängnis zu ersparen. Die verzweifelte Fay will Connors davon abbringen, denn auf ihn wartet nun der elektrische Stuhl... (ARD Presse)
Anmerkungen: «Dem "Casablanca"-Regisseur Michael Curtiz gelang ein straffer und packender Thriller, in dem Spencer Tracy und Bette Davis ihren einzigen gemeinsamen Auftritt hatten. In dem 1940 gedrehten Remake "Castle on the Hudson" spielte John Garfield die Hauptrolle.» (ARD Presse)
A Lady and her Maid
Regie: Bert Angeles, USA - 1913Produktion: Vitagraph Company of America - Verleih: The General Film Company, Inc. - Regisseur: Bert Angeles - Darsteller: Norma Talmadge Belinda - Florence Radinoff Miss Ophelia Sweet - Lillian Walker Billy's Sweetheart - James Morrison Billy - Hughie Mack - Kate Price - Flora Finch -
An American tragedy
(Eine amerikanische Tragödie), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1931Produktion: Paramount - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Samuel Hoffenstein - Josef von Sternberg - Story : Theodore Dreiser - Kamera: Lee Garmes - Darsteller: Frances Dee - Phillips Holmes - Irving Pichel - Sylvia Sidney -
Le amiche
(Die Freundinnen), Regie: Michelangelo Antonioni, Italien - 1956Produktion: Trionfalcine - Produzent: Giovanni Addessi - Regisseur: Michelangelo Antonioni - Drehbuch: Suso Cecchi d'Amico - Michelangelo Antonioni - Alba de Cespedes - Story : Cesare Pavese - Kamera: Gianni di Venanzo - Musik: Giovanni Fusco - Schnitt: Eraldo Da Roma - Architekt: Gianni Polidori - Darsteller: Valentina Cortese Nene - Franco Giacobini - Marcella Ferri - Alessandro Fersen - Concetta Biagini - Luciano Volpato Tony, Mariellas Verlobter - Eleonora Rossi Drago Clelia - Anna Maria Pancani Mariella - Ettore Manni Carlo, Assistente dell'architetto - Maria Gambardelli Direttrice dell'Atelier - Yvonne Fourneaux Momina de Stefani - Madeleine Fischer Rosetta Savoni - Gabriele Ferzetti Lorenzo - Franco Fabrizi Cesare Pedoni, Architekt -
Amleto
(Hamlet), Regie: Mario Caserini, Italien - 1908Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: Mario Caserini - Nach einer Vorlage von: William Shakespeare -
L' Assassinat du Duc de Guise
(Die Ermordung des Herzogs von Guise), Regie: Charles Le Bargy, Frankreich - 1908Produktion: Société du Film d'Art - Regisseur: André Calmettes - Charles Le Bargy - Drehbuch: Henri Lavedan - Musik: Camille Saint-Saens - Darsteller: Berthe Bovy - Albert Dieudonné - Huguette Duflos - Raphael Duflos - Albert Lambert - Charles Le Bargy - Gabrielle Robinne -
Behind the screen
(Hinter den Kulissen, Hinter der Leinwand), Regie: Charles Chaplin, USA - 1916Produktion: Lone Star Mutual - Verleih: Mutual Film - Produzent: Charles Chaplin - Henry P. Caulfield - Regisseur: Charles Chaplin - Drehbuch: Charles Chaplin - Nach einer Vorlage von: Charles Chaplin - Kamera: William C. Foster - Roland H. Totheroh - Schnitt: Charles Chaplin - Art Department: George Cleethorpe - Darsteller: Lloyd Bacon Director of Comedies - Frank J. Coleman Assistant Director - Henry Bergman Director of History Film - Eric Campbell Goliath - a Stagehand - Charles Chaplin David - The Stagehand's Assistant - James T. Kelley Cameraman - Tom Wood Actor - Wesley Ruggles Actor - Leota Bryan Actress - Leo White Stagehand - John Rand Stagehand - Albert Austin Stagehand - Edna Purviance The Girl - Charlotte Mineau Actress -
Blonde Crazy
Regie: Roy del Ruth, USA - 1931Regisseur: Roy del Ruth - Drehbuch: John Bright - Kubec Glasmon - Nach einer Vorlage von: John Bright - Kubec Glasmon - Darsteller: Joan Blondell - James Cagney - Louis Calhern - Noel Francis -
Blonde Venus
Regie: Josef von Sternberg, USA - 1932Produktion: Paramount Pictures - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Jules Furthman - S.K. Lauren - Kamera: Bert Glennon - Musik: Leo Robin - Darsteller: Marlene Dietrich - Robert Emmett Tansey - Cary Grant - Rita La Roy - Herbert Marshall - Dickie Moore - Gene Morgan - Sidney Tooler - Morgan Wallace -
Kritiken : "Dieser neueste von-Sternberg-Film ist derart auf Hochglanz poliert, wie wir ì es bisher von keinem anderen amerikanischen Film der diesjährigen Produktion ì gesehen haben. Eine Stunde lang ist die Leinwand gefüllt mit einer Abfolge ì wunderschöner Bilder - mit feinstem Raffinement zusammengestellte Details, ì einfallsreich komponierten Dekorationen, fotographiert mit einer ungewöhnlich ì sensiblen Kamera." (New York Times, 1932)
La caduta di Troia
Regie: Romano Luigi Borgnetto, Italien - 1911Produktion: Itala Film - Regisseur: Giovanni Pastrone - Romano Luigi Borgnetto - Drehbuch: Oreste Mentasti - Kamera: Giovanni Tomatis - Darsteller: Davesnes Elena - Giulio Vinà - Giovanni Casaleggio - Emilio Ghione - Romano Luigi Borgnetto - Olga Giannini Novelli - Emilio Ghione Guerriero acheo -
Calvaire d'amour
Regie: nicht genannt, Frankreich - 1923Produktion: Les Films Albatros - Darsteller: Nathalie Lissenko -
Children of Divorce
Regie: Frank Lloyd, USA - 1927Regisseur: Frank Lloyd - Darsteller: Clara Bow - Gary Cooper - Esther Ralston -
Cocò e il terremoto
Regie: nicht genannt, Frankreich - 1910Produktion: Società Italiana Cines - Darsteller: Lorenzo Soderini -
Come fu che l'Ingordigia rovinò il Natale a Cretinetti
(Müllers Weihnachten, Wie es kam, dass Müllers Genäschigkeit sein Weihnachtsfest verdarb), Regie: André Deed, Italien - 1910Produktion: Itala Film, Torino - Verleih: Itala Film, Torino - Regisseur: André Deed - Darsteller: André Deed Cretinetti - Emilio Ghione Mefistofele - Valentina Frascaroli -
Anmerkungen: Möglicherweise sind die Titel "Come fu che l'ingordigia rovinò il Natale a Cretinetti" und "Il Natale di Cretinetti" zwei verschiedenen Filmen zuzuordnen.
Dans l’Hellade
Regie: Charles Decroix, Frankreich - 1909Produktion: Le Film d'Art Pathé No. 3003 - Regisseur: Charles Decroix - Nach einer Vorlage von: Sacha Dezac - Darsteller: Stacia Napierkowska - Andrée Mary -
The Dawn of Tomorrow
Regie: James Kirkwood, USA - 1915Produktion: Famous Players Film Company - Verleih: Paramount Pictures, Inc. - Produzent: Daniel Frohman presenter - Regisseur: James Kirkwood - Drehbuch: Eve Unsell - Nach einer Vorlage von: Frances Hodgson Burnett (novel) (play) - Darsteller: Mary Pickford Glad - David Powell Dandy - Forrest Robinson Sir Oliver Holt - Robert Cain Holt's nephew - Margaret Seddon Polly - Blanche Craig Bet - Ogden Childe -
The devil is a woman
(Der Teufel ist eine Frau, Die spanische Tänzerin), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1935Produktion: Paramount - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: S.K. Winston - John Dos Passos - Story : Pierre Louys "La femme et le pantin" - Kamera: Lucien Ballard - Josef von Sternberg - Musik: Andres Setaro - Nikolaj Rimsky-Korsakov - Ralph Rainger - Schnitt: Sam Winston - Architekt: Josef von Sternberg - Hans Dreier - Kostümbild: Travis Banton - Darsteller: Cesar Romero Antonio Galvan, Revlutionär - Don Alvarado Morenito - Lionel Atwill Don Pasqual - Morgan Wallace Doktor Mendez - Eddie Borden - Alison Skipworth Concha's Mutter - Jill Dennett Maria - Charles Sellon Briefe-Schreiber - Edward Everett Horton Don Paquito - Marlene Dietrich "Concha" Perez, Tänzerin - Donald Reed - Tempe Pigott Tuerta - Luisa Espinal Zigeunertänzerin - Edwin Maxwell Aufseher in einer Tabakfabrik - Hank Mann Vorarbeiter - Lawrence Grant Zugführer -
Inhaltsangabe : In der Woche des spanischen Karnevals verfällt Antonio (Cesar Romero) verfällt den Reizen der verführerischen Concha (Marlene Dietrich). Sein alter Freund Don Pasqual gesteht ihm, wie Concha ihn ruiniert hatte... (lhg)
Die Suffragette
Regie: Urban Gad, Deutschland, Dänemark - 1913Produktion: Projektions-AG Union (PAGU) - Verleih: Internationale Film-Vertriebs GmbH (Frankfurt am M - Produzent: Paul Davidson - Regisseur: Urban Gad - Drehbuch: Urban Gad - Kamera: Emil Schünemann - Karl Freund - Guido Seeber - Darsteller: Charly Berger - Fred Immler - Max Landa Lord William Ascue - Asta Nielsen Nelly - Adele Reuter-Eichberg - Mary Scheller Mrs. Panburne, Nellys mor - Herr Schroot Mr. Panburne -
Inhaltsangabe : Nelly, Tochter aus gutem Hause, kehrt aus dem Internat zurück und schliesst sich dem Kampf der Suffragetten für das Frauenwahlrecht an. Minister Lord Ascue will die emanzipatorischen Bestrebungen per Gesetz unterbinden. Die Suffragetten gelangen durch eine Mätresse an Briefe, die den Minister diskreditieren, und planen ihn auf diese Weise zu erpressen. Nelly, die den Minister über ihre Familie kennt, soll den "Auftrag" ausführen und für den Fall des Scheiterns auch eine Bombe mit sich führen. Sie konfrontiert Ascue mit den Briefen; als er bei seinem Vorhaben bleibt, deponiert sie die Bombe, warnt jedoch den Minister rechtzeitig und wendet sich von der Frauenbewegung ab. Niemand wird verletzt, und Lord Ascue heiratet Nelly. Das letzte Bild zeigt sie in mitten einer riesigen Kinderschar: "Wir Frauen sollen nicht durch Verbrechen siegen, sondern durch unser Herz", lautet das unverhohlen reaktionäre Fazit dieses frühen Stummfilms mit Asta Nielsen. (www.filmportal.de)
Kritiken : "Es war eine angenehme Überraschung. Asta Nielsen tritt in einem Kinodrama auf, das ein wirklicher Zeitspiegel ist, und wenn der Film aufbewahrt wird, spätern Geschlechtern als Kulturdokument gelten kann. Es hat Fehler, der Anfang ist zu lang und zersplittert, einige der untergeordneten Männerrollen sind schlecht besetzt, aber im ganzen ist es das. was man von dem flüchtigen Kinodrama hauptsächlich erwartet, ein Zeitspiegel. Ein Liebesdrama auf dem Hintergrunde der Suffragettenbewegung, ein mit historischen Vorgängen verknüpftes Einzelschicksal. Da die Suffragettenbewegung nicht notwendigerweise aus der menschlichen Natur entspringt, so konnte sich der Konflikt nicht zu tragischer Höhe erheben, ebensowenig bot er Stoff zu einer reinen Komödie. A. N. konnte, da das Drama ihrer Eigenheit angepaßt ist, alle ihre guten Eigenschaften zur Geltung bringen, besonders in den letzten spannenden Szenen, als sie Lord Ascue vor der Bombenexplosion retten will: den wunderbar zwingenden Blick, ihre Geschmeidigkeit und die vollendete Eleganz ihrer Erscheinung.
Nur das Ende des Dramas glitt wieder in die Variétékunst hinunter. Dieses Gewand! In der allerduldsamsten Gesellschaft unserer Zeit – und sie sind alle recht duldsam – wäre es unmöglich; zudem war es häßlich, sah von weitem einem eilig umgebundenen Badetuch ähnlich. Grotesk die vier Kinder am Ende. Eins hätte genügt. Die Suffragettenbewegung extremster Richtung ist ja auch neuesten Datums; es ist abgesehen vom Grotesken, ein historischer Schnitzer.
Der psychologisch interessante Punkt ist die Beeinflussung der Tochter (Asta Nielsen) durch die Mutter, das Hinübergleiten, in einer Art trance, aus dem harmlosen halb kindlichen Seelenzustande in das politische Verbrechertum, das durch die Massensuggestion begünstigt wird. Diese Mutter, die Führerin der Suffragetten, bietet eine ausgezeichnete schauspielerische Leistung in dem Ausdruck geistiger Einseitigkeit, fanatischer Entschlossenheit, stark konzentrierter Willenskraft, die sich durch nichts beirren läßt und deshalb andere mit sich reißt.
Der Darsteller in der Rolle Lord Ascues zeichnet sich durch feines Mienenspiel aus. Er war der Gentleman, als Politiker sowohl wie in den Liebesszenen, selbstbeherrscht, zurückhaltend, immer Herr der Situation.
Als Mittelpunkt der Szenen von Anfang an Asta Nielsen, die typische blonde junge Engländerin der vornehmen Klassen, mit schelmischem Augenaufschlag, elegant, elastisch wie alle.
Manchen Zufchauern gefiel von allen der Diener Lord Ascues am besten. Nur ganz alte historische Familien haben solche Prachtexemplare von Dienern; sie gehen umher wie die verkörperte Familientradition.
Das Drama hatte in der Provinz wenig Erfolg. Das deutsche Bürgertum liest nicht genug, um sich für die Suffragettenbewegung zu interessieren; das Volk stand ihm ganz verständnislos gegenüber.
Es waren außer der reizvollen Persönlichkeit Asta Nielsens nur die herrlichen Naturaufnahmen, Szenen an und auf der Themse, verschneite Schlösser und anderes, die das Interesse wachhielten.
Man sagt, daß ein anderes Asta-Nielsen-Drama: "Der fremde Vogel", voll echter Waldpoesie sei; leider habe ich es nicht zu sehen bekommen. " (Malwine Rennert, Bild und Film, Nr. 6, 1913/14) [zitiert nach www.filmportal.de)
Dishonored
(Entehrt), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1931Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Daniel Rubin - Josef von Sternberg - Kamera: Lee Garmes - Musik: Karl Hajos - Ion Ivanovici - Ludwig van Beethoven - Darsteller: Davison Clark - Lew Cody - Marlene Dietrich X-27 - Wilfred Lucas - Victor McLaglen Leutnant Kranau - Barry Norton - Warner Oland General von Hindau - Bill Powell - Gustav von Seyffertitz Chef des Geheimdienstes -
The docks of New York
(Die Docks von New York), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1928Produktion: Famous Players-Lasky Corporation - Paramount - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Julian Johnson Untertitel - Jules Furthman - Story : Monk Saunders The Dock Walloper - Kamera: Harold Rosson - Architekt: Hans Dreier - Darsteller: Guy Oliver - Lillian Worth Sugar's Mädchen - Gustav von Seyffertitz Pastor "Hymn Book" - Olga Baclanova Lou - Mitchell Lewis ufficiale di macchina - May Foster - Clyde Cook Sugar - Betty Compson May - George Bancroft Bill Roberts -
Dokhunda (Nicht realisiertes Projekt)
Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1936Produktion: Tadzhikfilm Studio - Mezhrabpomfilm - Produzent: G Kharlamov - Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Lev Kuleshov - Ossip Brik - Kamera: Konstantin Kuznetsov - Darsteller: K Jarmatov Edgor - T Rakhmanova Giulnor - K Svashenko Sabir - Sergej Komarov Azim-Shakh - R Petrov -
Dollari e Fraks
Regie: Emilio Ghione, Italien - 1919Produktion: Itala Film, Torino - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Emilio Ghione - Kamera: Augusto Cesare Navone - Darsteller: Emilio Ghione Za la Mort - Kally Sambucini Za la Vie - Oreste Bilancia Il Poliziotto Bilach - Amilcare Taglienti Il Paralitico - Ria Bruna Querida Vargas / Miss Roods - Léonie Laporte Miss Laporte, Reporterin -
Don Camillo e i Giovani d'oggi
Regie: nicht genannt, Italien, Frankreich - 1972Nach einer Vorlage von: Giovannino Guareschi - Darsteller: Mario Camerini - Gastone Moschin Don Camillo - Lionel Stander Peppone - Carole André Caterina -
Don Camillo e l'onorevole Peppone
(Die Grosse Schlacht des Don Camillo), Regie: Carmine Gallone, Italien - 1955Regisseur: Carmine Gallone - Drehbuch: Giovannino Guareschi - Kamera: Anchise Brizzi - Musik: Alessandro Cicognini - Darsteller: Gino Cervi Peppone - Fernandel Don Camillo - Leda Gloria Peppones Frau - Claude Sylvain Genossin Clothilde - Memmo Carotenuto Spiccio - Saro Urzi Brusco - Umberto Spadaro Bauer Bezzi - Guido Celano Wachtmeister - Giovannino Guareschi -
Inhaltsangabe : Die ewige Fehde zwischen Don Camillo und Peppone geht in die dritte Runde: Bei der Parlamentswahl lässt sich Peppone als Kandidat der Kommunistischen Partei aufstellen. Keine Frage, dass Don Camillo nichts unversucht lässt, um den Wahlsieg seines Lieblingsfeindes zu verhindern. "Die große Schlacht des Don Camillo" setzt die Reihe der erfolgreichen Komödienklassiker fort. In den Hauptrollen sind abermals Fernandel und Gino Cervi zu sehen.
Auch im dritten Film der turbulenten Komödien-Reihe kommt zwischen den Kontrahenten Don Camillo (Fernandel) und Peppone (Gino Cervi) kein Frieden auf: Zankapfel ist dieses Mal Peppones Kandidatur für die Parlamentswahlen in Rom. Hochwürden Don Camillo will um jeden Preis verhindern, dass der Kommunist die Wahl gewinnt - einerseits, um Peppone eins auszuwischen, vielleicht aber auch aus Furcht, im Falle eines kommunistischen Wahlsiegs seinen Lieblingsfeind zu verlieren. Aber Peppone kann sich ohnehin nicht so recht auf seinen Wahlkampf konzentrieren: Er hat nur noch Augen für seine Sekretärin, die hübsche Genossin Clothilde (Claude Sylvain). Doch obwohl Don Camillo auf seine ganz eigene Weise dafür sorgt, dass Peppone keinen Ehebruch begeht, und dieser ihm zu Dank verpflichtet sein müsste, wird die alte Fehde unermüdlich fortgesetzt. Anlässe zum Streit gibt es schließlich reichlich. Da wäre zum Beispiel Don Camillos Plan, einen neuen Kirchturm zu bauen. Dieses Vorhaben bedarf allerdings der Zustimmung Peppones als Bürgermeister - die der natürlich verweigert.
Bis sich herausstellt, dass Peppone für seine Parlaments-Kandidatur den Abschluss der 5. Schulklasse nachholen muss. Also gehen die zwei Gegner einen Kuhhandel ein: Peppones schriftlichen Segen für den Bau des Turms im Tausch gegen ein dezentes Zuspielen der Prüfungsaufgaben aus Don Camillos Lager. Dann kommt der große Wahltag. Und siehe da, Peppone geht als strahlender Sieger aus dem Urnengang hervor. Nun wartet ein hohes Amt in Rom auf den Genossen. Aber so richtig freuen kann er sich darüber nicht. Zu sehr hängt er an seinem Heimatort Brescello - und, wer weiß, vielleicht ja auch an Don Camillo. Am Bahnhof kommt es zu einem Abschied, den man fast traurig nennen könnte - wenn er nicht zu guter Letzt noch eine unerwartete Wendung nehmen würde. (ARD Presse)
Anmerkungen: "Die große Schlacht des Don Camillo", der dritte Film der erfolgreichen Don-Camillo-und-Peppone-Reihe, schreibt voller Einfallsreichtum, deftigem Witz und mit reichlich Charme die Geschichte des ewigen Kampfes zwischen dem schlagkräftigen Pfarrer und dem gewieften Kommunisten fort. In den Hauptrollen glänzen einmal mehr der französische Starkomiker Fernandel ("Der Bäcker von Valorgue") und der Italiener Gino Cervi ("Beckett"). Leo Benvenuti und Agenore Incorocci. (ARD Presse)
Don Camillo Monsignore ma non troppo
(Hochwürden Don Camillo), Regie: Carmine Gallone, Italien - 1961Regisseur: Carmine Gallone - Nach einer Vorlage von: Giovannino Guareschi - Darsteller: Gino Cervi Peppone - Valeria Ciangottini Rosetta Gotti - Fernandel Don Camillo - Carl Zoff Walter Bottazzi - Gina Rovere Gisella Marasca - Leda Gloria Maria Bottazzi -
Inhaltsangabe : Über Jahre hinweg lieferten sich der Kommunist Peppone (Gino Cervi) und der Pfarrer Don Camillo (Fernandel) einen Kleinkrieg um das Seelenheil der Bürger ihrer kleinen Heimatstadt Brescello. Damit scheint es nun jedoch vorbei zu sein, denn Hochwürden Don Camillo wurde vom Papst in den Vatikan berufen, während Peppone es zum Senator in Rom gebracht hat. Es dauert jedoch nicht lange, bis das Heimweh der beiden so groß wird, dass sie ihrem geliebten Brescello einen Besuch abstatten. Dort wurde der Kampf zwischen Kirche und Kommunismus auch von ihren Nachfolgern nicht beigelegt. Und so finden die nimmermüden Streithähne Don Camillo und Peppone reichlich Gelegenheit, ihre alte Fehde fortzusetzen. Vom Leben in der Großstadt geschult, sind die Methoden der beiden allerdings noch gewitzter geworden. Anlässe zum Streit finden sich ohnehin zur Genüge: Soll die kleine Kapelle mit dem wundertätigen Madonnenbild tatsächlich abgerissen werden, damit an ihrer Stelle ein Gewerkschaftshaus errichtet werden kann? Wird Peppone sich von seinem Lieblingsfeind Don Camillo dazu "überreden" lassen, einer kirchlichen Trauung seines Sohnes (Carl Zoff) mit der gläubigen Rosetta (Valeria Ciangottini) zuzustimmen? Und wie wird Don Camillo verhindern, dass zum Begräbnis eines "Roten" die Kirchenglocken geläutet werden - immerhin wollen Peppones Kameraden einen eigenen Glockenturm errichten. Seinen Höhepunkt erreicht der endlose Kampf, als Peppone zum Generalstreik aufruft, nachdem die kirchlichen Würdenträger den Allerwertesten einer Genossin mit roter Farbe "verschönert" haben. Vermutlich würden Don Camillo und Peppone bis an ihr Lebensende Streiche gegeneinander aushecken - wären ihre Vorgesetzten nicht der Meinung, dass man so energiegeladene Charaktere sinnvoller einsetzen kann. Und so kehren Monsignore Don Camillo und Senator Peppone schweren Herzens in die Hauptstadt zurück. Bis zur nächsten Runde.... (ARD Presse)
Kritiken : Eine streckenweise amüsant-witzige Komödie in Fortsetzung der bekannt derben Art der "Don Camillo"-Filme, die gegenüber den Vorgängern etwas vergröbert ausfiel (Lex. des Internat. Films).
Anmerkungen: Mit "Hochwürden Don Camillo" geht die erfolgreiche Reihe der "Don Camillo und Peppone"-Filme in eine weitere Runde. Humorvoll und charmant wie seine Vorgänger erzählt der Film von dem spaßigen Schlagabtausch der beiden nimmermüden Kontrahenten. In den Hauptrollen glänzen wie immer die Erzkomödianten Fernandel und Gino Cervi... (ARD Presse)
Le petit monde de Don Camillo
(Don Camillo und Peppone), Regie: Julien Duvivier, Frankreich, Italien - 1952Regisseur: Julien Duvivier - Nach einer Vorlage von: Giovanni Guareschi : Mondo Piccolo - Don Camillo - Darsteller: Fernandel Don Camillo - Gino Cervi Peppone -
Inhaltsangabe : In der Po-Ebene Norditaliens leben zwei Männer in einem Dorf in trauter Zwietracht: Hochwürden Don Camillo, der temperamentvolle Pfarrer mit den lockeren Fäusten, und sein nicht weniger streitbarer Erzfeind Peppone, Bürgermeister und Anführer der "Roten". Beide Männer verfolgen das gleiche Ziel - das Dorf und seine Bewohner glücklich zu machen. Nur sind ihre Vorstellungen vom Glück leider grundverschieden. Aber ihre Feindschaft, geboren aus weltanschaulichem Gegensatz, kennt auch die Freundschaft. Meist jedoch liegen Don Camillo und Peppone sich in den Haaren.
Als Peppone und seine Mannen zum Beispiel nach ihrem Wahlsieg einen feierlichen Umzug veranstalten, eilt Don Camillo zum Glockenturm und übertönt mit seinem heftigen Geläut Peppones Festansprache. Der Kern seiner Rede dringt trotzdem durch: Peppone hat vor, ein prachtvolles "Haus des Volkes" zu errichten. Das passt Don Camillo gar nicht, denn der kämpft schon lange für einen Kindergarten, für dessen Bau ihm allerdings das nötige Kleingeld fehlt. Als Don Camillo jedoch herausbekommt, woher Peppones Geldsegen für das "Haus des Volkes" stammt, finden die beiden Männer schnell zu einer Einigung.
Aber natürlich lässt der nächste Streit nicht lange auf sich warten. Als Peppone zum Streik der Landarbeiter aufruft, drohen auf dem Hof eines Großbauern Hunderte von Kühen zugrunde zu gehen. Des Nachts dringt Don Camillo schwer bewaffnet in die Stallungen ein - wo er auf Peppone trifft, der drohend seinen Karabiner schwingt. Auf ein kurzes Wortgefecht folgt die Einsicht. Und so sorgen die Streithähne gemeinsam für das Wohl der hungrigen Rindviecher.
Auch bei anderen Gelegenheiten halten Don Camillo und Peppone zusammen. Wenn es etwa darum geht, ein junges Liebespaar vor dem Zorn seiner verfeindeten Familien zu schützen. Oder als ein altes, im Sterben liegendes Mütterchen den letzten Wunsch äußert, unter der Fahne der verhassten Monarchie zu Grabe getragen zu werden. Eines Tages aber geht Don Camillo zu weit: Vor den Augen des Bischofs zettelt er ausgerechnet bei der Einweihung des Kindergartens und des "Hauses des Volkes" eine zünftige Schlägerei an. (wdr Presse)
Anmerkungen: Don Camillo und Peppone sind Lieblingserzfeinde und durch ihre gegensätzliche Weltanschauung im Dauerstreit miteinander. Doch in der Not schaffen sie es auch, sich zusammenzuraufen. Der Komödienklassiker "Don Camillo und Peppone" war der Auftakt zu einer der erfolgreichsten Filmreihen der 1950er-Jahre. In dem bärbeißigen Gino Cervi (Peppone) als überzeugtem Kommunisten fand Fernandel (Don Carmillo) den idealen Gegenspieler. (3Sat Presse)
Don Juan
Regie: Albert Capellani, Frankreich - 1908Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Albert Capellani -
Po zakonu
(Sühne, Nach dem Gesetz), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1926Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Lev Kuleshov - Viktor Shklovskij - Nach einer Vorlage von: Jack London The Unexpected - Kamera: Konstantin Kusnezov - Architekt: Isaak Makhliss - Darsteller: Vladimir Fogel Michael Dennin - Pjotr Galadzhev Harky - Aleksandra Khokhlova Edith - Sergej Komarov Hans Nelson - Porfiri Podobed Dutchy -
Kritiken : "This strangely hypnotic work is divided into five 'acts', moving through a ì range of moods to the tense and bitter climax. At the centre is the riveting, ì stylized performance from Kuleshov's wife, Alexandra Khokhlova."-Holt's ì foreign Film Guide
Employees' Entrance
Regie: Roy del Ruth, USA - 1933Produktion: First National Pictures Inc. - Regisseur: Roy del Ruth - Darsteller: Warren William - Loretta Young - Wallace Ford Martin West - Alice White Polly Dale - Hale Hamilton Commodore Franklin Monroe - Albert Gran Denton Ross -
Forza irresistibile
Regie: N. N., Italien - 1913Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Produzent: Arturo Ambrosio - Regisseur: N. N. - Kamera: Giovanni Vitrotti - Darsteller: Gigetta Morano Gigetta - Eleuterio Rodolfi Il Corteggiatore -
Gente così
Regie: Fernando Cerchio, Italien - 1949Regisseur: Fernando Cerchio - Drehbuch: Giovanni Guareschi - Nach einer Vorlage von: Giovanni Guareschi -
Gli ultimi giorni di Pompei
(Die letzten Tage von Pompei), Regie: Eleuterio Rodolfi, Italien - 1913Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Verleih: Giuseppe Barattolo - Produzent: Arturo Ambrosio - Regisseur: Eleuterio Rodolfi - Drehbuch: Arrigo Frusta - Nach einer Vorlage von: Edward George Bulwer-Lytton novel - Musik: Carlo Graziani Walter - Darsteller: Cesare Zocchi Burdo - Ersilia Scalpellini Stratonica - Maria Brioschi The Witch - Ercole Vaser - Carlo Campogalliani - Vitale De Stefano Claudius - Cesare Gani Carini Apoecides, discepolo di Arbace - Antonio Grisanti Arbaces, gran sacerdote egizio - Eugenia Tettoni Florio Jone - Ubaldo Stefani Glaucus - Fernanda Negri Pouget Nidia, la ragazza cieca -
Anmerkungen: Maria Brioschi, Ersilia Scalpellini und Cesare Zocchi werden bei Dumont nicht genannt. IMDb nennt fälschlicherweise Mario Caserini als Regisseur, das ist nicht zutreffend. Mario Caserini war Regisseur einer gleichnamigen Version der Gloria, die aber nicht realisiert wurde. (lhg 2019)
Gorizont
(Horizont), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1932Produktion: Mezhrabpomfilm - Regisseur: Lev Kuleshov - Regieassistent: Aleksandra Khokhlova - Drehbuch: Lev Kuleshov - G Munblit - Viktor Shklovskij - Kamera: Konstantin Kuznetsov - Musik: David Blok - Schnitt: Ksenija Blinova - K Somorvskaja - Architekt: Sergej Kozlovskij - P Portone - D Cherkes - Darsteller: Leonid Solomonovich Ljubashevskij - Nikolai Akimov Partisan - D Dmitriadi Josef - N Gladkob Il Monello - E Sheremetjeva Das Mächen - Ivan Bobrov Der Superintendant - David Zolts Clark - Porfiri Podobed Dan - Mikhail Doronin Gorizont's Onkel - Jelena Kuzmina Rosie - Nikolaj Batalov Gorizont - Mikhail Doller Smith - Nikolaj Afanasjevich Krjuchkov - Sergej Komarov Unteroffizier - Ivan Khokhlov Der Produzent - Dmitra Kara-Dmitrijev Der Uhrmacher - Andrej Gorchilin Monja - Pjotr Galadzhev Der Rabbiner -
Heroes for sale
Regie: William A. Wellman, USA - 1934Regisseur: William A. Wellman - Drehbuch: Robert Lord - Wilson Mizner - Kamera: James Van Trees - Darsteller: Douglass Dumbrille - Robert Barrat - Charley Grapewin AKA Charles Grapewin - Tammany Young - Loretta Young - Arthur Winton - Gordon Westcott - Margaret Seddon - Willard Robertson - James Murray - Grant Mitchell - Robert McWade - Aline McMahon - Edwin Maxwell - John Marston - Robert Elliott - George Pat Collins - Berton Churchill - Ward Bond - Richard Barthelmess -
Une Héroine de quatres ans
Regie: Alice Guy, Frankreich - 1908Produktion: Société des Etablissements L. Gaumont - Regisseur: Alice Guy (--??--) -
Histoire d'un Pierrot
Regie: Baldassarre Negroni, Italien - 1914Produktion: Celio Film, Roma - Italica Ars, Roma - Verleih: Celio Film, Roma - George Kleine Optical Company (USA) - Regisseur: Baldassarre Negroni - Drehbuch: Tommaso Silvani - Nach einer Vorlage von: Fernand Beissier Pantomime - Kamera: Giorgino Ricci - Musik: Mario Costa - Darsteller: Nini Il piccolo Pierrot - Francesca Bertini Pierrot - Leda Gys Louisette - Emilio Ghione Pochinet - Elvira Radaelli Fifine - Amedeo Ciaffi Julot -
I lifvets vår
Regie: Paul Garbagni, Schweden - 1912Produktion: Pathé Frères filial, Stockholm - Verleih: AB Svenska Biografteaterns Filmbyrå - Regisseur: Paul Garbagni - Drehbuch: Abdon Hedman - Nach einer Vorlage von: August Blanche novel - Kamera: Willi Neumaier - Darsteller: Victor Sjöström Cyril Alm - Victor Arfvidson - Mauritz Stiller Leutnant von Plein - Georg af Klercker - Selma Wiklund af Klercker -
I lifvets vår
Regie: Paul Garbagni, Schweden - 1912Produktion: Pathé Frères filial, Stockholm - Verleih: AB Svenska Biografteaterns Filmbyrå - Regisseur: Paul Garbagni - Drehbuch: Abdon Hedman - Nach einer Vorlage von: August Blanche novel - Kamera: Willi Neumaier - Darsteller: Victor Sjöström Cyril Alm - Victor Arfvidson - Mauritz Stiller Leutnant von Plein - Georg af Klercker - Selma Wiklund af Klercker -
Il compagno Don Camillo
(Genosse Don Camillo), Regie: Luigi Comencini, Italien, Frankreich, Deutschland - 1965Produktion: Francoriz Production - Omnia-Film - Rizzoli Film s.p.a., Roma - Produktionsleiter: Alessandro von Norman - Aufnahmeleiter: Ennio Onorati - Regisseur: Luigi Comencini - Regieassistent: Giulio Paradisi - Leopoldo Machina - Story : Giovannino Guareschi - Kamera: Armando Nannuzzi - Musik: Alessandro Cicognini - Schnitt: Nino Baragli - Architekt: Luigi Scaccianoce - Kostümbild: Danda Ortona - Maskenbildner: Renata Magnanti hair stylist - Otello Fava - Darsteller: Gino Cervi Giuseppe 'Peppone' Bottazzi - Marco Tulli Smilzo - Fernandel Don Camillo - Graziella Granata Nadja - Saro Urzi Brusco - Alessandro Gottlieb Ivan - Aldo Vasco Un compagno - Paul Muller Le pope - Gianni Garko Scamoggia - Leda Gloria Maria Bottazzi - Jacques Herlin Perletti - Mirko Valentin Falscher Russe - Silla Bettini Bigio - Rosemarie Lindt Russisches Mädchen -
Inhaltsangabe : Seit vielen Jahren schon liefern sich der Kommunist Peppone (Gino Cervi) und der Pfarrer Don Camillo (Fernandel) einen Kleinkrieg um das Seelenheil der Bürger ihrer kleinen Heimatstadt Brescello. In dem verschlafenen Örtchen in der Po-Ebene kann man sich die Welt mittlerweile gar nicht mehr ohne die Fehde der beiden Streithähne vorstellen. Nachdem Peppone jedoch zum Senator gewählt wurde, muss der listige Don Camillo sich schon etwas ganz Besonderes einfallen lassen, um Schritt zu halten. Also tauscht er kurzerhand seine Soutane gegen einen gewöhnlichen Strassenanzug und tritt unter dem bürgerlichen Namen Camillo Tarocci vermeintlich der kommunistischen Partei bei - freilich nicht aus Überzeugung, sondern um eine Art "religiöser Subversion" zu betreiben. Und da Don Camillo zahlreiche heikle Details aus Peppones Vita publik machen könnte, kann der Herr Senator nichts dagegen tun. Das Parteibuch in der Tasche wird Camillo alsbald ein Mitglied des "Fähnleins der zehn aufrechten Vertreter des italienischen Kommunismus", das unter Peppones Führung nach Moskau reist. Es steht ausser Frage, dass der Genosse Don Camillo sich bestens auf diese Reise in die "Höhle des Löwen" vorbereitet hat. Den Koffer voller Heiligenbilder und das Kruzifix im Füller versteckt, schickt er sich an, seine Weggefährten in den Schoss der Kirche zurückzuführen. Man kann sich vorstellen, dass dieser "Kreuzzug" nicht ohne turbulente Verstrickungen abläuft. So wird die Gruppe unter anderem Zeuge von Chruschtschows Sturz. Aber bekanntlich weiss sich der nicht gerade zimperliche Don Camillo auch aus heiklen Situationen zu befreien. So kommt es, dass bei der Rückkehr nach Brescello die gesamte Reisegruppe auf den rechten (Kirchen-) Weg zurückgefunden hat. Und am Ende des Films steht bereits die nächste Fernreise an: Don Camillo wird als Leiter einer Priesterdelegation in die USA geschickt. Dreimal darf man raten, auf wen er dabei trifft: Genosse Peppone - im Ornat eines Monsignore...... (ARD Presse)
Kritiken : "Don Camillo bereits mit Peppone und anderen Genossen Russland. Von Guareschi's kritisch gemeintem Roman bleibt in diesem fünften Film der Serie nur eine vergröbernde und verharmlosende Posse, die sich nicht immer geschmacksicher gibt. Als blosser Spass genommen, vermag sie allenfalls Anspruchslose zu unterhalten, doch Guareschi's Anliegen hätte eine grössere geistige Anstrengung verdient." (Filmberater 66/25)
Anmerkungen: "Genosse Don Camillo" setzt die erfolgreiche Reihe der "Don Camillo und Peppone"-Filme fort. Ohne seinen Vorgängern in Witz und Charme nachzustehen, erzählt der Film vom ewigen Kampf zwischen dem schlagkräftigen Pfarrer und dem gewieften Kommunisten. In den Hauptrollen glänzen wie immer der Starkomiker Fernandel ("Der Bäcker von Valorgue") und Gino Cervi ("Becket"). (ARD Presse)
"Don Camillo prallt nun schon zum fünften Mal auf seinen bullig-pathetischen Widersacher, den Bürgermeister Peppone. Erneut erweist sich diese fröhliche Fehde - diesmal bis nach Moskau ausgedehnt - als ungeteiltes Vergnügen." (Falter Kinos Münschen, ca 1965)
Jone ovvero Gli ultimi giorni di Pompei
(Die letzten Tage von Pompei), Regie: Ubaldo Maria del Colle, Italien - 1913Produktion: Pasquali e C., Torino - Regisseur: Enrico Vidali - Ubaldo Maria del Colle - Kamera: Raimondo Scotti - Kostümbild: Luigi Sapelli (AKA Caramba) - Darsteller: Suzanne De Labroy Nidia - Cristina Ruspoli Jone - Luigi Mele Glauco - Ines Melidoni Giulia - Enrico Vidali Arbace - Michele Ciusa Caleno - Giovanni Ciusa - Giuseppe Majone Diaz il taverniere Burbio -
Kampen om Tungtvannet
Regie: Jean Martin, NO, Frankreich - 1948Regisseur: Jean Martin - Kamera: Hilding Bladh - Marcel Weiss -
Korol' Parizha
(Der König von Paris), Regie: Olga Rakhmanova, Russland - 1917Produktion: Aleksandr Khanzhonkov & Co - Produzent: Aleksandr Khanzhonkov - Regisseur: Jevgenij Bauer - Olga Rakhmanova - Drehbuch: Jevgenij Bauer - Olga Rakhmanova - Nach einer Vorlage von: Georges Ohnet novel - Kamera: Boris Zavjeljev - Schnitt: Antonina Khanzhonkova - Architekt: Lev Kuleshov - Darsteller: Lidija Korenjeva Lucienne Maréchal / Люсьенна - Marija Kulikova - Vera Karalli --??-- - Nikolaj Radin Raval Venkov - Jelena Juzhnaja - Jean Guénard - Marija Boldireva Juliette - Mikhail Stalskij Der Bildhauer Jean Hiénard, Sohn der Fürstin von Dierstein - Vjacheslav Svoboda Roger, der König von Paris - Emma Bauer Fürstin von Dornstein -
Inhaltsangabe : «Der junge Roger wird in einem Pariser Spielsalon bezichtigt, beim Kartenspiel zu schwindeln. Ein ihm unbekannter mondäner Herr bürgt jedoch mit einem hohen Geldbetrag für ihn. Der Unbekannte entpuppt sich als ein von der Polizei gesuchter Abenteurer, der sich durch seine Auftritte in immer neuen Masken und unter wechselnden Namen den Verfolgern entzieht. Roger befolgt seinen Rat, Gier und Dummheit der Menschen für seine Karriere auszunutzen. Mit Falschspiel und der Beziehung zu einer reichen Herzogin schafft er den Aufstieg zum »König von Paris« (hp, Filmarchiv Austria)
Anmerkungen: - Der letzte Film von Jevgenij Bauer, er wurde von Olga Rakhmanova fertiggestellt.
- Der Film ist in einer resaturierten Version mit Zwischentiteln erhalten.
- Vera Karalli gemäss Jay Leyda's KINO - In SILENT WITNESS findet sich kein Hinweis auf die Mitwirkung von Vera Karalli in diesem Film.
"Jewgenij Bauers Melodram sollte das aufwendigste Projekt dieses Pioniers des russischen Kinos werden. Wegen seines Beinbruchs mit folgender Erkrankung wurde der Film, der auf der Krim unter der Mitarbeit von Lev Kulešov entstand, von Olga Rahmanowa vollendet. Im Film tritt auch die legendäre Ballerina des Bolšoj Theaters, Wera Karalli, auf." (hp, Filmarchiv Austria)
L' Empreinte ou La main rouge
Regie: Paul Henry Burguet, Frankreich - 1908Produktion: Société du Film d'Art - Verleih: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Paul Henry Burguet - Kamera: Emile Pierre - Musik: Fernand Le Borne - Darsteller: Stacia Napierkowska - Mistinguett - Max Dearly - Henri Étiévant - Albert Dieudonné - Paul Henry Burguet (AKA Paul-Henry Burguet) - Gaston Séverin - Degeorges -
La Journée de Lily
Regie: N. N., Frankreich - 1913Produktion: Société Française des Films Éclair - Regisseur: N. N. - Darsteller: N. N. [Role: Lily] Lily -
La nuova cameriera è troppo bella
(Das neue Kammermädchen ist zu hübsch), Regie: nicht genannt, Italien - 1912Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Produzent: Arturo Ambrosio - Darsteller: Armando Pilotti -
La Valse chaloupée
Regie: Paul Henry Burguet, Frankreich - 1908Produktion: Le Film d'Art - Regisseur: Paul Henry Burguet - Darsteller: Mistinguett - Max Dearly -
Lady of the Night
Regie: Monta Bell, USA - 1925Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Produzent: Louis B. Mayer - Regisseur: Monta Bell - Drehbuch: Alice D.C. Miller - Nach einer Vorlage von: Adela Rogers St. Johns - Schnitt: Ralph Dawson - Architekt: Cedric Gibbons - Darsteller: Norma Shearer Molly Helmer / Florence Banning - Malcolm McGregor David Page (AKA Malcolm Mac Gregor) - Dale Fuller Miss Carr - Florence's Tante - George K. Arthur Chunky Dunn - Fred Esmelton Richter Banning - Lew Harvey Chris Helmer - Molly's Vater - Gwen Lee Molly's Freundin - Betty Morrissey Gertie - Molly's andere Freundin - Joan Crawford Norma Shearers Double in der Taxi-Sequenz -
Anmerkungen: Joan Crawford ist Norma Shearers Double in der Taxi-Sequenz.
The last command
(Sein letzter Befehl), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1928Produktion: Paramount Pictures, Inc. - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Herman J. Mankiewicz Untertitel - Nach einer Vorlage von: Lajos Biró - Ernst Lubitsch - Kamera: Bert Glennon - Harold Rosson - Musik: Siegfried Franz - Architekt: Hans Dreier - Darsteller: Evelyn Brent Natascha Dobrowa - Fritz Feld - Emil Jannings Fürst Sergius Alexander - William Powell Leo Andrejev - Nicholas Soussanine Adjutant - Michael Visaroff Sergej - Jack Raymond Regieassistent -
Inhaltsangabe : Nach der Revolution von 1917 wandert Fürst Alexander nach Amerika aus. Er fristet als Komparse sein Leben in Hollywood. Eines Tages erhält er die 'Rolle seines Lebens'..."
Kritiken : "Ein kunstvolles Licht- und Schatten-Drama der kleinen und grossen Katastrophen..." (Gong Lexikon Filme im Fernsehen)
«Einer der seltsamsten, grössten und unbarmherzigsten Filme über Hollywood in der Stummfilmzeit. (…) Aufstieg und Fall von Klassen stehen im Zentrum des Films, auch wenn Sternberg erklärte, sich nicht für Politik zu interessieren.» (Katalog Il cinema ritrovato, Bologna 2008)
«Mit dieser Geschichte eines zum Filmstatisten herabgesunkenen ehemaligen Generals der Zarenarmee, der bei Filmarbeiten noch einmal Gelegenheit erhält, seine einstigen Triumphe und die Entwicklung zu seinem Untergang nachzuerleben, gab Sternberg nicht nur Jannings die Gelegenheit zu einer seiner eindrucksvollsten Verkörperungen pathetischer Altgrössen, er bestätigte auch seinen (…) Ruf als Regisseur von ausserordentlicher Bildkraft. Erstmals setzte er in diesem Film die langsamen Überblendungen ein, die ein wesentliches Element seines flüssigen Stils werden sollten.» (Buchers Enzyklopädie des Films)
«Das ist Sternbergs erstes Meisterwerk, die erste seiner glitzernd stilisierten Rhapsodien über Engagement und Verrat, gekonnt ausbalanciert zwischen Satire und ‹absurdem› Melodram.» (Tony Rayns, Time Out Film Guide)
The Last Flight
Regie: William Dieterle, USA - 1931Regisseur: William Dieterle - Darsteller: Richard Barthelmess -
Le Nozze di Figaro
(Figaros Hochzeit oder der tolle Tag), Regie: Luigi Maggi, Italien - 1913Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Verleih: Società Anonima Ambrosio, Torino - George Kleine Optical Company (USA) (AKA Kleine Optical Company) - The General Film Company, Inc. (USA) - Produzent: Arturo Ambrosio - Regisseur: Luigi Maggi - Nach einer Vorlage von: Pierre-Augustin Car de Beaumarchais play - Darsteller: Eleuterio Rodolfi Figaro - Gigetta Morano Rosina - Ercole Vaser Don Basilio - Ada Mantero Cherubino - Umberto Scalpellini Don Bartolo - Ubaldo Stefani Conte Almaviva -
Inhaltsangabe : Figaro, der Kammerdiener des Grafen Almaviva, sieht seine Hochzeit mit Suzanne, die ihrerseits bei der Gräfin in Diensten steht, in Gefahr. Sein Herr sehnt sich nämlich nach frivolen Abenteuern, will daher sein Recht der ersten Nacht geltend machen und die schöne Kammerzofe missbrauchen. Figaro will dem Betrüger eins auswischen und denkt sich mit Hilfe seiner Freunde, Suzanne, der Gräfin Rosine und dem verführerischen Pagen Cherubin, eine geschickte Intrige mit zahlreichen Romanzen aus. (europafilmtreasures.de)
Le retour de Don Camillo
(Don Camillos Rückkehr), Regie: Julien Duvivier, Frankreich, Italien - 1953Regisseur: Julien Duvivier - Drehbuch: Julien Duvivier - René Barjavel - Nach einer Vorlage von: Giovanni Guareschi novel - Kamera: Anchise Brizzi - Musik: Alessandro Cigognini - Darsteller: Fernandel Don Camillo - Gino Cervi Peppone - Paolo Stoppa Marchetti - Leda Gloria Signora Bottazzi - Charles Vissières Bischof - Alexandre Rignault Nero - Edouard Delmont Dr. Spiletti - Claudy Chapeland Beppo Bottazzi -
Inhaltsangabe : Zweite Runde für die Streithähne Don Camillo und Peppone: Durch die Hilfe seines Erzfeindes, des kommunistischen Bürgermeisters Peppone, darf der strafversetzte Pfarrer Don Camillo in sein Heimatdorf zurückkehren. Doch Peppones Nächstenliebe hat ihren Grund: Der Bürgermeister baut auf die Hilfe des Pfarrers, um einen Großgrundbesitzer dazu zu bewegen, einen Teil seines Geländes an die Gemeinde abzutreten. Und außerdem wird es dem überzeugten Kommunisten ohne seinen gottgläubigen Gegenspieler langweilig. Der aufbrausende Pfarrer Don Camillo ist von seinen Vorgesetzten strafversetzt worden.
Als er in seine neue Gemeinde, ein abgelegenes Bergdorf, kommt, wird er nicht gerade feierlich empfangen. Auch seine neue Haushälterin ist nicht gerade das, was man einen freundlichen Menschen nennt, und als Don Camillo am Sonntag seinen ersten Gottesdienst hält, predigt er vor leeren Bänken. Kurzum: Enttäuschung auf der ganzen Linie. Aber in seinem Heimatdorf Boscaccio geht es seinem Widersacher Peppone auch nicht viel besser. Der rauflustige Bürgermeister vermisst seinen Lieblingsfeind, denn Don Camillos Nachfolger taugt bestenfalls als Witzfigur. Ein Mann wie Peppone aber braucht einen ebenbürtigen Gegner. Also setzt er sich dafür ein, dass Hochwürden Don Camillo wieder in sein Heimatdorf zurückkehren darf. Ein bisschen Eigennutz steckt allerdings hinter seiner Hilfsbereitschaft: Peppone möchte einen störrischen Großgrundbesitzer dazu überreden, für den geplanten Deichbau einen Teil seines Landes herzugeben - und da kann die Unterstützung eines kirchlichen Würdenträgers nicht schaden. (BR Presse)
Anmerkungen: «Julien Duvivier inszenierte mit "Don Camillos Rückkehr" die erste Fortsetzung der französisch-italienischen Komödienserie über den rauflustigen Priester und seinen kommunistischen Widersacher. Wie auch sein Vorläufer überzeugt der Klassiker mit pointierten Dialogen, deftigem Humor und charmant gezeichneten Figuren. In den Hauptrollen glänzen wie üblich der Starkomiker Fernandel und Gino Cervi. Die von dem italienischen Schriftsteller Giovannino Guareschi erfundene Romanfigur des Don Camillo war vermutlich von der historischen Figur des römisch-katholischen Priesters Don Camillo Valota inspiriert, der während des Zweiten Weltkriegs als Partisan gekämpft hatte und von den Nationalsozialisten in den Konzentrationslagern Dachau und Mauthausen inhaftiert worden war. In den Romanen Guareschis fungieren die beiden Antagonisten zugleich als Appell an die italienische Nachkriegsbevölkerung, die ideologischen Gräben zu überwinden» (BR Presse)
Lea e il gomitolo
(Lea und ihr Knäuel), Regie: N. N., Italien - 1913Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: N. N. - Darsteller: Giuseppe Gambardella - Lea Giunchi Lea -
Kritiken : Slapstik-Komödie in welcher Lea auf der Suche nach einem Wollknäuel in kurzer Zeit die ganze Wohnung demoliert. Eigentlich wollte Lea nicht Strümpfe stopfen, sondern lesen. Am Schluss des Films finden dies ihre Eltern auch eine bessere Idee... (lhg 2010)
Lola Montez
Regie: Max Ophüls, Frankreich, Deutschland - 1955Regisseur: Max Ophüls - Regieassistent: Claude Pinoteau - Drehbuch: Jacques Natanson - Max Ophüls - Franz Geiger deutsche Fassung - Annette Wademant - Nach einer Vorlage von: Cecil St. Laurent La vie extraordinaire de Lola. - Kamera: Christian Matras - Musik: Georges Auric - Schnitt: Etiennette Muze Verleihfassung - Madeleine Gug - Architekt: Willy Schatz - Jean d'Eaubonne - Kostümbild: Georges Annenkov - Stand Photos: Karl Heinz Vogelmann - Darsteller: Héléna Manson Schwester von James - Oskar Werner Student - Betty Philipsen - Claude Pinoteau Orchesterchef - Will Quadflieg Franz Liszt - Willy Rösner Ministerpräsident - Peter Ustinov Stallmeister - Adolf Wohlbrück Ludwig I. - Gustav Waldau Professor Jeppner - Daniel Mendaille Kapitän - Walter Kiaulehn Theaterdirektor - Hélène Iawkoff - Henri Guisol Kutscher Lola Montez' - Jean Galland Sekretär - Werner Finck Maler - Jacques Fayet Steward - Carl Esmond Doktor, Lola's Arzt - Paulette Dubost seine Frau, die Zofe Lolas - Friedrich Domin Zirkusdirektor - Ivan Desny Leutnant James - Germaine Delbat Stewardess - Lise Delamare Mrs. Craigle - Martine Carol Lola Montez - Béatrice Arnac Kunstreiterin -
Inhaltsangabe : In einem riesigen Zirkuszelt kündigt der diabolische Impresario (Peter Ustinov) mit blumigen Worten die Sensation des Abends an: den Auftritt der legendären Tänzerin Lola Montez (Martine Carol). In stilisierten Zirkusnummern wird nun den gierigen Zuschauer der Lebens- und Leidensweg der weltberühmten Frau erzählt. Lola steht stillschweigend im Zentrum der Inszenierung und lässt jede Demütigung über sich ergehen. Als junge Frau sollte sie von ihr selbstsüchtigen Mutter (Lise Delamare) an einen alten reichen Mann verkuppelt werden. Doch bevor es dazu kommt verfällt ihr Leutnant James (Ivan Desny), der junge Geliebte ihrer Mutter. Sie heiratet ihn, folgt ihm in seine schottische Heimat. Doch schon bald zerbricht die Ehe an der Trunksucht ihres launischen Mannes. Später hat sie eine Beziehung mit dem berühmten Komponisten Franz Liszt (Will Quadflieg). Doch auch die hält nicht allzu lange. Es folgen zahllose Affären mit ebenso wohlhabenden wie einflussreichen Männern. Aber mit den Liebschaften kommen auch die Skandale; Lola wird berühmt. In Bayern gelingt es ihr schließlich, die Aufmerksamkeit von König Luwig I. (Adolf Wohlbrück) auf sich zu lenken. Auch er verfällt der schönen, verführerischen Tänzerin. In Ludwigs Armen spürt Lola zum ersten Mal in ihrem Leben ein Gefühl echter Geborgenheit. Doch das Glück währt nicht lange - Lola wird von ihrer Vergangenheit eingeholt. Entgegen dem Willen des aufgebrachten Volkes steht Ludwig zu seiner Geliebten - und provoziert damit eine Revolution. Völlig mittellos und auf sich allein gestellt flieht Lola nach Amerika. Dort besinnt sie sich des alten Angebots, in einem Zirkus dem sensationslüsternen Publikum ihre Geschichte zu verkaufen. Und da steht sie nun: apathisch, krank und geschwächt - eine gebrochene Frau, die sich von gierigen Männern für einen Dollar die Hand küssen lässt. (ARD Presse)
Anmerkungen: Länge der Verleihfassung in Frankreich: 110 Minuten, in Deutschland 90 Minuten. Erstaufführung der deutschen Fassung am 12. Januar 1956 in München "Mit "Lola Montez" hat Max Ophüls ("Der Reigen") eines der großen Meisterwerke der Filmgeschichte geschaffen. Durch seine ausgeklügelte Farbdramaturgie und seine detailreichen Bildkompositionen gilt der Film unter zahlreichen Kinokennern und -machern, darunter Francois Truffaut, als bester CinemaScope-Film aller Zeiten. In der Titelrolle beeindruckt Martine Carol ("Madame Dubarry") als eine Frau, der zwar sämtliche Männer zu Füßen liegen, der die wahre Erfüllung jedoch zeitlebens verwehrt blieb. Nicht minder eindrucksvoll: Peter Ustinov ("Topkapi") als dämonischer Zirkusdirektor. " (ARD Presse)
Love affair
Regie: Thornton Freeland, USA - 1932Regisseur: Thornton Freeland - Darsteller: Humphrey Bogart - Dorothy Mackaill -
Luch smerti
(Der Todesstrahl), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1925Regisseur: Lev Kuleshov - Regieassistent: Sergej Komarov - Vsevolod Pudovkin - Aleksandra Khokhlova - Leonid Obolenskij - Drehbuch: Vsevolod Pudovkin - Nach einer Vorlage von: Vsevolod Pudovkin - Kamera: Aleksandr Levitskij - Architekt: Vasilij Rakhals - Vsevolod Pudovkin - Darsteller: A Öekulaeva Rapps Frau - A Gorochilin Rapp, Ingenieur - Anja Stravinskaja - L Stravinskaja Shura, Assistentin des Ingenieur Podobed - F Ivanov - Mikhail Doller - S Sletov - A Konstantinov - Aleksandr Gromov - N Stravinskaja - Vladimir Fogel Fog, Faschist - Vsevolod Pudovkin Pater Revo, Faschist - Porfiri Podobed Podobed, Ein Ingenieur und Erfinder - V Pilshikov Rullers Neffe, Fabrikvorstand - Leonid Obolenskij Major Hard - Sergej Komarov Tomas Lann, Arbeiter und Führer der Revolte - Aleksandra Khokhlova Schwester Edith - Sergej Khokhlov Freddy, Ediths Sohn - Pjotr Galadzhev Ruller, Fabrikbesitzer -
Lucia di Lammermoor
Regie: Georges Mendel, Frankreich - 1908Produktion: Film Artistique Chantant - Verleih: Film Artistique Chantant - Regisseur: Georges Mendel - Drehbuch: Georges Mendel - Kamera: Georges Mendel - Darsteller: Enrico Caruso -
La Signora Fricot è gelosa
(Frau Fricot ist eifersüchtig), Regie: N. N., Italien - 1913Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino N° 808 - Produzent: Arturo Ambrosio - Regisseur: N. N. - Darsteller: Armando Pilotti Fricot - Teresa Marangoni la signora Fricot -
Anmerkungen: IMDb nennt Ernesto Vaser als Fricot. (lhg 2016)
Madame Roland
Regie: Enrico Guazzoni, Italien - 1912Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: Enrico Guazzoni - Darsteller: Emilio Ghione Viard - Gianna Terribili-Gonzales Madame Roland -
Morocco
(Marokko), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1930Regisseur: Josef von Sternberg - 2nd Unit Regie: Henry Hathaway (/xx/) - Drehbuch: Jules Furthman - Kamera: Lucien Ballard - Lee Garmes - Musik: Karl Hajos - Darsteller: Juliette Compton - Albert Conti - Gary Cooper - Marlene Dietrich - Francis McDonald - Adolphe Menjou - Paul Porcasi - Eve Southern -
Inhaltsangabe : «Die schöne Nachtclubsängerin Amy lernt den draufgängerischen Fremdenlegionär Tom kennen und verliebt sich in ihn. Obwohl sie andere Verehrer hat, die ihr ein sorgenfreies Leben bieten könnten, entschliesst sie sich, Tom in die Wüste zu folgen.
Der draufgängerische Fremdenlegionär Tom Brown, dessen Affäre mit der Ehefrau eines vorgesetzten Offiziers gerade zu Ende geht, lernt die Nachtclubsängerin Amy Jolly kennen. Amy interessiert sich für Tom und weist andere Verehrer, darunter den wohlhabenden Geschäftsmann La Bessière ab. Heimlich arrangiert sie ein Rendezvous mit Tom in ihrem Appartement.
Als der merkt, dass er in Amys Bann gerät, verlässt er abrupt die Wohnung. Draussen auf der Strasse erwartet ihn seine Geliebte. Amy unterbricht das Gespräch der beiden, woraufhin Toms Geliebte einige herumlungernde Männer gegen Amy aufhetzt. Tom verteidigt Amy, wird verhaftet und mit einem gefährlichen Auftrag in die Wüste strafversetzt. Er ist überzeugt, dass er Amy liebt, doch er weiss, dass eine Heirat mit La Bessière für sie ein Leben in Wohlstand und Glück bedeuten könnte. Deshalb stiehlt er sich davon, jedoch nicht ohne ihr eine Nachricht zu hinterlassen, beschliesst aber, in der Wüste zu bleiben.
Eines Tages hört Amy, Tom sei verwundet. Sie bittet La Bessière, sie zu dem entlegenen Aussenposten zu fahren. Als Tom und Amy sich wiedersehen, wird ihre Liebe offenbar. Tom warnt Amy: Wenn sie ihn liebt, müsse sie sich darauf einstellen, eine gute Soldatenfrau zu werden. Als Tom mit seiner Kompanie Richtung Wüste ausrückt, schliesst Amy sich dem Tross schlecht gekleideter Soldatenfrauen und -freundinnen an.
Sie reiht sich in die Legion derer ein, deren Heldentaten und Mut niemand besingt. Sie tragen weder Uniform noch Standarte. Ihnen wird kein Ruhm zuteil, doch sie folgen ihren Männern durch alle Gefahren bis in den Tod.» (arte Presse)
Anmerkungen: «"Marokko" ist eine Liebesgeschichte, die Geschichte einer Frau zwischen zwei Männern vor dem Hintergrund der lichtdurchfluteten, wandelbaren Landschaft Nordafrikas. - Das "Lexikon des Internationalen Films" schreibt: "Der brillant inszenierte, denkwürdig besetzte Film lebt von der suggestiven Atmosphäre grosser Gefühle, deren Wirkung in zahlreichen raffinierten Details sichtbar wird." "Marokko" wurde 1931 in den Kategorien "Beste Regie", "Beste Hauptdarstellerin" (Marlene Dietrich), "Bestes Szenenbild" und "Beste Kamera" für den Oscar nominiert.» (arte Presse)
Na krasnom Fronte
(An der Roten Front), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1920Produktion: VFKO - Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Lev Kuleshov - Kamera: Pjotr Vassiljevitch Jermolov - Darsteller: Aleksandra Khokhlova Russische Bauern - Lev Kuleshov Russische Bauern - Leonid Obolenskij Der Rotarmist - A Rejh Polnischer Spion -
La Neuropatologia
Regie: Roberto Omegna, Italien - 1908Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Regisseur: Camillo Negro - Roberto Omegna - Darsteller: Camillo Negro - Roberto Omegna -
Oberdan
Regie: Emilio Ghione, Italien - 1915Produktion: Tiber Film, Roma - Verleih: Tiber Film, Roma - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Santi Savarino - Emilio Ghione - Nach einer Vorlage von: Santi Savarino - Kamera: Antonio Cufaro - Darsteller: Alberto Collo Guglielmo Oberdan - Emilio Ghione Il Governatore di Trieste - Ida Carloni Talli La madre di Oberdan - Vittorina Moneta Maria - Kally Sambucini Dienerin bei Oberdan's Mutter -
Il capestro degli Asburgo
(Oberdan), Regie: Gustavo Serena, Italien - 1915Produktion: Caesar Film, Roma - Regisseur: Gustavo Serena - Drehbuch: Augusto Genina - Kamera: Alberto G. Carta - Architekt: Alfredo Manzi - Darsteller: Francesca Bertini La sua fidanzata - Andrea Habay - Itala Carloni Talla - Carlo Benetti Il falso amico - Alberto Collo - Gustavo Serena Oberdan -
One Way Passage
(Reise ohne Wiederkehr), Regie: Tay Garnett, USA - 1932Regisseur: Tay Garnett - Drehbuch: Wilson Mizner - Joseph Jackson - Nach einer Vorlage von: Robert Lord - Kamera: Robert Kurrle - Musik: W. Franke Harling - Bernhard Kaun - Darsteller: William Powell - Kay Francis - Aline MacMahon - Frank McHugh - Warren Hymer - Frederick Burton -
Inhaltsangabe : Der wegen Mordes zum Tode verurteilte Dan Hardesty ist aus dem Gefängnis entflohen. Im fernen Hongkong hofft der weltmännische Lebemann vor der Polizei sicher zu sein. In einem Nachtlokal macht er die Bekanntschaft der attraktiven Joan Ames, es ist Liebe auf den ersten Blick. Ausgerechnet jetzt spürt der emsige Detective Sergeant Steve Burke den Ausbrecher auf, um ihn zurück in die Todeszelle zu bringen. An Bord der "SS Maloa" soll der entflohene Mörder nach San Francisco überführt werden. Zu Beginn der Reise geht der Detective jedoch über Bord - Dan rettet dem Nichtschwimmer das Leben, und zum Dank darf er sich während der Überfahrt ohne Handschellen frei bewegen. Das trifft sich gut, denn auch die bezaubernde Joan befindet sich unter den Passagieren. Die beiden verlieren nicht viel Zeit und kommen sich rasch nahe. Joan ist überglücklich, doch sie ahnt nicht, dass dies für Dan die letzte Reise ist. Aber auch Joan hütet ein Geheimnis: Sie ist unheilbar herzkrank und hat vielleicht nur noch wenige Monate zu leben. An Bord befindet sich noch ein weiteres Pärchen, das es mit der Wahrheit nicht so genau nimmt: der quirlige Taschendieb Skippy und die Hochstaplerin "Barrel House Betty", die noch in Dans Schuld steht. Als Betty bemerkt, dass Dan in dieser aussichtslosen Situation seiner großen Liebe begegnet ist, fasst sie sich ein Herz, um dem sympathischen Ganoven zu helfen. Beim letzten Zwischenstopp der "SS Maloa" in Honolulu gelingt es Betty, den wachsamen Detective Burke auszutricksen und Dan eine Möglichkeit zur Flucht zu verschaffen. Doch dafür müsste Dan seine große Liebe im Stich lassen.... (mdr Presse)
Anmerkungen: «"Reise ohne Wiederkehr" ist ein mitreißend inszeniertes Melodram, das stilsicher zwischen gefühlvollen und komödiantischen Momenten changiert. Die bewegende Originalgeschichte von Robert Lord wurde mit einem "Oscar" prämiert.» (mdr Presse) «Garnetts Film ist eine Melange aus Gangsterfilm und Melodram, aber die Vorzeichen sind verkehrt. Alles ist ein wenig pervers. Das Leben ist eine schöne Reise und im Hafen wartet der Tod. Hollywoods Forderungen nach Evasionskino wurden selten genauer befolgt. Es entstand ein paradiesischer Film, der aber genau erkennen lässt, dass da, wo er aufhört, die Realität anfängt, die anders ist. Mit seinem Versuch, eine hoffnungslos traurige Liebesgeschichte amüsant, schillernd, wie eine Komödie zu erzählen, setzt Garnett alles auf eine Karte. Die Schönheit des Films rührt unter anderem daher, dass die Verrücktheit seiner Figuren und der Wagemut seines Regisseurs absolut deckungsgleich sind, ein sinnloses, selbstmörderisches Unternehmen.» (Frida Grafe)
L' Orfanello di Messina
Regie: Giovanni Vitrotti, Italien - 1909Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Regisseur: Giovanni Vitrotti -
Panne d'Auto
Regie: Baldassarre Negroni, Italien - 1912Produktion: Celio Film, Roma - Regisseur: Baldassarre Negroni - Kamera: Giorgino Ricci - Darsteller: Francesca Bertini Kitty - Alberto Collo - Emilio Ghione -
La piccola parrocchia
Regie: Mario Almirante, Italien - 1923Produktion: Alba Film, Roma - Regisseur: Mario Almirante - Drehbuch: Mario Almirante - Mario Cheduzzi - Story : Alphonse Daudet novel - Kamera: Ubaldo Arata - Darsteller: Léonie Laporte Madame Fenigan, Richards Mutter - Lia Miari - Mario Gheduzzi - Enrico Gemelli - Salvatore Laudani Santecoeur - Vittorio Pieri Napoléon Merivet - Gabriel Moreau Der alte Prinz / General Dauvergné - Oreste Bilancia Alexandre, Diener - Alberto Collo Charles - Amleto Novelli Richard, Lidias Mann - Italia Almirante Manzini Lidia Fenigan -
Pillars of Society
(Stützen der Gesellschaft), Regie: Raoul Walsh, USA - 1916Produktion: Fine Arts Film Company - Verleih: Triangle Distributing Corporation - Produzent: Raoul Walsh - Regisseur: Raoul Walsh - Nach einer Vorlage von: Henrik Ibsen play: Samfundets støtter (1877) - Darsteller: Henry B. Walthall Karsten Bernick - Mary Alden Lona Tonnesen - Juanita Archer Betty - George Beranger Johan Tonnesen - Josephine Crowell Karstens Mutter - Olga Grey Madame Dorf - Edna Mae Wilson Little Dina Dorf - Jennie Lee Nurse - Loyola O'Connor Betty's Aunt - William Parsons Pastor - Joseph Singleton Monsieur Dorf -
Pretty ladies
(Die Revue schöner Frauen), Regie: Monta Bell, USA - 1925Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer - Regisseur: Monta Bell - Drehbuch: Alice D.C. Miller - Architekt: Cedric Gibbons - James Basevi - Darsteller: Myrna Loy /xx/ - James Quinn Eddie Cantor - Dan Crimmins Mr. Shean - Walter Shumway - Chad Huber Frisco - Lew Harvey Will Rogers - Dorothy Seastrom Diamond Tights - Gwen Lee Fay - Roy D'Arcy Paul Thompson - George K. Arthur Roger van Horn - Paul Ellis Warren Hadley - Joan Crawford Lucille Le Sueur, Una Soubrette - Norma Shearer Frances White - Conrad Nagel Dream Lover - Helena d'Algy Adrienne - Bernard Randall Aaron Savage - Lilyan Tashman Selma - Ann Pennington - Tom Moore Al Cassidy - ZaSu Pitts Maggie Keenan -
Projekt inzhenera Praita
(Das Projekt des Ingenieurs Prait, Ingenieur Pright's Projekt), Regie: Lev Kuleshov, Russland - 1918Produktion: Aleksandr Khanzhonkov & Co - Produzent: Aleksandr Khanzhonkov - Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Boris Kuleshov - Kamera: N Naljotnij - Schnitt: Lev Kuleshov - Vera Popova AKA Vera Popova-Khanzhonkova - Architekt: Lev Kuleshov - Darsteller: N Gardi - Jelena Komarova - Boris Kuleshov Ingenieur Pright - Eduard Kulganek - Leonid Polevoij -
La rabbia
Regie: Pier Paolo Pasolini, Italien - 1963Regisseur: Pier Paolo Pasolini - Drehbuch: Pier Paolo Pasolini -
Rêve des Marmitons
Regie: Segundo de Chomón, Fr - 1908Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Segundo de Chomón -
Ride lonesome
(Auf eigene Faust), Regie: Budd Boetticher, USA - 1959Produktion: Columbia Pictures Corporation - Ranown - Produzent: Budd Boetticher - Harry Joe Brown - Randolph Scott - Regisseur: Budd Boetticher - Drehbuch: Burt Kennedy - Kamera: Charles Lawton jr. - Musik: Heinz Roemheld - Schnitt: Jerome Thomas - Darsteller: Pernell Roberts Sam Boone - Randolph Scott Ben Brigade - Karen Steele Mrs. Lane - James Best Billy John - Lee Van Cleef Frank - James Coburn Whit -
Kritiken : "Ben Brigades Frau wurde von dem Banditen Frank vergewaltigt und erhängt. Auf der Suche nach Frank stellt er dessen Bruder Billy John, den die Outlaws Sam Boone und Wid in ihren eigenen Gewahrsam bringen wollen, weil für seine Gefangennahme eine Amnestie ausgeschrieben ist. Ben, Sam, Wid und ihr Gefangener treffen mit Carrie Lane zusammen, deren Mann gerade von den Apachen umgebracht worden ist. Ben liebt Carrie, aber nachdem er Frank gestellt und getötet und seine Leiche den beiden Outlaws ausgeliefert hat, die nach ihrer Amnestierung friedliche Farmer werden wollen, reitet er allein weiter. Einer der großen tragisch-ironischen Western aus dem sogenannten Ranown-Zyklus (Filme aus der gemeinsamen Produktion von Randolph Scott und Harry Joe Brown, inszeniert von Budd Boetticher und meist geschrieben von Burt Kennedy). (Hembus, Western-Lexikon)
Anmerkungen: «The most elegiac film of the Ranown cycle is, in some ways, also the most optimistic. Lawman Ben Brigade (Scott), having captured a young gun, Billy John (Best), is joined by two amiable outlaws, Sam Boone (Roberts) and his offsider Wid (Coburn). For Brigade, Billy John provides the means to take revenge on Billy's brother Frank (Van Cleef) who hanged Brigade's wife many years previously. For Boone and Wid, Billy John will gain them an amnesty if they bring him in, dead or alive. A source of sexual tension in the group is the newly widowed Carrie Lane (Steele) personifying the woman's role in the series: an object of desire, mystery and comfort, but not a person in her own right. The journey of the group is a reversal of the conventional race-against-time structure. Tension develops almost casually as Brigade strings out the ride in order to engage Frank, who is stalking them with the intention of freeing his brother. The comic touch that runs through the series here twists the ironies deeper, merging into the tragic lyricism of the memorable final scene. Ride Lonesome is a notable example of early CinemaScope when the whole width of the screen was deployed creatively, not only to place characters in the landscape but also to place them in relation to each other with special coherency.» (http://www.sensesofcinema.com/contents/festivals/01/15/biff_boetticher.html)
A Rose among the Briars
Regie: N. N., USA - 1915Produktion: Balboa Amusement Producing Company - Verleih: Pathé Exchange, Inc. - Produzent: E.D. Horkheimer - H. M. Horkheimer - Regisseur: N. N. - Darsteller: Jackie Saunders Mary Bain - Frank Mayo Augustus Hollis - Eddie Johnson Spike Hogan - Frank Erlanger Sidney Farrell - Marguerite Nichols Mamie Taylor - Henry Stanley Jim Bain -
Kritiken : Eine sehr schöne, allerdings nur noch teilweise erhaltene Kopie mit handcolorierten ("Mouchoir") Bildern: Mary arbeitet in der Fabrik am Fliessband. Als sie nach Hause kommt, nimmt ihr Vater, ein Trunkenbold, ihr den Verdienst weg und bringt das Geld in die nächste Wirtschaft. Auf dem Heinweg fällt er zusammen und wird von Mary nach Hause gebracht - die Ambulanz mit dem jungen Arzt kommt zu spät. Mary kehrt zur Arbeit in die Fabrik zurück, am Abend wartet der Doktor auf sie, der sie wiedersehen wollte. Unterdessen ist ihre Freundin Betty in einem Café als Sängerin engagiert worden, wo sie von dem reichen Baron (?) an den Tisch eingeladen wird. Er verspricht Betty, sie wie eine Tochter aufzunehmen, ihr eine gute Ausbildung zu verschaffen, bringt sie zu sich nach Hause, allerdings in offensichtlich anderer Absicht. Ihr Freund folgt dem Auto und entdeckt den wahren Charakter des Wohltäters. Es gelingt ihm, den Übeltäter zu überwältigen, und die beiden fliehen zu Betty...
Sua Eccellenza La Morte
Regie: Emilio Ghione, Italien - 1919Produktion: Itala Film, Torino - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Emilio Ghione - Story : Emilio Ghione - Kamera: Augusto Cesare Navone - Darsteller: Emilio Ghione Za la Mort - Kally Sambucini Albaspina - Rina Valotti Albaspinas Mutter -
The Salvation Hunters
(Die Heilsjäger), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1925Produktion: Academy Pictures - Produzent: Josef von Sternberg - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Josef von Sternberg - Kamera: Edward Gheller - Schnitt: Josef von Sternberg - Darsteller: George K. Arthur der junge Mann - Nellie Bly Baker eine Frau - Bruce Guerin das Kind - Georgia Hale das junge Mädchen - Stuart Holmes Gentleman - Olaf Hytten Der Rohling - Otto Mattiesen ein Mann -
Il Poverello di Assisi
Regie: Enrico Guazzoni, Italien - 1911Produktion: Società Italiana Cines - Regisseur: Enrico Guazzoni - Drehbuch: Contessa Salimei - Darsteller: Italia Almirante Manzini (--??--) - Emilio Ghione San Francesco - Fernanda Negri Pouget Santa Chiara -
The Scarlet Empress
(Die scharlachrote Kaiserin, Die grosse Zarin), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1934Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Manuel Komraff - Kamera: Bert Glennon - Musik: W. Franke Harling - John Leopold - Darsteller: Marlene Dietrich Katharina die Grosse - Louise Dresser Zarin Elisabeth - Sam Jaffe Grossfürst Alexej - John Lodge Fürst Alexej - Maria Sieber Sophie als Kind - C. Aubrey Smith Prinz August - Jameson Thomas - Eduard van Sloane - Hans Heinrich von Twardowski - Gerald Fielding Lt. Dimitri - Julanne Johnston Catherine's Lady-in-Waiting (/xx/) -
Inhaltsangabe : Die junge deutsche Prinzessin Sophie von Anhalt-Zerbst wird von Zarin Elisabeth nach Russland geholt. Sie soll die Thronfolge sichern und den debilen Großfürsten Peter, Elisabeths Neffen, heiraten. Niemand hat sie auf die alptraumhafte Atmosphäre am russischen Zarenhof vorbereitet. Es ist ein Reich dämonischer Schatten. Die Ehe bleibt lange Zeit kinderlos. Als Katharina endlich einen Sohn - von ihrem Liebhaber Leutnant Dimitri - bekommt, weiß Peter um die wahre Vaterschaft des Kindes.
Katharina fürchtet seine Rache, sobald Peter den Thron besteigen würde. Dank ihres politischen Geschicks bringt sie das Militär auf ihre Seite. Als sie schließlich auf Geheiß ihres Mannes verhaftet werden soll, kann sie mit Hilfe des Militärs ihre Festnahme vereiteln und stürmt den Zarenpalast. Peter wird dabei von Katharinas neuem Liebhaber General Grigori Orlow ermordet. Nach dem gelungenen Staatsstreich wird Katharina Zarin von Russland. (arte Presse)
Kritiken : "Umwerfendes und kühnes Werk. Eine unglaubliche und bis heute unvergessene Superleistung der Dietrich" (The Motion Picture Guide)
Anmerkungen: Josef von Sternberg verbrachte seine Kindheit in Österreich und den USA. Nach ersten Jobs als Filmcutter, Drehbuchautor und Regieassistent kam er nach Hollywood. Sein Debütfilm "The Salvation Hunters" wurde von United Artists vertrieben, ab 1927 war er bei Paramount unter Vertrag und feierte mit Marlene Dietrich bis 1935 seine wohl größten Erfolge, darunter "Marokko" (1930), "Die blonde Venus" (1932) und "Die scharlachrote Kaiserin" (1934). In den 40er Jahren schwand sein Ruhm allmählich, viele Projekte blieben unvollendet. Seine letzten Filme waren "Die Sage von Anatahan" (1953) und "Düsenjäger" (1957).
Mit "Die scharlachrote Kaiserin" schuf Josef von Sternberg 1934 einen formvollendeten Kostümfilm, der sich an der Biografie von Katharina der Großen (1729-1796) orientiert. Der Film ist weniger ein Historienfilm über die machtbewusste Zarin als eine Hommage an Marlene Dietrich, die wie kaum eine andere Schauspielerin darzustellen wusste, was die Politik von Katharina der Großen vorantrieb: den Eros der Macht. Es war der sechste Sternberg-Film, in dem Marlene Dietrich die Hauptrolle spielt, und auch der teuerste.
In diesem 1934 entstandenen Film reaktiviert Sternberg viele Stilmittel des Stummfilmkinos, um die düstere Atmosphäre am Zarenhof zu visualisieren. Umso strahlender und geheimnisvoller ist Marlene Dietrich in Szene gesetzt. "Marlene Dietrich schuf in einer wahren Kostümorgie vor dem Hintergrund stilisierter byzantinisch-barocker Dekorationen eine wundervolle, der Wirklichkeit allerdings nicht entsprechende Silhouette von Katharina der Großen", so der Filmhistoriker Jerzy Toeplitz. (arte Presse)
Le schpountz
(Der Schpountz), Regie: Marcel Pagnol, Frankreich - 1938Regisseur: Marcel Pagnol - Drehbuch: Marcel Pagnol - Darsteller: Robert Bassac - Léon Bélières - Charles Blavette - Jean Castan - Fernand Charpin - Orane Demazis - Fernandel - Enrico Glori - Henri Poupon - Odette Roger -
Inhaltsangabe : Ein kleines Dorf in der südfranzösischen Provence. Irénée und Casimir arbeiten im Laden ihres Onkels Baptiste. Casimir denkt nur an die Arbeit, doch Irénée träumt davon, ein Filmstar zu werden. Im Dorf dreht ein Team aus Paris gerade die Außenszenen für einen Film. Die Filmleute machen sich über die Ambitionen des naiven "Schpountz" lustig und bieten ihm einen gefälschten Vertrag an, der ihm eine Karriere als Star garantiert. Irénée schlägt die Warnungen seiner Freunde und der Familie in den Wind und fährt mit dem Vertrag in der Tasche nach Paris, wo er im Studio mit seinem Erscheinen für allgemeine Heiterkeit sorgt... (Arte Presse)
Anmerkungen: "Hintergrundinformationen: Die Idee für "Der Schpountz" kam Pagnol während der Dreharbeiten zu "Angèle". Der slawisch anmutende Begriff "Schpountz" zur Bezeichnung eines Filmfans geht auf Pagnols Kameramann Willy Faktorovitch zurück - und auf die Geschichte eines Möchtegern-Filmstars, der bei einem bekannten Produzenten abblitzte. Der Film ist die einzige echte Komödie Pagnols und fügt sich nicht unbedingt nahtlos in seine Filmografie ein. Im Jahr des Entstehens von "Der Schpountz" (1938) wird die heftig geführte Auseinandersetzung um den Tonfilm zu Ungunsten des Stummfilms entschieden. Pagnol, der in diesem filmhistorischen Streit um (Film-)Ästhetik eine zentrale Rolle spielte - er hatte die ganze Sache überhaupt in Bewegung gebracht -, gibt mit diesem Film seine persönliche und abschließende Antwort. Die Komödie führt den Zuschauer hinter die Kulissen in die lustige und spannende Welt des Films mit ihren Originalen, die einander manchmal üble Streiche spielen. In Zeiten des Reality-TV, in denen alle möglichst schnell reich und berühmt werden wollen, erhält "Der Schpountz" eine neue Bedeutung. Eine liebenswürdige Komödie über den Sohn eines kleinen Einzelhändlers, der von einer großen Filmkarriere träumt und auf einen hinterhältigen Streich hereinfällt." (arte Presse)
Sculpture Moderne
Regie: Segundo de Chomón, Frankreich - 1908Produktion: Pathé Frères, Paris - Regisseur: Segundo de Chomón - Darsteller: Julienne Mathieu -
The Woman of the sea
Regie: Josef von Sternberg, USA - 1926Produktion: Regent Film Company - Charles Chaplin Film Corporation - Produzent: Charles Chaplin - Josef von Sternberg - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Josef von Sternberg - Nach einer Vorlage von: Charles Chaplin - Kamera: Paul Ivano - Edward Gheller - Schnitt: Charles Chaplin - Architekt: Charles D. Hall - Stand Photos: Nathan Frank - Darsteller: Gayne Whitman The Novelist from the City - Eve Southern Magdalen - Edna Purviance Joan - Charles K. French Vater - Raymond Bloomer Peter, der Fischer -
Anmerkungen: Chaplin hatte Sternberg als Regisseur für den Film "The Woman of the Sea" beauftragt, der das Comeback für die Schauspielerin Edna Purviance werden sollte. Nach der Fertigstellung zog Chaplin, der offensichtlich mit Sternbergs Konzept nicht glücklich war, den Film zurück - das Originalnegativ wurde anfangs der Dreissiger Jahren verbrannt. Mit diesem Film endete dann auch Edna Purviance's Karriere, die dann nur noch in kleinen Rollen in einige Chaplin Filmen zu sehen war. (lhg 2008)
Njeobichajnie prikljuchenja mistjera Vesta v Stanje Bolshevikov
(Die sonderbaren Abenteuer des Herrn West im Lande der Bolschewiken, Die ungewöhnlichen Abenteuer des Herrn West im Lande der Bolschewiken, Die seltsamen Abenteuer des Mister West im Land der Bolschewiki), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1924Produktion: Goskino (Moskau) - Regisseur: Lev Kuleshov - Regieassistent: Vsevolod Pudovkin - Porfiri Podobed - Aleksandra Khokhlova - Leonid Obolenskij - Sergej Komarov - Leo Mur - Drehbuch: Lev Kuleshov - Vsevolod Pudovkin - Nikolai Asejev - Kamera: Aleksandr Levitskij - Darsteller: Vjera Lopatina - Sergej Komarov - Aleksandra Khokhlova Gräfin - Leonid Obolenskij - Porfiri Podobed Mr. West - Pjotr Galadzhev - Vsevolod Pudovkin Schban - Vladimir Fogel - Boris Barnet Jeddy -
Inhaltsangabe : Mr. West, ein netter und harmloser Yankee, will mit der jungen Sowjetunion Geschäfte machen und reist in das Land der Bolschewiken: ein unbekanntes Territorium voll böser Überraschungen und wilder Kerle, die sich als Bolschewiken ausgeben.
Der Amerikaner Mister West möchte sich dieses seltsame neue Land, die Sowjetunion, mit eigenen Augen ansehen. Seine Freunde schicken ihm warnende Briefe und amerikanische Zeitschriften, die die Bolschewisten als bis an die Zähne bewaffnete Meuchelmörder und Wilde in zottigen Pelzen darstellen. Das kann ihn zwar nicht aufhalten, auf Anraten seiner Frau beschliesst er jedoch, zu seinem persönlichen Schutz den Cowboy Jeddy mitzunehmen.
Mr. Wests Ankunft in Moskau bleibt, da er mindestens ein halbes Dutzend Koffer mit sich führt, nicht unbemerkt. Dass ihm seine Aktentasche im Nullkommanichts unter der Nase weg gestohlen wird, bestätigt ihn in der Überzeugung, dass er sich in Moskau unter Wilden befindet, vor denen ihn nur Jeddy - in voller Cowboy-Montur, mit Lasso und geladenem Colt - schützen kann. Der Taschendieb gibt die Nachricht von der Ankunft des reichen Ausländers an seine Bande weiter. Die Gauner kommen schnell zu dem Schluss, dass der Geruch von Dollars in der Luft liegt und planen einen grossen Coup... (ARTE Presse)
Kritiken : Kölner Stadtanzeiger: "Exzentrisch burleske Komödie"
"DIE SELTSAMEN ABENTEUER DES MR. WEST ist ganz im Stil eines amerikanischen Detektivfilms gehalten, ironisiert aber gleichzeitig westliche Vorurteile über die Zustände in der Sowjetunion. Die Fabel des Films ist grotesk: Der amerikanische Senator West begibt sich in die Sowjetunion, in der Erwartung, dort - wie es illustriert Lehrbücher verheissen - fellgekleidete Wilde vorzufinden; zu seinem Schutz hat ereinen Cowboy mit Lasso mitgenommen. In Moskau fällt Senator West einer Bande von Gangstern in die Hände, die dem naiven Amerikaner weismachen, sie würden ihn beschützen, um so Geld aus ihn zu ziehen; doch rechtzeitig erscheinen die wirklichen Bolschewisten und entlarven die Gangster. Die Darsteller des Film, unter ihnen Pudowkin, befleissigten sich einer ekstatischen Mimik und Gestik, die ausgezeichnet zu dem parodistischen Stil des Films passte. Kuleschow ging es um den Beweis, dass spezifisch trainierte Filmdarsteller besser seien als "psychologisch-theatralische Filmstars". Tatsächlich begründete dieser Film einen neuen, dem Expressionismus verwandten Darstellerstil, der im Sinne Meyerholds die zeichenhafte Veräusserlichung innerer Zustände anstrebte.
(Ulrich Gregor/Enno Patalas: Geschichte des Film; Sigbert Mohn Verlag, Gütersloh 1962)
Der Film war erst die zweite Produktion von Goskino, woher die zahlreichen materiellen Schwierigkeiten rührten, die es während der Dreharbeiten zu überwinden galt. Die technische Ausrüstung war unzureichend, die Projektoren waren zu schwach, die Dekors schlecht gebaut und da die Heizung nicht funktionierte, war es bei den Dreharbeiten bitter kalt. Und dann wurde Komarow auch noch von einer umstürzenden Tür verletzt und Chochlowa erkrankte an Röteln.
Trotzdem entstand eine Komödie, die ganz dem parodistischen Sinn ihrer Zeit entsprach. Ihre konter-propagandistische Handlung verfolgt das doppelte Ziel, die Erfolge der jungen Republik zu loben, und gleichzeitig die Schmähreden der westlich-amerikanischen Presse der Lächerlichkeit preiszugeben. Dieser Film kann es mit den besten ausländischen Komödien aufnehmen; er steht ihnen in puncto Technik und künstlerischem Ausdruck in nichts nach.
(Eric Schmulevitch: Kouléchov. Anthologie du Cinéma 77; Beiheft zu: L.Avant-Scène du cinéma Nr. 145, März 1974)
Lew Kuleschows Studio, in dem DIE ABENTEUER DES MR. WEST IM LANDE DER BOLSCHEWIKEN gedreht wurden, wird allgemein als den anderen Studios überlegen betrachtet, weil sein Leiter ein erfahrener Theoretiker ist, weil im Studio auf konsequente Weise mit dem menschlichen Material (d.h. den Schauspielern) gearbeitet wird, und zuletzt, weil eine lautstarke Werbung es behauptet. In den letzten Jahren erschienen in der Fachpresse zahlreiche Portraits und photographische Studien von Kuleschow sowie Essais über seine Ideen und seine Filme, was das Interesse zeigt, das die Fachpresse an diesem Studio hat, von dem sie erwartet, dass es unsere kinematographische Produktion strahlend erneuere.
Der junge Regisseur gab in den letzten Jahren Anlass zu den grössten Hoffnungen und sorgte zudem durch seine Erklärung: "Es lebe die Amerikanisierung des sowjetischen Alltags!" für Aufsehen. Kuleschow und seine Kameraden begeisterten sich für das westliche Kino, das sie imitierten. All das findet sich auch im MR. WEST. (Nikolai Judin, in: Prolet Kino Nr. 2, 1924)
Mr. West wurde in Amerika geboren. Was hat ihn veranlasst, in die UdSSR zu emigrieren? Kuleschows fehlende Einbildungskraft. Das Kino beruht auf dem, was man aus seinem Material machen kann. Diese simple Tatsache scheint sich in Russland schneller abzunutzen als dass die anerkannt würde. Man probiert sie aus und dann legt man sie wieder ab, wie man es mit einem Paar zu teurer Hosen in einem Laden macht: solche Hosen sind abgenutzt, bevor sie das erste Mal richtig benutzt werden. Indem bestimmte Sachen ständig wiederholt werden, werden sie vulgär, ohne dass irgend jemand sie jemals durchgeführt hätte. Man sollte nicht wie ein schlechter Schüler die Antwort seines Nachbarn abschreiben, sondern durch sein Vorbild lernen, seine eigenen Aufgaben zu lösen. (Viktor Shklovskij, in: Kino Gazeta Nr. 21, 1924)
"A wonderfully baroque satire and a splendidly conceived Soviet response to the capitalist ideology enshrined in Hollywood genre films. Kuleshov's hero, a naive American captured by Russian criminals and fed a vision of Communism in accordance with Russian propaganda, parodies the Harold Lloyd persona which had enshrined the success ethic. Yet the pastiche is strikingly affectionate, proof of the heroic optimism which allowed propaganda to be inflected through playfulness and alongside a frank admission of the continuing existence of dissident opinion with the USSR. A marvellously inventive film, superbly acted by Pudovkin, Barnet and the truly extraordinary Kokhlova." (Alex Jacoby, film in context)
«Clevere Propaganda des Filmpioniers Lev Kuleschow (1899-1970), wegweisend montiert und eindrücklich inszeniert» (tele 8/2008)
Anmerkungen: Dieser Film steht am Beginn der sowjetischen Kinematografie und war eine der ersten Produktionen der Kinowerkstatt von Lew Kuleschow mit Studenten der Staatlichen Filmschule Moskau; eine Gaunerkomödie, die - kaum sieben Jahre nach der Oktoberrevolution - ausländische Klischeevorstellungen des Bolschewismus aufs Korn nimmt. (Pressetext Arte)
«Mit Klassenkampf und Revolutionspathos hat dieser Film wenig zu tun und so erregte er bei seiner Uraufführung starke Proteste seitens der Partei, die Kuleschows überdrehter Satire Formalismus vorwarf. Umso mehr begeistert heute der Film, seine nach wie vor mitreissende Wirkung verdankt er der schnellen Montage und dem exzellenten Spiel der Protagonisten, die, wie Lew Kuleschow, die russische Filmgeschichte geprägt haben: Alexandra Chochlowa, die die Rolle der Gräfin übernimmt, verkörperte Zeit ihres Lebens den Typus der exzentrischen Schauspielerin. Boris Barnet, in der Rolle des Cowboy Jeddy zu sehen, ist in die Filmgeschichte als Vertreter eines leisen, komödiantenhaften Stils im sowjetischen Film eingegangen. Wsewolod Pudowkin zählt neben Eisenstein und Dowschenko zu den drei grössten sowjet-russischen Regisseuren.
Regisseur Lew Kuleschow (1899 - 1970) gehört zu den Pionieren des sowjetischen Kinos und hatte zeit seines Lebens mit starken künstlerischen Repressionen zu kämpfen. Einflussreich blieb er aber als Dozent der Staatlichen Filmhochschule in Moskau, wo er ab 1922 unterrichtete. In die Filmgeschichte ist Kuleschow mit seinen in den 20er Jahren realisierten Montageexperimenten eingegangen, mit denen er bewies, wie sehr Filmwirkung von der Montage der Bilder und erst in zweiter Linie von den einzelnen Bildmotiven bestimmt ist, der sogenannte Kuleschow-Effekt. Ein weiteres Phänomen, das ihn als Fan amerikanischer Abenteuerfilme und Theoretiker des russischen Konstruktivismus interessierte, war das Phänomen der Bewegung.» (Presse Arte)
Senza Padre
Regie: Emilio Ghione, Italien - 1926Produktion: Ghione Film - Produzent: Emilio Ghione - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Emilio Ghione - Story : Emilio Ghione - Kamera: Giacomo Bazzichelli - Darsteller: Emilio Ghione Lupo - Kally Sambucini Gioia - Mary Cleo Tarlarini Die alte Nunzia - Maria Carmi La massara Nina (AKA Maria Carmi-Cacace) - Lino Conti Carpegna Mario, Schäfer - Amerigo di Giorgio Rodrigo - Filiberto Gualdi Principe D'Aspra Roccia -
Shanghai Express
Regie: Josef von Sternberg, USA - 1932Produktion: Paramount Pictures, Inc. - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Jules Furthman - Story : Harry Hervey - Kamera: Lee Garmes - James Wong Howe - Musik: W. Franke Harling - Darsteller: Clive Brook Captain Donald 'Doc' Harvey - Marlene Dietrich Shanghai-Lily, aka Magdalen - Lawrence Grant Reverend Mr. Carmichael - Louise Closser Hale Mrs. Haggerty - Warner Oland Henry Chang - Eugene Pallette Sam Salt - Gustav von Seyffertitz Erik Baum - Anna May Wong Hui Fei -
Inhaltsangabe : Eine Reihe zusammengewürfelter Passagiere trifft im Zug von Peking nach Shanghai aufeinander. Einer der Mitreisenden entpuppt sich schließlich als Rebellenführer, der den Zug in seine Gewalt bringt. Er erpreßt die Prostituierte Shanghai-Lily mit der Drohung, ihren ehemaligen Liebhaber "Doc Harvey" zu foltern. Selbstlos will sie sich opfern, doch kann auch sie einen tödlichen Ausgang nicht verhindern.... (Die Zeit)
Kritiken : "Neben Lola ist Shanghai-Lily die wohl berühmteste Dietrich-Figur, wahrscheinlich auch ihre beste schauspielerische Leistung" (Charles Silver) "...wieder hatte (Sternberg) einen fantastischen, zauberhaften und eleganten Film geschaffen, ein weiteres Liebesgedicht an die Frau, von der er besessen war und die ihn zur Verzweiflung brachte" (Charles Higham) «Shanghai-Expreß ist einer der wichtigsten Filme von Josef von Sternberg. Sein Star, Marlene Dietrich, spielt hier die Rolle einer Lebedame, genannt Shanghai-Lily. Während einer abenteuerlichen Zugfahrt quer durch das von Revolutionswirren erschütterte Phantasie-China Sternbergs trifft sie ihren ehemaligen Geliebten, einen französischen Offizier wieder. Zusammen mit anderen Reisenden fallen sie bei einem Überfall Aufständischen in die Hände. Als der Offizier getötet werden soll, gibt sie sich dem Anführer der Rebellen hin, um sein Leben zu retten. "Ein Film wie sein Star: ungeheuer suggestiv, mondän, etwas boshaft, sinnlich, traumhaft und völlig synthetisch".» ((Die Zeit)
Anmerkungen: "Hier ist Shanghai die Zukunft, für Marlene Dietrich und Clive Brook, und Anna May Wong verschafft sie ihnen, mit einem Dolch … »Sternbergs Filme sind nichts ohne die Investitionen der Blicke seiner Zuschauer. Das heißt, sie sind extrem variabel, mobil, von keiner fixen Gegenständlichkeit. Sie realisieren Vorstellungen in Bewegung, Wünsche, Lüste. Eine Zugfahrt von Peking nach Shanghai mit vielen Stops und Unterbrechungen und Überraschungen. Mit Marlene, gehüllt in Pelze und Federn und Schleier, als Trompe-l’oeil. Man darf sich nicht dazu hinreißen lassen, in Shanghai Lilys Geschichte das Sujet des Films zu sehen. Sie ist nur Auslöser für real nicht Darstellbares. Sternbergs Filme sind keine Spiegel, sondern reine Erfindung. Weil es um Weiblichkeit geht.« (Frieda Grafe)
Breaking the sound barrier
(Der unbekannte Feind), Regie: David Lean, Grossbritannien - 1952Produzent: David Lean - Regisseur: David Lean - Darsteller: Ralph Richardson - Ann Todd - Dinah Sheridan Jess Peel -
The Dog outwits the Kidnappers
Regie: nicht genannt, Grossbritannien - 1908Produktion: Hepworth Productions (AKA Hepworth Manufacturing Company) - Produzent: Cecil M. Hepworth - Darsteller: Barbara Hepworth Bambina - Cecil M. Hepworth Rapitore -
The immigrant
(Der Einwanderer), Regie: Charles Chaplin, USA - 1917Regisseur: Charles Chaplin - Drehbuch: Charles Chaplin - Kamera: William C. Foster - Roland H. Totheroh - Darsteller: Loyal Underwood Small Immigrant - Albert Austin A Diner - Jane Wolfe Olga (AKA Jane Wolff) - Valeska Suratt Masha - Theodore Roberts J.J. Walton - Thomas Meighan David Harding - Gertrude Keller Walton''s Housekeeper - Ernest Joy Walton's Partner - Raymond Hatton Munsing - William Gillespie Cafégeiger - Kitty Bradbury Olga's Mother - Frank J. Coleman Ship's Officer and Restaurant Owner - Stanley Sanford Gambler on Ship - John Rand Tipsy Diner Who Cannot Pay - Edna Purviance Immigrant - James T. Kelley Shabby man in Restaurant - Charles Chaplin Immigrant - Eric Campbell Head Waiter - Henry Bergman The Artist -
Kritiken : «(...) Wie sich aus der Produktionsgeschichte von The Immigrant ersehen lässt (...), wurden zunächst die Restaurant-Sequenzen gedreht, die alsbald eine klassische Suspense-Situation etablieren: Der Held befindet sich in einem Raum, (...) in dem bald eine 'Bombe' (in diesem Fall: der furchterregende Eric Campbell) 'detonieren' wird. Doch obwohl diese Konstellation in drei Varianten durchgespielt wird (und Chaplin allein von der Bohnen essenden Edna Purviance mehr als hundert Einstellungen drehte), ergab diese Situation nicht genug Material für einen "Zweiakter" (...) von etwa 30 Minuten Länge. Mithin wurde die (...) Schiffspassage des Immigranten 'nachgedreht'. (...) Chaplin [verwendete] dabei (...) eine auf einen Drehzapfen montierte Kamera, die (...) Bilder konstanter Schlingerbewegung produzieren konnte. Mit dieser Aufnahmetechnik und Chaplins akrobatischen Fähigkeiten waren die Voraussetzungen geschaffen, um die Vorgeschichte des späteren Paares effektvoll zu inszenieren. Hinzu kamen der Perfektionswille und die damals einzigartige künstlerische Freiheit dieses Autorenfilmers: In einer viertägigen Dauersession wurden mehr als 12000 Meter belichteten Materials auf die benötigte Gesamtlänge von knapp 600 Metern (...) geschnitten.» (Quelle: Jürgen Felix: "Der Einwanderer", in: Thomas Koebner (Hg.): Filmklassiker, Bd. 1 1913-1946, Stuttgart 1995, S.38-39)
Anmerkungen: «Einer der besten Kurzfilme von und mit Charlie Chaplin, der seine Komödie vor einem sehr realistischen Hintergrund entwickelt: Auf einem Schiff aus Europa landet der Tramp in Amerika, wo sich sein amerikanischer Traum jedoch nicht so recht zu erfüllen scheint. Mittellos versucht er in einem Lokal sowohl das Mädchen für sich zu gewinnen als auch eine warme Mahlzeit zu ergattern. Neben raffinierten und virtuosen Gags enthält der Film scharfe Kritik an sozialen Missständen in den USA.» (Stummfilmtage Bonn)
Them!
(Formicula), Regie: Gordon Douglas, USA - 1954Regisseur: Gordon Douglas - Drehbuch: Ted Sherdeman - George Worthing Yates - Musik: Bronislau Kaper - Darsteller: James Arness Robert Graham - Edmund Gwenn - Sean McClory Major Kibbee - Onslow Stevens General O'Brien - Joan Weldon Patricia - James Whitemore - Dorothy Green -
Kritiken : "Paradebeispiel für den amerikanischen Paranoia-Horror der 50er Jahre, mit hübschen Schreckmomenten." (tele)
"...Bei Formicula stimmt einfach alles. Heutigen Zuschauern erscheinen die Riesenameisen natürlich etwas, sagen wir mal, einfach gemacht, doch büsst der Film durch die Schlichtheit seiner Monster mitnichten an Atmosphäre ein. Ihre Auftritte, stets untermalt von innovativen Soundeffekten, sind immer der vollmundig versprochene Terror, von dem der Trailer (siehe Eingangszitat) so marktschreierisch kündet. Es ist wohl Douglas Genie zuzuschreiben, dass er mit seinen einfachen Mitteln, den schwarzweiss Bilden und den riesigen, z.T. beweglichen Monsterpuppen einen unvergänglichen Genreklassiker geschaffen hat, die Idee eines B-Movies und die Vorlage sämtlicher anderer Tierhorrorfilme. Folgerichtig erhielt der Film für seine, für die 50er Jahre, sensationellen Spezialeffekte eine Oscarnominierung. Mindestens die bereits angesprochenen Soundeffekte hätten ebenfalls einen verdient, das Schwirren, das die Ameisen von sich geben, treibt dem Zuschauer auch nach 50 Jahren noch einen Schauer über den Rücken...." (www.x-zine.de)
Three on a match
Regie: Mervyn LeRoy, USA - 1932Regisseur: Mervyn LeRoy - Darsteller: Humphrey Bogart - Bette Davis - Warren William - Ann Dvorak - Betty Carse - Anne Shirley - Joan Blondell - Virginia Davis -
Thunderbolt
(Sein letzter Gang, Blitzstrahl), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1929Produktion: Paramount Famous Lasky Corporation - Produzent: B.P. Fineman - Regisseur: Josef von Sternberg - Drehbuch: Joseph L. Mankiewicz Titel - Jules Furthman - Herman J. Mankiewicz - Josef von Sternberg - Story : Charles Furthman - Jules Furthman - Kamera: Henry Gerrard - Schnitt: Helen Lewis - Architekt: Hans Dreier - Darsteller: Fay Wray Ritzy - Eugenie Besserer Mrs. Morgan - James Spottswood Snapper' O'Shea - Fred Kohler 'Bad Al' Friedberg - Robert Elliott Gefängniskaplan - E.H. Calvert Dist. Atty. McKay - George Irving Mr. Corwin - George Bancroft Thunderbolt Jim Lang - Tully Marshall - Richard Arlen -
Topaze
Regie: Marcel Pagnol, Frankreich - 1950Produktion: Les Films Marcel Pagnol - Produzent: Jo Martinetti - Regisseur: Marcel Pagnol - Drehbuch: Marcel Pagnol - Story : Marcel Pagnol play - Kamera: Philippe Agostini - Musik: Raymond Legrand - Schnitt: Monique Lacombe - Ausstattung: Robert Giordani - Darsteller: Marcel Vallée M. Muche - Hélène Perdrière Suzy Courtois / Coco - Jacqueline Pagnol Ernestine Muche - Jacques Morel - Robert Moor - Milly Mathis - Pierre Larquey - Fernandel Albert Topaze - Yvette Etiévant - Jacques Castelot - Rivers Cadet -
I topi grigi
(Die grauen Mäuse), Regie: Emilio Ghione, Italien - 1918Produktion: Tiber Film, Roma - Regisseur: Emilio Ghione - Darsteller: Emilio Ghione Za la Mort - Kally Sambucini Za la Vie - Alberto Francis-Bertone Grigione - Nello Carotenuto Musidoro - Ida Carloni Talli La duchessa Giovanna - B Pasquali Zia Camilla - Alfredo Martinelli Leo -
Il Triangolo giallo
Regie: Emilio Ghione, Italien - 1917Produktion: Tiber Film, Roma - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Emilio Ghione - Kamera: Cesare Cavagna - Darsteller: Emilio Ghione Za la Mort - Kally Sambucini Za la Vie - Olga Virgili Carmencita - Tamagio Matsumoto Japaner - Giovanni Ragusa - Alfredo Martinelli Enriquez - Holly-Sara Cucini - Léonie Laporte Comare Margot -
The Beginning or the End
Regie: Norman Taurog, USA - 1947Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Regisseur: Norman Taurog - Darsteller: Brian Donlevy Maj. Gen. Leslie R. Groves - Robert Walker Col. Jeff Nixon - Tom Drake Matt Cochran - Beverly Tyler Anne Cochran - Audrey Totter Jean O'Leary - Hume Cronyn Dr. J. Robert Oppenheimer - Joseph Calleia Dr. Enrico Fermi - Hurd Hatfield Dr. John Wyatt -
Gli ultimi giorni di Pompei
(Die letzten Tage von Pompei), Regie: Luigi Maggi, Italien - 1908Produktion: Società Anonima Ambrosio, Torino - Regisseur: Luigi Maggi - Drehbuch: Roberto Omegna - Nach einer Vorlage von: Edward Bulwer-Lytton novel - Kamera: Arturo Omegna - Giovanni Vitrotti - Darsteller: Lydia de Roberti Nivia - Umberto Mozzato Glauco - Luigi Maggi - Mirra Principi Ione - Ernesto Vaser - Cesare Gani Carini -
Kritiken : Sehr theatralisch wirkende Inszenierung noch vorwiegend in gemalten Dekors mit einigen Aussenaufnahmen.
Underworld
(Unterwelt), Regie: Josef von Sternberg, USA - 1927Produktion: Paramount Pictures, Inc. - Produzent: Hector Turnbull - Regisseur: Josef von Sternberg - 2nd Unit Regie: Henry Hathaway (/xx/) - Drehbuch: Robert N. Lee - Charles Furthman - Nach einer Vorlage von: Ben Hecht - Kamera: Bert Glennon - Schnitt: E. Lloyd Sheldon - Architekt: Hans Dreier - Kostümbild: Travis Banton - Darsteller: Fred Kohler Buck Mulligan - George Bancroft "Bull Weed" - Helen Lynch Mulligans Mädchen - Jerzy Mandy Paloma - Karl Mase - Larry Semon "Slippy" Lewis - Clive Brook "Rolls Royce" - Evelyn Brent "Feathers" McCoy -
Upstage
(Die grosse Nummer), Regie: Monta Bell, USA - 1926Produktion: Metro-Goldwyn-Mayer - Regisseur: Monta Bell - Drehbuch: Lorna Moon - Kamera: Tony Gaudio (AKA Gaetano Gaudio) - Schnitt: Frank Sullivan - Architekt: Cedric Gibbons - Kostümbild: André-Ani - Darsteller: Norma Shearer Dolly Haven - Oscar Shaw Johnny Storm - Gwen Lee Dixie Mason - Dorothy Phillips Miss Weaver - Ward Crane Wallace King - Tenen Holtz Sam Davis - J. Frank Glendon Mr. Weston - Charles Meakin Stage Manager -
Vasha znakomaya
(Ihre Bekannte, Die junge Journalistin), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1927Produktion: Sovkino Moskau - Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Aleksandr Kurs - Kamera: Konstantin Kuznetsov - Schnitt: Lev Kuleshov - Architekt: Vasilij Rakhals - Aleksandr Rodchenko - Darsteller: A Chekulajeva Petrovskijs Frau - Boris Ferdinandov Petrovskij - Pjotr Galadzhev Der Sekretär - Aleksandra Khokhlova Khokhlova, die Journalistin - Jurij Vasilchikov Vasilchikov, Herausgeber - Aleksandr Gromov -
Velikij uteshytel'
(Der grosse Tröster, Rosa Tinte), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1933Produktion: Mezhrabpomfilm - Regisseur: Lev Kuleshov - Regieassistent: Aleksandra Khokhlova - Drehbuch: Lev Kuleshov - Aleksandr Kurs - Kamera: Konstantin Kusnezov - Musik: Zinovi Feldman - Architekt: Lev Kuleshov - Darsteller: Daniil Vvedensky - Mikhail Doronin - S Sletov - Weyland Rodd - O Rayevskaya - Ivan Novoselchev - Vjera Lopatina - Galina Kravchenko - Vasilij Kovrigin - Aleksandra Khokhlova - Konstantin Khokhlov - Pjotr Galadzhev - Andrej Andrejevich Fait -
Veselaja Kanareika
(Der fröhliche Kanarienvogel), Regie: Lev Kuleshov, UdSSR - Sowjet Union - 1928Produktion: Mezhrabpomfilm - Regisseur: Lev Kuleshov - Drehbuch: Boris Gusman - Anatoli Marienhof - Kamera: Pjotr Vassiljevitch Jermolov - Boris Frantsisson - Schnitt: Lev Kuleshov - Architekt: Sergej Kozlovskij - Darsteller: Galina Kravchenko - A Zhutajev - Ada Vojtsik Lugovets' Frau - Jurij Vasilchikov - Vsevolod Pudovkin - Aleksandr Chistjakov - N Kopysov - Sergej Komarov - Vladimir Kochetov - Andrej Andrejevich Fajt - Mikhail Doronin -
Vogliamoci Bene
Regie: Paolo William Tamburella, Italien - 1949Regisseur: Paolo William Tamburella - Nach einer Vorlage von: Giovanni Guareschi -
Zalamort. Der Traum der Zalavie
(Za la Vies Traum, Zalamort - Ein Film aus dem Zwielicht), Regie: Emilio Ghione, Italien - 1923Produktion: Fern Andra-Film, Berlin (AKA F.A.J. - Film der National-Film AG) - Produzent: Fern Andra - Regisseur: Emilio Ghione - Drehbuch: Emilio Ghione - Story : Emilio Ghione - Kamera: Eugen Hamm - Franz Stein - Darsteller: Fern Andra Perla Cristal, La Donna di Mondo - Emilio Ghione Za la Mort - Kally Sambucini Za la Vie (AKA Kally Sam) - Magnus Stifter - Henry Sze - Robert Scholz - Anton Ernst Rückert -
Facebook